LABORATORIA Daria Parkhomenkon perustaja suosikkikirjoista
TAUSTAAN "VARAA SHELF" me pyydämme toimittajia, kirjailijoita, tutkijoita, kuraattoreita ja kukaan muu ei heidän kirjallisista mieltymyksistään ja julkaisuistaan, jotka ovat tärkeässä paikassa kirjahyllyssään. Nykyään Daria Parkhomenko, kuraattori ja LABORATORIA Art & Science Space-gallerian perustaja, jakavat tarinoita suosikkikirjoistaan.
Olin lapsi, jota on vaikea istua siksi en voi sanoa, että lapsuuteni aikana luin kirjoja, minun tapa tietää maailma oli melko kokeellinen. Viestintä kirjojen kanssa, jotka päättyivät usein epätavallisiksi, esimerkiksi kun olin noin kahdeksan tai yhdeksän vuotta vanha, tartuin John Revaldin kirjaan "Impressionismin historia" äitini työpöydältä. Tarkastellessani, siirrin taiteilijoiden maalaukset suosituille lautapeleille "Monopoly", nyt pelin ydin oli ostaa taideteoksia, luoda sivuliikkeitä, jotka eivät ole tehtaita, vaan taiteilijoiden kokoelmia. Erityisen huolellisesti kirjoitin teosten nimet, niiden tekijät, luomisvuosi, siirtivät kaiken pelikortille. Yhtäkkiä ystäväni ja minä opimme impressionistien nimet ja heidän työnsä. Minulle tämä on hyvin paljastava kokemus yhteydenpidosta kirjaan - ei pelkästään tiedon vastaanottamiseen, vaan välittömästi sen muuttamiseen toiminnaksi.
Aktiivinen lukujakso, kun luin paljon, oli lukio ja yliopiston ensimmäiset vuodet. Koulussa suosikkikirjoittajat olivat Dostojevski, Bulgakov, Jack London - he asettivat ajatuksen elämästä, kulttuurista perusta, jota ilman on mahdotonta kuvitella itseäni nyt. Filosofia muodostui tietoisuuteen yliopistossa, minulla oli suosikkikurssi vieraassa filosofiassa, jossa luin Nietzscheä, Heideggeriä, Kierkegaardia, Kantia, Blavatskia. Samalla menin usein kirjastoihin: yliopistoon, historialliseen, ”ulkomaalaiseen” - tapaaminen harvinaisen kirjan kanssa sai aikaan tunteen kosketuksesta aarteen kanssa. Ilo löytää arvokas kirja on tunne, jonka muistan opiskelijavuosistani, ja nyt salaisen tiedon etsiminen on minulle tärkeää.
Työskentelen tieteellisen taiteen kanssa - tämä on edelleen harvinaista kulttuurin suuntausta, julkaisut eivät näy kovin usein, joten on aina odotuksia siitä, että joku on valmis sanomaan jotain uutta kenttämme, olen aina seurannut, katson uusien materiaalien syntymistä teema. Aktiviteetin erityispiirteiden takia kirja- ja myymäläkirjat, mukaan lukien kvanttiteorian, neurobiologian, tietojenkäsittelytieteen ja tähtitieteen teokset, ovat mukana kirjahyllyssäni. Minulla on erityinen suhde tieteelliseen kirjallisuuteen: jos voin katsoa taidekirjoja, tieteelliset kirjat vaativat enemmän keskittymistä.
Minulle erikoisjulkaisut ovat tärkeitä, onneksi nyt lähes kaikki löytyy verkossa, esimerkiksi Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Äskettäin, kun valmistelimme taidetta käsittelevää konferenssia, latasin harvinaisen ja välttämättömän artikkelin MIT-professorilta maksulliseen resurssiin - kirjasto on tulossa maailmanlaajuiseksi. On järkyttävää, että syrjäisessä kaupungissa tai kylässä istuva henkilö, jolla on Internet-yhteys, voi mennä maailman viileimpien yliopistojen kirjastoihin. Tiedon saatavuus on nyt uskomatonta, ja tämä muuttaa tietämyksemme rakennetta, tekee henkilölle vapaan valita tutkimuksen kohteen.
Katson jatkuvasti julkaisuja, modernin taiteen esityksiä, uusia teknologioita, tieteellisiä löytöjä. Suurin osa kirjastostani koostuu näyttelyluetteloista, biennaaleista, festivaaleista - ja siitä tulee tärkeä työkalu, arkisto, jota käytän onnistuneiden ratkaisujen muistuttamiseen. Minulla on kokoelma Ars Electronica -festivaaliluetteloita vuodesta 1984, festivaalin kehittämiseksi on kätevää seurata teknologiataiteen kehitystä maailmassa, ja on kunniani, että artikkeli, jossa on analyysi hybriditaiteesta ja osallistumisestani, julkaistiin vuoden 2011 luettelossa.
Todennäköisesti olen hyvin tunteellinen henkilö, joka koskettaa todellista kirjaa on ilo, matkoista palaan jatkuvasti peräkkäisillä matkalaukkuilla, ja jokainen luettelo on olennainen vahvistus tapahtumasta. Huolimatta päivittäisestä tavasta kuluttaa tietoa verkossa, käytän edelleen suurta kotikirjastoa.
Harald szeemann
"Kanssa läpi, koska kohti"
Kun valitsin kuraattorin polun, Harald Zeemanista tuli idoli. Hänen sanansa, että tapaaminen taiteilijoiden kanssa ja hyvien näyttelyiden vieraileminen on paras koulu, tuli minulle suuntaviiva ja toimintaohjeet. Tämä raskas kirja taideteoksena ilmestyi rajoitetusti, toin sen Venetsian biennaalista. Tämä harvinainen ja täydellinen kokoelmanäyttely 1957–2005, muistiinpanot, näyttelysuunnitelmat, teoksen selitykset ja henkilökohtainen kirjeenvaihto taiteilijoiden kanssa - nämä asiakirjat mahdollistavat suuren kuraattorin ideoiden ja elämän ymmärtämisen.
Zeemanille kuraattori oli ensisijaisesti taide. Hän osoitti ensin, että on mahdollista ja välttämätöntä sekoittaa taideteoksia, tieteellisiä keksintöjä, historiallisia asiakirjoja ja kutsua sitä "strukturoiduksi kaaokseksi". Käsitteellisyyttä hallitsi myös Documenta 5, jota hän johti vuonna 1972, ja hän antoi Joseph Beuysille mahdollisuuden avata "suoran demokraattisen toimistonsa" näyttelyn keskellä. Sitten asennukset ja esitykset perustettiin nykyaikaisen taiteen tärkeimpiin lajityyppeihin.
Robert Piri, Roald Amundsen
"Pohjoisnapa", "eteläreuna"
Kun minut kutsuttiin osallistumaan tieteelliseen ja taiteelliseen retkelle arktiselle alueelle, Spitsbergeniin, ja vanha unelmani tuli toteutettavaksi, ennakoiden uskomattoman matkan jään valtakuntaan, löysin uudelleen Amundsenin ja Pearyn löytäjien päiväkirjat.
Ihmisten todelliset muistot voivat olla vieläkin jännittävämpiä kuin muissa planeetoissa oleva tietokirjallisuus. Pohjois- ja etelä-puolalaiset ovat kirja, joka koskee ihmisen tahdon, luonteen ja ihmisen voimaa kriittisissä tilanteissa ja olosuhteissa. Löytäjät osoittivat paitsi sankarillisuutta, fyysistä koulutusta ja retkikunnan laitteistoa, myös kilpailivat kekseliäisyydessä. Kuten Robert Piri sanoi, "pohjoisnavalle pääsyä voidaan verrata shakkipeliin, jossa kaikki menestyksekkääseen lopputulokseen johtavat askeleet harkitaan etukäteen." Olin hämmästynyt siitä, että sankarit, jotka voittivat kaikki epäinhimilliset esteet, olivat vaarattomia, uhkaavat henkensä ottamaan toisen askeleen, laajentamaan tunnetun alueen rajoja, saavuttavat maapallon napaan abstraktin pisteen.
Ja vuonna 2010 olin onnellinen osallistumaan todelliseen arktiseen retkikuntaan, jossa se ei ollut ilman seikkailuja: vanha kuunari, jolle me tutkimme jäätiköitä ja ilmastonmuutosta kuukaudessa, suljettiin jäähän ja melkein murtautuimme kivillä, emme ihmeellisesti välttäneet evakuointia ja jatkoimme matkaamme . Nyt ymmärrän arktisen ja nykyaikaisen glaciologin edelläkävijät, joiden työ "kentällä" on heidän motivaationsa tutkimuksen ja pyrkimysten kannalta. Palatakseni mantereelle uusilla vaikutelmilla ja tietämyksellä yhdessä taiteilijoiden ja glaciologien kanssa teimme näyttelyn "Ice Laboratory".
Antoine de Saint-Exupery
"Pikku prinssi"
Ottaisin tämän kirjan mukanani toiselle planeetalle, jos minun pitäisi valita yksi. Hän tuo uskomattoman valoa ja hyvyyttä. Tämä on aikuisille tarkoitettu lastenkirja, joka kertoo tärkeimmistä - rakkaudesta, ystävyydestä, ystävällisyydestä, ymmärryksestä. Uudelleenlukeminen eri elämänjaksoissa, aina kun löydän vastauksen itselleni, vihje siitä, mitä minulle tapahtuu.
Exupery rohkaisee ihmisiä olemaan menettämättä sellaisia lapsenomaisia ominaisuuksia kuin uteliaisuus, kyky olla yllättynyt, fantasioida, joiden ilmentymät tekevät meidät onnellisiksi. Tämä kirja on hyvin runollinen, monet ilmaisut ovat tulleet siivekkäiksi: "Vain sydän on terävä näköinen. Et näe tärkeintä asiaa silmäsi kanssa", "Rakkaus ei tarkoita toisiaan, rakkaus tarkoittaa etsimistä yhteen suuntaan."
Dmitri Bulatov
"Haute couturen kehitys: taide ja tiede postbiologian aikakaudella"
Tiede on yhä harvinaista, monialaista ilmiötä, ja valitettavasti teoreettisella perustelulla on hyvin vähän syvällisiä teoksia. Siksi on erityisen miellyttävää, että Venäjällä on julkaistu tieteen taiteen antologia "Haute couturen kehitys" - kollegani Dmitri Bulatovin työ - ja se on yksi alan kattavimmista ja informatiivisimmista kokoelmista. "Haute couturen kehitys" Laitoin ensin viittausten luetteloon, jota suosittelen opiskelijoilleni, sekä katsojia, jotka haluavat kaivaa tieteen taiteen tieteellisiin ongelmiin ja näkymiin.
Dmitri Bulatov toi esiin kymmenen osaa, joissa taiteen ja neurotieteen, robotiikan, tietotekniikan, biolääketieteen ja nanoteknologian risteyksessä syntyvät taiteelliset käytännöt on systematisoitu. Suurin osa antologian teksteistä on kirjoitettu ja käännetty venäjäksi, mikä on erittäin tärkeää yleisölle. "Haute couturen kehittyminen" tuli pari vuotta sitten ja voitti heti "Innovation" -palkinnon kategoriassa "Teoria, kritiikki, taidehistoria".
Stanislav Lem
"Teknologian määrä"
Lemin tätä työtä on vaikea yliarvioida, se on vaikuttanut merkittävästi ammatilliseen toimintaani. "Teknologian määrä" - tutkimus tulevien teknologioiden moraalisista, eettisistä ja filosofisista ongelmista, "vielä olemassa olevien ruusujen piikkien tutkiminen". Projektissamme me taiteilijoiden kanssa käytämme uusimpia tekniikoita, mutta myös tulkitsemme niitä kriittisesti, miettimme, mitä tulevaisuudessa on, ja Lem kysyi: "Miksi tulevaisuus?" - hän odotteli keinotekoista älyä, kvanttiteknologiaa, avaruusmatkaa, läpimurtoa biolääketieteessä, transhumanismissa. Ainoa ilmaus "keinotekoinen äly" kuuluu tieteelliseen kirjailijaan Lem.
"Teknologian määrä" ei ole viihdyttävä tieteellinen fiktio - se on erityinen futurologiafilosofia, ja nyt se on vieläkin tärkeämpää kuin niillä vuosina, jolloin Lem kirjoitti sen 60-luvun alussa. Lem on ajattelija, jonka kanssa uneksin puhua ja kutsua hänet tieteelliseen ja taiteelliseen keskusteluun, jos hän olisi elossa. Valitettavasti tällä tasolla ei ole tällaisia ajattelijoita.
Intian kansan eepos
"Ramayana"
Nyt, ennen joulua ja uutta vuotta, haluan erityisesti ihme ja taika. Toin tämän poikkeuksellisen kauniin kirjan muinaisesta intialaisesta eeppisestä matkasta Intiaan. Lähtee sen läpi, katsot värikkäitä kuvia, kuten miniatyyrejä, ja sinut siirretään Raman, Sitan, Hanumanin maailmaan, jossa jumalat taistelevat, ja todelliset ystävät sitoutuvat sankarillisiin tekoihin. "Ramayana" vetää kuvan ihanteellisesta hallitsijasta ja sankarista, julistaa hyvän muuttumattoman voiton pahan voimien yli. Intiassa Ramayana, kuten Raamattu, määrittelee perus-elämän ja moraaliset arvot. Joogan harjoittaminen ja matkustaminen Intiaan aiheuttaa luonnollisesti syvemmän ymmärryksen kulttuurin perustasta. Ramayana on ensimmäinen askel, seuraava on Bhagavad-gita ja Vedanta, hengellisen viisauden kvintensenssi Intiassa, joka opettaa ihmisen itsetuntemusta.
James westcott
"Kun Marina Abramović Dies"
Tapasimme Marina Abramovichin vuonna 2010 ja aloimme työskennellä yhdessä - he käänsivät performanssinsa "Taiteilijan läsnä ollessa" uuteen, teknisesti varustetuksi versioksi "Näön taian mittaaminen". Kaksi vuotta työtä, meistä tuli ystäviä, Marina on mies uskomatonta voimaa ja harvinainen viehätys, on mahdotonta olla rakastumatta häneen. Kirjan "Kun Marina Abramović Dies" on elämäkerta, hyvin rehellinen ja intiimi, hän kertoo taiteilijan elämästä, hänen polkusta lapsuudesta, hänen perheestään ja ystävistään, asenteestaan ja taiteilijasta, sekä monista tarinoista ja muistista miten hänen esityksensä menivät ja miten yleisö reagoi niihin.
Nyt on monia Abramovichin luovuuden julkaisuja ja luetteloita, mutta juuri tämä kirja antaa ajatuksen siitä ei vain taiteilijana vaan myös vahvana miehenä, mutta samalla hyvin herkänä ja haavoittuvana. Elämäkerran kirjoittaja jopa kirjasi monia hänen vitsejään, Abramovitš todella rakastaa aloittaa jokaisen kokouksen hauska tarina tai anekdootti. Nyt hänestä on tullut erittäin suosittu jumala, hänen ympärillään on monia myyttejä ja jopa skandaaleja, ja tämä kirja paljastaa myös monia myyttejä, osoittaa todellisen venesataman.
Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard
"Miten keho muodostaa ajatuksemme"
Olen työskennellyt useita vuosia tiiviisti neurotieteilijöiden ja neurofysiologien kanssa, esittelimme taiteilijoita Kurchatov-instituutin laboratorioihin, joten luin kirjoja tietoisuudesta, muistista, ajatteluprosesseista. Yksi suosikkikirjoistani on Vileanura Ramachandranin "Aivot kertoo: mikä tekee meistä ihmisistä" ja Oliver Saksin "Mies, joka vei vaimonsa hatulle".
Olemme jo toteuttaneet useita neurotieteellisiä hankkeita, mutta tutkin edelleen aihetta ja ostan kirjoja uusilla lähestymistavoilla. Yksi viimeisimmistä löydöistä on MIT-painos How the Body -muotoilusta, jonka toin Saksasta. Kirja herättää kysymyksiä keinotekoisen älykkyyden olemassaolosta, uusista lähestymistavoista kehon ja aivojen yhteyden tutkimiseen. Kirjoittajat murskata Cartesian tietoisuuden prioriteetin "Mielestäni olen olemassa" ja väittävät, että ajatus on erottamaton fyysisestä ruumiista, ja kehomme vaikuttaa suuresti tietoisuuteemme.
Kazimir Malevich
Kerätyt työt
Kaikki tietävät Suprematismin arvosta ja Malevichin panoksesta 1900-luvun kulttuuriin, mutta harvat lukevat hänen teoreettisia teoksiaan, ja ne ansaitsevat huomiota. Malevitš on monimutkainen ja valoisa taiteilija, hieman hullu. Kun hän oli suorittanut Suprematist-projektinsa, hän lopetti maalaamisen ja omisti kymmenen vuotta manifestien kirjoittamiseen, koska tiedemies loi teorian, joka vahvisti hänen näkemyksensä. Minulle hänen kirjoituksensa ovat harvinaisia esimerkkejä, kun taiteilija luo teoksensa ympärille kontekstuaalisen verbaalisen ympäristön, joka on nyt suurelta osin sijoitettu kuraattorien hartioille.
Roger penrose
"Kuninkaan uusi mieli"
Viime vuonna, kun valmistelin näyttelyä "Quantum entanglement", tutkittiin keinotekoisen älykkyyden ja kvanttiilmiöiden aiheita. Tämä tietokirja ei tullut minulle tutkijoiden neuvojen perusteella, kuten voisi odottaa, mutta Jekaterinburgin ryhmän "Missä koirat juoksevat" taiteilijoiden suosituksesta ne ovat todellisia uusia Leonardoa, runoilijoita ja keksijöitä samanaikaisesti.
Kirja on, että tietoisuutemme on pohjimmiltaan erilainen kuin kaikki, mitä tietokone voi mallintaa. Penrosen mukaan autot eivät koskaan opi "ymmärtämään", heillä ei koskaan ole "tietoa" tai "luovuutta". Kirja on omistettu hypoteeseille ja arvailuille, ei tuloksille, ja ehkä siksi niin ystävälliselle lukijalle. Penrose osoittaa, että filosofit tarvitsevat kvanttiteoriaa fyysisen todellisuuden ymmärtämiseksi, esittämään tärkeimmät kokeet ja kaavat helposti saatavilla olevassa muodossa.
Huolimatta tämän kirjan kansallisen painoksen mauttomasta, vastenmielisestä suunnittelusta, jonka olen heti kääritty paperiin, kirjan ja Penrosen kielen sisältö on poikkeuksellisen houkutteleva ja hänen ajatuksensa innoittavat.