Nina Simon: Jazz-kuvake ja tarina hänen tuomitusta kamppailustaan ​​itsensä ja maailman kanssa

Maailman festivaaleilla alkoi näyttää dokumenttia "Mitä tapahtui, Miss Simone?" Liz Garbus noin legendaarisesta Nina Simonista. Tämän vuoden talvella hän avasi Sundance-elokuvafestivaalin, sitten hänet esiteltiin Berliinin festivaalilla Panorama-ohjelmassa, 26. kesäkuuta hänet luvattiin lähetettäväksi Netflixiin, ja Venäjällä toivomme, että Beat Film Festival näyttää sen. Elokuva kertoo bluesin, sielun ja jazzin tähdistä ensimmäisten pianokoulujen jälkeen Pohjois-Carolinassa, kolme vuotta ennen kuin hän kuoli unelmassa vuonna 2003. 40 albumia kuudentoista vuoden aikana ja sitten lähes kaksikymmentä unohtumista, menetti oikeutensa omiin kappaleisiinsa ja tyttärensä, jonka Simon iski hänen tahdostaan ​​- 100 minuuttia kroonioita ja harvinaisia ​​haastatteluja kertoivat, mitä todellisuudessa tapahtui tämän suurenmoisen naisen ympärillä ja sisällä koko hänen elämänsä.

"Olen niin väsynyt, mutta et ymmärrä, mistä puhun", nainen, jolla on kirkkaat silmät, sanoo konsertissa kuuluisan Montreux-festivaalin aikana. 1976, se tuodaan paikalle käsivarren alla, sali suosii. Hänellä on musta mekko ja yksinkertainen lyhyt kampaus, hänen silmänsä kastelevat, huulet vapisevat, ja hänen silmänsä ovat hämmentyneitä - näin murskatut ihmiset katsovat ympärilleen, kun he etsivät sitä, mitä heidän pitäisi kiinni. Hän näyttää odottavan yleisöä kertomaan hänelle, mihin muistiinpanoon ryhdytään seuraavaksi. Näyttää siltä, ​​että toinen minuutti, hänen vahvuutensa loppuu - ja hän yksinkertaisesti romahtaa pianolle. Nina Simon alkaa laulaa laulua "Stars", kompastuu ja näkee jonkun lähtevän ja huutaa mikrofoniin kolme kertaa: "Istu!" - miksi salissa on kovaa naurua kiusallisuudesta, hämmennyksestä ja häpeästä: joko henkilölle, joka päätti nousta ylös ja lähteä eniten epäonnistuneeseen hetkeen, tai supertähtiä, joka huusi katsojalle, kun he huutavat jonossa tai rautatieasemalla.

Toinen konsertti on päivätty 1969 ja alkaa kappaleella "Four Women" noin neljästä afrikkalaista amerikkalaista, heidän mahdottomasta kohtalostaan, väsymyksestä ja syvästi piilotetusta vihasta - laulua voitaisiin parhaiten ymmärtää tässä paikassa ja tuolloin: Harlemissa vuoden kuluttua Martin Luther Kingin murhan jälkeen . Puolen tunnin kuluttua innostunut Nina Simon merkitsee David Nelsonin jaetta: "Oletko valmis tappamaan tarvittaessa? Oletko valmis tuhoamaan valkoisia asioita ja polttamaan rakennuksia tarvittaessa? Oletko valmis rakentamaan mustia asioita?" - väkijoukko on tyytyväinen. Muutama vuosi myöhemmin Nina Simon, joka antoi konsertteja melkein joka päivä, ei toimi ollenkaan, ja konsertit Harlemissa ja Montreuxissa pysyvät ehdottomina todisteina äärimmäisyydistä, joissa jazzin ja sielun legenda elää elämänsä - kipeä epätoivo ja ekstaattinen aggressio. Ei mikään yksittäinen konsertti, josta Nina Simon antoi useita tuhansia elämässään, ei ole kuin toinen, mutta jokaisella oli liian paljon surua ja usein raivoa.

"Mitä tapahtui, Miss Simon?" - kukaan ei uskaltanut kysyä yleisöltä laulajalle, kun hän katosi ja yhtäkkiä ilmestyi julkisesti, menetti äänensä, rahaa ja oikeuksia omiin kappaleisiinsa. Vuonna 1992 julkaistussa "I Damn You" -elämäkerrassa Nina Simon puhuu paljon yksityiskohtaisista rakkaudesta, vaikutusvaltaisista ystävistä ja spontaaneista päätöksistä, 60-luvun poliittisista aktivisteista ja taistelu vapaudesta kaikille, jossa hän liittyi ilman pelkoa ja epäilyksiä. Mutta bipolaarisesta häiriöstä - diagnoosista, jolla Simon asui suurimmalla osalla elämästään, ei tietämättä hänestä ja jota hän ei kohdellut monta vuotta - ei tiedetty vasta vuonna 2004. Sitten laulajan sukulaiset ja kollegat alkoivat varovasti kertoa haastattelussa siitä, mikä oli piilotetun kuvan takana näyttämöllä, valtavilla lahjakkuuksilla, äänekkäillä äänillä ja heikkojen taisteluilla. Liz Garbus -elokuvassa käy selväksi, miksi hänen äänensä kuulosti "kuin sora, sitten kahvia ja kermaa". "Hän taisteli demonien kanssa itsensä ympärillä ja sisäpuolella" - niin puhuakseni monista lahjakkaista ihmisistä, mutta Simonin tapauksessa demonit ympärillään ja ympärillä ovat enemmän kuin ilmeisiä ja näkyvät kaikessa rumuudessaan.

Nina Simonin ensimmäinen demoni on rasismi. Kotitalous ja osaksi amerikkalaista kulttuuria, jota ei murskata vain hyvin pysyvästi. Se, jossa on erilliset pesualtaat ihmisille, joilla on erilainen ihonväri, jossa ilmoitukset "Musta, juutalaiset ja koirat eivät ole sallittuja", erillinen koulutus ja linja-autot valkoisille, joissa afrikkalaisamerikkalaisen jalka ei voi mennä rikosoikeudellisen vastuun uhkaan. Native Eunice Waymon oli suuren perheen ja koko yhteisön sydän, kun hän alkoi pelata evankeliumimusiikkia kirkossa ja seurata äitiään palvonnan aikana. Hän muistuttaa, miten rautatiet erottivat vuosineljänneksensä valkoisesta maailmasta, jossa nuoret miehet lähetettiin oppimaan soittamaan pianoa ja miten opettajan valkoiset kädet olivat niin erilaisia ​​kuin hänen oma. Kuinka hän tunsi olonsa muukalaiseksi ja ei hyväksynyt valkoisten lasten kanssa, jotka olivat mukana hänen kanssaan. Ja vanhempina Eunice siirrettiin ensimmäisestä katsojan rivistä takaisin, kun valkoinen pari osui käytävälle konsertin aikana. Eunice nousi istuimeltaan ja yhdentoista vuoden iässä sanoi, että hän ei pelaisi kappaletta loppuun asti, kunnes vanhemmat palasivat paikoilleen, joita he käyttivät - tämä erityisjakso Nina Simon muistaa, että hän aloitti henkilökohtaisen taistelunsa kansalaisoikeuksista.

Simonin omaelämäkerrassa löytyy surullisia ja vihaisia ​​kommentteja itsestään: liian tummalle iholle, täyteen huulille ja leveälle nenälle, jotka vuorottelevat lausunnoista, jotka koskevat oikeutta omaan epätyypilliseen kauneuteen. Vihollisen ympäristön stereotypiat herättivät vihaa, mutta olivat juurtuneita itsetuntoon, ja Nina Simon ei halunnut ja ei voinut unohtaa epätasaisuutta, jota Eunice Waymon kohtasi toisesta, joka asui Pohjois-Carolinassa ja tytöistä, kuten hän ei päässyt arvostettuun musiikkikorkeakouluun ja tapaan suorista hiukset näyttäviksi.

Rasismin torjunta Nina Simon löysi voimansa kaikkien edessä - vuonna 1964 hän kirjoitti "Mississippi Goddam" aktivistin Medgar Eversin poliittisen murhan jälkeen ja räjähdyksen Alabaman kirkossa, joka tappoi neljä afroamerikkalaista lasta. "Näyttelyn laulu, jota ei vielä ole", pelattiin Carnegie Hallissa menestyneen yleisön edessä, ja sitten ennen neljänkymmenen tuhannen päivän yhtäläisten oikeuksien kulkua Selman kaupungissa - Nina Simonilla oli rohkeutta sanoa, mitä julisteille kirjoitettiin tai huutettiin kaduilla enimmäkseen afrikkalaisamerikkalaiselta miehet: "Älä asu vieressäni, anna minulle tasa-arvo!"

Nina Simon viettää 60-luvun afrikkalais-amerikkalaisyhteisön parhaimmilla mielillä: Malcolm X: stä tulee tyttärensä kummisetä, ja näytelmäkirjailija Lorraine Hansberry ja kirjailija James Baldwin viettävät iltoja olohuoneessa. Nina Simon ei myöskään puhu nonsenssistä naisten kanssa: "Emme ole koskaan keskustelleet miehistä tai vaatteista, vain Marx, Lenin ja vallankumous on todellinen tyttöystävä keskustelu." "Ruskeassa vauvassa" Nina Simon miettii lullabyyn: nukkua, iloani, nukkumaan, elät paremmassa maailmassa, jossa ei ole tällaista kipua ja pahuutta, ja seuraa vapauden polkua. Ja "22. vuosisadalla" se lupaa jyrkempiä ja uskomattomampia kuin "Kuvittele" - miesten ja naisten vapaa sukupuolenvaihto ja eläinten vapauttaminen ihmisten voimasta.

Toinen demoni Nina Simonille oli hänen oma aviomiehensä: perheväkivalta ei pelkästään nimettömien kotiäidien vaan myös sielun korkean papin takia. Nina Simonin ensimmäinen avioliitto kadulla - kun se alkoi - päättyi nopeasti, ja se liittyi laulajan epävarmoihin vaiheisiin suurkaupungissa. Eunice Waymon saapui juuri New Yorkin esikaupunkeihin ja sai työpaikan pianistina yökerhossa, muuttamalla hänen nimensä - kirjaimellisesti, niin että hänen äitinsä ei tunnistanut. Nina, tyttö, kutsui hänet sitten Latinalaisen Amerikan poikaystävä, ja ranskalainen Simona Signoret loisti uutisia miehensä Yves Montandin kanssa. Valmis lempinimi muodostettiin ensimmäiseen albumiin ”Little Sad Girl”: Nina Simon ymmärsi, että surulliset kappaleet toimivat paremmin kuin toiset. Kuten tiedätte, blues on kun hyvä ihminen on huono. Atlantic Cityssä tyttö, joka haaveili tulla klassiseksi pianistiksi, löysi yhtäkkiä oman äänensä - niin, että ihmiset tulisivat instituuttiin, ei tarvinnut pelata vaan myös laulaa. Aluksi Eunice Waymon pelkäsi uskomattomasti ja lauloi muiden ihmisten lauluja, jotka pysyivät hänen kanssaan ikuisesti - ensimmäinen osuma "I Loves You, Porgy" tai hyvin versio "Minä laitan sinut".

Jo ennen toista avioliittoa Eunice Waymonista tuli yleisön Nina Simonin suosikki laulaja Greenwichin kylässä, mutta hänen miehensä oli velvollinen suosimaan suosittuja, tiukkoja aikatauluja ja uusia tuloja. Miellyttävä, äänekäs ja ratkaiseva Andrew Stroud ennen kuin hän tapasi Nina Simonin, työskenteli etsivänä Harlemissa, mutta sen jälkeen, kun hän oli laulanut laulajan kanssa, hän jätti poliisivoiman, meni naimisiin ja tuli hänen johtoonsa. Kuten aivan viime aikoina osoittautui, Nina Simonin lentoonlähtö ei mennyt ilman ärsykkeitä, jotka hän hyväksyi pitämään kunnossa ja antamaan jatkuvasti konsertteja ja ilman isoja miehensä kanssa, jolla hän "elvytti hänet" ennen esitystä tai pysähtyi pitkien riitojen aikana. Nina Simonin tytär muistaa, kuinka hänen isänsä saattoi äidinsä mummoida keskustelun keskellä saadakseen hänet kiinni - Nina Simon käytti samaa tekniikkaa kymmenen vuotta myöhemmin, kun hän alkoi kouluttaa itseään. Lizin tytär, joka puhuu Broadwayn alla salanimellä Simon, puhuu nyt kamerasta, joka sopii helposti keltaisen lehdistön spekulatiiviseen otsikkoon: "humalassa, masentuneessa, pelottavassa hirviössä äidin sijasta" - mutta hänen tunnustuksensa on vaikeata epäillä, kun hän alkaa hymyillä tuolissa ja niellä nielu kurkussa operaattorin eteen.

Laulajan avioero ei ollut pelkästään henkilökohtainen romahtaminen, vaan myös uransa - aloittamalla erottamisen hän ei voinut tehdä liiketoimintaa, puhua jatkuvasti ja neuvotella retkiä. Andy Stroudissa tehtiin liian monta yhteyttä, ja Ninan sairaus Simon ei antanut hänelle mahdollisuutta ottaa asioita omiin käsiinsä. Laulajan päiväkirjat mainitaan dokumenttielokuvassa ja osoittavat, kuinka häpeä, halu perustella rikoksentekijä, hoidon tarve ja monen vuoden neuroosi kamppailevat väkivallan uhrissa. "Hajota ja anna sen kaikki ulos" ilmaisevaa, monimutkaista ja kidutettua taiteilijaa varten oli ainoa tie.

Hysteriaa seurasi alkoholiriippuvuus ja lento Amerikan käärmeistä (kuten laulaja itse kutsui kotimaahansa) Afrikan Liberiaan, Euroopan Sveitsiin ja Ranskaan. Andy Stroud ei vastannut hänen toimiinsa silloin tai monien vuosien jälkeen - hänen esiintymistään "Mitä tapahtui, Miss Simone?" välttää epämiellyttävän väkivallan kysymyksen ja selittää laulajan vaikean ja hysteerisen luonteen. Voitko tallentaa 40 albumia 16 vuoden aikana ilman stimulantteja, miehistön johtajan ja alkoholin uhkia? Tarvitsetko näitä 40 albumia hinnalla - ja laulajan ystäville, ja hän itse kadotetaan päiväkirjoissa vastauksissa: "Kyllä ... Luultavasti ... Ehkä se oli erilainen ja se oli mahdotonta ... Miksi teen tämän? ... Vihaan häntä ... Minä vihaan häntä ... halveksin itseäni ... En itse voi elää ilman väkivaltaa ... "

Nina Simonin jatkuva sairaus, jota hän kärsi noin 25 vuotta - hänen tärkein demoni - on epäsuora syy uskomattomaan musiikkia ja monien draamien suoraa lähdettä laulajan elämässä. Passiivinen aggressiivinen käyttäytyminen rakkaansa kanssa, halu elää reunalla, taistelu oikeudenmukaisuudesta äärimmäisyyksien kautta, ”ravistelee yleisöä niin, että se hajoaa pieniksi paloiksi” ovat mania-masennuksen psykoosin näkökohtia, joita ei vielä ole täysin ymmärretty ja parantumaton, puhumattakaan noin 30 vuotta sitten lääkkeestä. Voit kiduttaa itseäsi ja muita, etsiä sokeasti ja palaa kirkkaammaksi - ainoa tie, joka pysyy sairaana, kun he eivät saa ulkopuolista apua ja luottavat vain itseensä.

Nina Simon El Shekmanin läheinen ystävä ja jatkuva kitaristi löytää hänet Pariisissa alennetussa tilassa, soittaen pianoa shabby-baarissa ruokkimaan itseään: kukaan ei tiedä, kuka tämä väsynyt nainen on pianossa. Hän melkein itse on unohtanut, kuka hän on, ja asuu velassa kuten silkissä - laulaja lähetetään ensimmäistä kertaa elämässään pakolliseen hoitoon, jota on jatkuvasti ylläpidettävä ja uudistettava. Edellä kuvattu Montreux-festivaali on hänen kamppailunsa pysyä lavalla, joka on lähes mahdotonta voittaa. Nina Simon katoaa jälleen tutkasta 80-luvun alussa. Hän ampuu naapurin kaverin jalkaan, mikä estää häntä keskittymästä, - niin "Istu!" Montreux'n konsertista tulee "Stand! Hands up!". Hän kävelee alastomana veitsellä hotellin ympärillä ja hävittää menestyksekkäästi tulipalon taloon, sen jälkeen - vapauttavan ja uuden hoidon.

Seuraavan kerran, kun Nina Simon syntyy unohduksesta, kun Ridley Scott poistaa Chanelin mainosnumeron 5 c Carol Bouquet punaisella puvulla kanjonien joukossa. Vanhanaikainen ja kevyt "My Baby Just Cares for Me" valitaan jingleiksi, ja Nina Simon myy kaikki liput Pariisin konserttisaliin Olympialle viikoksi vuonna 1991, ja tällä kertaa kaikki pariisilaiset tietävät kuka toimii heidän edessään. Mutta bipolaarisen liuoksen hoito jätti huomattavan merkin: hoidon aikana Nina Simon pelasi hitaammin, lauloi kovemmin, keskittyi yhä vaikeammin julkisesti. 1990-luvun alkupuolella rintasyöpä lisättiin kaksisuuntaiseen häiriöön - Nina Simon kuolee nukkumassaan 70-vuotiaana Etelä-Ranskassa, kun kemoterapiaa lisätään TIR-hoitoon.

Omaelämäkerta "Minä kiroan sinut" julkaistaan ​​uudelleen, ja hänen läheisetkin alkavat luottaa vähitellen laulajan sairauksiin ja kaikkiin kokeisiin, joita hän kävi läpi. Elokuvassa "Mitä tapahtui, Miss Simone?" on hämmästyttävää, kuinka vaikeat sanat valitaan ja selitykset epämiellyttävistä tilanteista, ruumiista ja tragedioista löytyvät: julmuudesta, erottelusta, maanis-depressiivisestä psykoosista, paniikkikohtauksista, alkoholismista - kaikki tämä on niin vaikeaa sanoa ääneen, rikkomatta henkilökohtaisia ​​lupauksia, valoja ja huolellisesti pidettyjä salaisuuksia. Sukulaiset viihtyvät, kun he puhuvat musiikista ja lahjakkuudesta, ja eksy, kun he tarvitsevat puhua jotain luontaista, mutta sairasta, tabua, joka niellään.

Vuonna 2008 Barack Obama kutsuu Nina Simonin laulun "Sinnerman" yhdeksi kymmenestä suosikkikappaleistaan, ja David Lynch lopettaa sisäisen imperiumin. Sitten Lil Wayne ja Kanye West viittaavat freestyle-muodossa Nina Simonin osuuksiin, Beyonce ja Adele mainitsevat hänen joukossaan seuraavien esimerkkien joukossa, ja Lana Del Rey tatuoi nimensä. Tuleva biopiiri Nina Simonista, jota Zoya Saldana, joka ei näytä hänen kaltaiseltaan, pitäisi pelata, aiheuttaa skandaalin ja oikeusjutun johtajaa vastaan ​​- ja New Yorkerin ääntä kuullaan parhaiten tällä sadalla äänellä. Hänen tarinastaan ​​laulajan elämästä käy selväksi, miksi Nina Simon ei voi pelata kapeaa, perinteisesti kaunista näyttelijää täysin eri universumista.

On selvää, että useammat katsojat tulevat Zoi Saldanaan kuin Jennifer Hudsoniin. On selvää, että hymyilevä tyttö trapetipuvussa, joka laulaa "Rakas ajattelee vain minua", on helpompaa ja miellyttävämpää hyväksyä kuin kyynelvärjätty vaimo, joka itkee hysteeriössä tai radikaali aktivisti, jolla on musta Panther-kampaus. Mutta rehellinen keskustelu Nina Simonista on välttämätön, jotta voimme seurata tähtien innostavaa historiaa nähdäksesi tragedian, joka usein menee askel askeleen kanssa lahjakkaan henkilön näkymättömästi muualle. Joka kerta kun Nina Simon pidättää henkensä, vedä vokaaleja ja huutaa yleisölle, muistat, että tämän äänen hermo toi hänen haltijansa kuolemaan. Ja tällä kuolemalla on todistajia, syitä ja armottomia kirjeitä, albumeita, sanoituksia ja eläviä tallenteita.

kuvat: Getty Images / Fotobank (1), Sundance-instituutti