Tee minut kauniiksi: Miten retusoida valokuvia

Äskettäin puhuimme siitä, miten asiat ovat kauneuden käsitteellä nykyaikaisessa yhteiskunnassa. Tämän aiheen looginen jatkaminen on kysymys retusoinnin paikasta valokuvassa. Valokuvateollisuudessa tapahtuvan ilmiö on ilmeinen työntekijöilleen, mutta ei suurimmalle osalle kiiltävien (eikä vain) aikakauslehtien kuluttajista. Pyysimme räätälöityjä Pixel-toimiston retouchereja osoittamaan, mitä pitäisi tietää ja pitää mielessä kaikille, jotka avaavat muotilehteä tai verkkosivustoa.

Photo retusointi on vene, jonka olemme tietoisesti valinneet ammatiksi ja jotka ovat kehittyneet viimeisten kuuden vuoden aikana. Olemme jossain vaiheessa yhdistäneet kokemuksemme vaatimattomasta toimistosta, jotta voimme kehittyä edelleen yhdessä. Ymmärtääksemme, mitä me teemme, autamme koulutusta ja osallistumista valokuvaukseen: Lena Bulygina on valmistunut useista "Photo Department" -ohjelmista ("Photography as a study"), Lena Spashova osallistui digitaalisen kuvantamisen kurssiin Lontoon College of Communicationissa (London University of Arts). ISSP Latviassa. Erikoistumme on muodin ja kauneuden toimituksellinen, mainosvalokuvaus ja dokumentti-valokuvaus.

Täydellisen kuvan harjoittaminen

Laitamme Rick Owensiin puristus alusvaatteet tai verhot, korotamme rintakehää push-upilla, jäljitellään auringonvalkaisten hiusten vaikutusta, annamme iholle heijastavan tonaalisen kerman ja lisätään 14 tuuman kantapäät (tai heidän vastaavansa). Toisin sanoen muutamme ulkonäköämme kääntämään ympäristöön henkilökohtaisen lausunnon, kannan, näkemykset - tai niiden puuttumisen. Missä tässä tapauksessa on yksilöllisyytemme näkyvämpi: kun olemme ottaneet tuhansia mikromuutoksia naulojen muodosta huulipunan varjoon, olemme muodollisessa juhlissa, tai seuraavana aamuna, kun heräämme häikäisemättömästi, ilman meikkiä ja jälkiä krapulasta kasvoilla? Kukaan ei olisi koskaan tekemisissä pettämään tyttöä pidentävän ripsiväri ja kysyntä poistaa hänen kantansa niin, ettei se vääristä kasvua - tämä on yhteiskunnan hyväksymä peli, jonka säännöt ovat kaikkien tuntemia. Ja missä on eettinen ero, onko se säätänyt tai harja grafiikkatiedostossa?

Kuvankäsittelyssä voidaan erottaa kaksi vierekkäistä vaihetta: ensimmäinen on tuotantotarve, joka on usein olennainen osa digitaalisen kuvan luomista, ja toinen on esteettisten ratkaisujen herkkä alue. Tosiasia on, että analogisesta valokuvauksesta lähtien mikään ei ole muuttunut paljon. Digitaalinen kuva tarvitsee myös kehitystä sekä elokuvakehyksen. Vain analogiset fotolaboratorio reagenssien kanssa korvasi Adobe Photoshopin ja muut graafiset editorit. Tällaisen ”digitaalisen kehityksen” vaiheessa (RAW-tiedoston muuntaminen kuvaksi) voit säätää kuvan kirkkautta, kontrastia, sävyä, värikylläisyyttä, terävyyttä ja muita parametreja. On ymmärrettävä, että tässä tapauksessa kuvan muodostavat pikselit pysyvät paikoillaan ja vain niiden ominaisuudet on säädetty. Tämä ei vaikuta kuvan sisältöön, vaikka valon toisto voi myös visuaalisesti muuttaa kuvaa. Näkyvä esimerkki on Maailman lehdistön valokuvan voittajan Paul Hansenin kuva 2013, jossa ei siirretty yksittäistä pikseliä, mutta kuvan dramaattinen "kehitys" aiheutti kuumia keskusteluja sen hyväksyttävyydestä.

Kuva: Elle Ukraine (kesäkuu 2013), jota on räätälöity pyöreällä pikselillä

Ensimmäinen johtopäätös: söpöjä lapsia hammastahnan mainonnassa, kuuman pisteen raportti, laulaja keltaisen lehdistön kannessa, vaateluettelo, ei-photoshop-julkkis - kaikki mediavalokuvat olivat ainakin digitaalisen kehityksen kohteena (osana jälkikäsittelyä). Tämä on normaalia. Kuinka paljon kuva on muuttunut voimakkaasti tulevaisuudessa, on yksityinen tarina. Mutta missään tapauksessa meidän ei pidä sekoittaa kevyen informaation taiteellista tulkintaa (”digitaalinen kehitys”) yrittämällä mekaanisesti muuttaa kameran tuottamaa todellisuutta digitaalisiksi pikseleiksi (valokuvan manipulointi). Yleisesti ottaen sekä valokuvien käsittely että retusointi ovat alkuperäisen datan muunnoshistorian jatkoa halutun kuvan muodostamiseksi. Ainoa - mutta akuutti - ongelma on siinä, että retusointityökalujen (saman Adobe Photoshopin) uutuuden, niiden saatavuuden ja petollisen helppouden takia sallittua parannusta ei ole vielä kehitetty. Äänetön eettinen koodi muodostuu vain usein oikeusjuttujen, kovien lausuntojen, pienten rohkean vallankumouksen ja loputtomien virheiden kautta.

Retouching historia

Kuvankäsittelyn tarina on yhtä vanha kuin itse valokuva. Vielä 1860-luvulla (tuolloin valokuvat olivat noin 25-vuotiaita) keskusteltiin retusoinnista ja sen rajoista venäläisen valokuvauksen Levitskyn patriarkan ja ranskalaisen valokuvayhdistyksen Davanin presidentin välillä. Dawannin näkökulma: valokuvaaja voi vain "noutaa" negatiivisen aiheen yleisen piirustuksen, ja retoucerin taiteilijat päättävät kaiken muun. Levitsky vastusti, myöntämällä vain teknisen retusoinnin, upottamalla pieniä pisteitä ja pisteitä.

Aluksi valokuva oli huono tekninen sukulainen maalaus ja kaikki tekniikat sieltä siirrettiin automaattisesti valokuvat. Ensimmäiset valokuvaajat olivat usein taiteilijoita, ja oli yleinen käytäntö maalata tarvittavat tiedot siveltimellä; kuvat maalattiin käsin ja arvioitiin samojen kriteerien mukaisesti kuin kuvat. Kun otat muotokuvia, retusointi oli edellytys. Pariisissa legendaarisessa studioluokassa Nadarissa työskenteli 26 henkeä, joista 6 oli retouchereja. Saksalainen muotokuvaaja ja valokuvateoreetikko Franz Fidler kirjoitti 1800-luvun lopusta, jolloin kuvat olivat vain neljäkymmentä vuotta vanhoja: ”Etusijalle asetettiin ne valokuvastudiot, jotka käyttivät varovaisinta retusointia. Kasvojen rypyt olivat naamioituja, freckled kasvot” puhdistettiin ”täydellisesti; isoäidit kääntyivät nuoriksi tytöiksi, miehen ominaispiirteet poistettiin lopulta, tyhjä, tasainen naamio pidettiin hyvänä muotona. Huono maku ei tuntenut rajoja, ja kauppa kukoisti. " Alla on diaesitys The Metropolitan Museum of Artista.

Ernest Eugene Apperin lavastetuista valokuvista, joissa "Pariisin kommunikaatioiden ampuminen" vuonna 1871 "Iranin ohjuksille", puolitoista intensiivistä vuotta kului, kuvien muuttamismenetelmiä muutettiin, mutta halu ja tarve manipuloida kuvaa pysyi. Yksi vaikuttavimmista esimerkeistä on suuri Jean-Paul Goodin tekemä Grace Jonesin albumi "Island Life" (1985). Laulajan urheilullinen runko, joka ihaili enemmän kuin yhden sukupolven musiikin ystäviä, on itse asiassa seurausta vaikeasta kuvankäsittelyprosessista. Mitä se osoittaa? Suuri määrä manipulointeja, jotka liittyvät valokuvaukseen, retusointiin ja naarasrungon kuvan vääristymiseen. On erittäin tärkeää muistaa, että kuvankäsittely on aina ollut rutiini, ja se, että ne ovat tulleet avoimemmiksi, ovat edistymisen tulokset, tietoyhteiskunnan alkaminen ja työkalujen saatavuus. Jos tarkastelemme vanhoja mainos- ja aikakauslehtivalokuvia, on mahdotonta huomata, miten kuvat teknisten keinojen (valaistus, kamerat, analogiset työkalut) takia tulevat usein samankaltaisiksi kuvituksiksi eivätkä ole selvästi todellisen ruumiin esitys.

Mikä on käsittelyprosessi

Kattaa L'Officiel Ukraine, Elle Ukraine ja Aeroflot-tyyli, retusoitu räätälöidyssä pikselissä

Aivan kuten rakennuksen rakentaminen toteutetaan asiantuntijoiden ketjusta - arkkitehdista insinööriin ja urakoitsijoihin - julkaistu kuva on ammattilaisryhmän työn tuloksena: taiteellinen johtaja, stylisti, meikkitaiteilija, malli, valokuvaaja ja muut, joissa retusoija on yksi vaatimattomista toiminnallisista linkeistä. Jokaisella asiantuntijalla on oma pätevyytensä: mallia ei voi poistaa, mitä se haluaa, eikä retoucer "toista" kuvalla omalla tavallaan. Jokaisella kuvauksella on oma tyylinsuunta, ja jälkikäsittelyn pitäisi tuoda joukkueen idea mahdollisimman suureksi ("muokkaukset omaan makuunne" tai "tee meistä kaunis" ovat yleensä ensimmäinen punainen lippu - todennäköisesti asiakas ei tiedä, mitä hän haluaa). Itse asiassa kuvankäsittelyprosessi on esteettisen valinnan ja sen teknisen toteutuksen erottamaton liitto. Tämä tarkoittaa sitä, että Photoshop on vain valokuvauspalvelun työkalu. Sen tekniset ominaisuudet mahdollistavat lähes rajoittamattoman manipulaation kuvan kanssa, muuttavat esineiden muotoa, tekstuuria, väriä ja niin edelleen (on olemassa mielipide, että tavallinen retouchereiden järjestys näyttää tältä). Mutta, kuten mikä tahansa väline, sitä voidaan käyttää sekä hyvään että pahaan. Siksi kriittinen hetki tässä on terve järki. On ymmärrettävä, että jos valokuvan käsittely on selvästi yllätys peitolle, tämä ei ole katastrofi, mutta sitten kuva on sopivammin osoitettu graafisen tai teknisen suunnittelun alalle.

Ammattitaitoinen tiimi työskentelee muodin tai kauneuden valokuvauksessa ennen kuin napsautat kameran suljinta lähemmäksi täydellistä kuvaa ammuntaprosessissa. Siksi pääsemme yleensä laadukkaiden töiden käsiin, jossa kokenut valokuvaaja tekee hyvässä valossa ja hyvällä optiikalla hyvin hoidetun naisen, jolla on asianmukaisesti sovellettu meikki. Seuraavaksi meidän on tehtävä se, mitä emme pystyneet (tai jopa mahdottomiksi) saavuttamaan valokuvauksen avulla, säätämään kuvaa tiettyyn tasoon, lähentämään sitä tekijän ajatukseen. Retusoija voi tehdä hienosta kuvasta täydellisen, hyvän - erittäin hyvän, keskipitkän - ei paha, huono - hyväksyttävä. On kohtuuttoman kallista, epärealistista ja yksinkertaisesti tehotonta tehdä laadullinen harppaus kahdessa vaiheessa (ellei tämä ole hyppy vastakkaiseen suuntaan - lahjakas valokuva voidaan tappaa epäpätevällä käsittelyllä). Eli ideaalisesti retusointityökalun työn tarkoituksena ei ole korjata kuvaa, vaan sen parantamiseksi.

Jokainen järjestys on tietenkin yksilöllinen, mutta jos yrität tiivistää tavallisia toimia, poistamme kaiken, joka häiritsee, estää, kiipeää silmiin. Lisää määrä hiusten juuriin, jos ne ovat liuenneet. Laajennamme kaulaa, poistamme sen horisontaalisia ryppyjä, puhdistamme kainalot ja kainalot, päätämme kynnet, poistamme kynsinauhan, korjaamme meikkejä - silmät, ripsivärien rivin, joskus piirtämme ne, tasoitamme liikkuvan silmäluomen, lisäämme värin yhtenäisyyden. Puhdista silmäsi: poista verisuonet, punoitus, korostaa oppilaita. Säädä kulmakarvat, poista ylimääräiset hiukset, kohdista väri ja tiheys, muokkaa muotoa. Luonnollisesti työskentelemme huokosten, epäsäännöllisyyksien, kasvojen pintojen kanssa. Huomioi hiusten ylimääräiset karvat. Oikea muovi: vartalon taitokset, vyötärön rajaus, lonkat ja selkäliikkeet, poistamme ”hanhen ihon” jaloista, puhdistamme aina kantapäät. Luettelo on vaikuttava, mutta se on hyvin modulaarinen ja yleensä jokainen toiminta kestää enintään 15 minuuttia. Malliparametrien liiallisen painon kontrastimuunnokset ja esimerkiksi nuorentaminen kaksikymmentä vuotta ovat edelleen kertaluonteisia poikkeuksia. Emme toimi Photoshop Wizards -tuotteina, mutta olemme sitoutuneet auttamaan asiakkaitamme tuomaan kuvansa tyylin, brändin ja pitkän aikavälin strategian mukaisiksi.

Mielestämme käsittelyn pääasiallinen tehtävä ei ole "tehdä valokuva ja henkilö sitä paremmin" - tämä subjektiivisuudesta johtuva lause ei tarkoita mitään. Retusointi ja jälkikäsittely eivät ole vaikeasti käsiteltäviä asioita, ei Wilde-kettu-metsästystä, jossa sanoinkuvaamaton harjoittaa syötäväksi kelpaamatonta ja auttaa toteuttamaan valokuvaajan tai taiteellisen johtajan taiteellista tarkoitusta. Jos tehtävä (kirjan tai taiteellisen valokuvan poistaminen) toteutetaan virheettömästi sille osoitettujen resurssien sisällä, voimme sanoa, että meillä on "hyvä" retusointi. Valitettavasti on olemassa vaihtoehtoja, kun epäonnistuneet esteettiset päätökset tehdään ihanteellisesti teknisesti, ja päinvastoin - erinomaiset aikeet kärsivät huonosta toteutuksesta. Siksi, kun kohtaamme epämiellyttävän kehyksen, emme ole kiirettä syyllistyneet retusoijaan, ehkä "se oli niin suunniteltu" ampumisen taiteellinen johtaja (tai henkilö, joka hoitaa tehtävänsä).

On syytä huomata, että henkilökohtaiset, retusoijat, esteettiset mieltymykset eivät ehkä vastaa tekijän tai ryhmän projektin ajatusta. Seuraavan iteroinnin vastaanottaminen vaatimuksena "tehdä mallin jalat jopa ohuemmiksi" tuntuu epämukavalta ja yrittää aina ajatella asiakasta, mutta ymmärrämme, että kyseessä on ristiin ja pikkuhousuihin liittyvä tilanne. Koska olemme syvästi vastenneet ylikäsittelyä ja lähestymistapa "tulee alas, me korjaamme sen jälkituotannossa", pyrimme mahdollisuuksien takia estämään valokuvaajia liian epärealistisista muutoksista. Oikeastaan kukaan ei muista muistiamme niin paljon, että kieltäydyimme toteuttamasta tilausta moraalisista syistä (mutta ehkä olemme vain häpeämättömiä narttuja). Ja tässä mielenkiintoisin alkaa - mitkä ovat standardit?

Standardit ja trendit modernissa retusoinnissa

Lyhyesti sanottuna ei ole kovia tai erityisiä normeja, eikä se voi olla määritelmän mukaan, koska estetiikka itsessään on erittäin subjektiivinen. Toimialalla on kuitenkin lausumaton taso, prosessityypit ja yleiset suuntaukset, jotka ovat jatkuvassa dynamiikassa. Tässä on viisi erilaista valokuvaa: Lancôme Visionnairen mainos, jonka Mario Testino, Mariaacla Boscono ampui Lina Scheinin linssissä AnOther Magazine -lehdelle, Solvay Sundsbon "Gloss", Love Magazine, runko Jürgen Tellerin sarjasta Love Magazine ja McMenami taas Magazine Antidote -lehden kuvauksessa. Kaikissa kuvissa on tunnetuimpien valokuvaajien tekemiä huippumalleja, ja silmiinpistävistä stilistisista eroista huolimatta kukin kuvaaminen on esimerkki pätevästä jälkikäsittelystä, koska se vastaa omaa yksilöllistä tehtävää, ja retusoinnin aikana tehdyt muokkaukset vastaavat tavalla tai toisella naisen median kuvaan .

Huolimatta siitä, että useimmissa kiiltävien tutkimusten retušin teknisissä tehtävissä on "ohentaa", "poista taitoksia" (vartalo tai vaatetus) ja "nuorentaa", voimme huomata taipumuksen säilyttää luonnollisuutta, yksilöllisyyttä ja rikkoutumatonta retusointia. Mielestämme tämä prosessi on aivan luonnollista. Ensinnäkin, Adobe Photoshopin keksimisen myötä 90-luvun alussa, ihmiskunnan käsiin tuli työkalu, jolla oli mahdollista toteuttaa muutamassa minuutissa mitä oli tehty valokuva-laboratoriossa kuukausia. Metaforisesti ottaen retusoijat käyttäytyivät kuin turistit, ensin tuli buffet ja pyyhkäisemättä ruokaa. Nyt jälkikäsittelyasiantuntijat, jotka ovat ”syöttäneet” graafisten toimittajien ominaisuuksia, puhaltavat pölyhiukkasia nasolabial-taitoksista sen sijaan, että ne tuhoisivat niitä.

Toiseksi asenne ikään on muuttumassa: koko Yhdysvaltain historian rikkain sukupolvi jää varsin pian eläkkeelle, ja sitten tuottajat kiinnittävät huomiota edustajiinsa ja sitten tiedotusvälineet tulevat kiinni. Kaunis kuva on Mark Jackoybsin viimeisin mainoskampanja, jossa on 64-vuotias Jessica Lang. Teknologiasektorilla tapahtuu jotain vastaavaa: toimitusjohtajan aloittamisesta tulee lähes rock-tähtiä, ja Vogue poistaa toimitukset Google Glassista ja Nike + FuelBandista ja pitää tervetulleena aiemmin huomiotta olevaa yleisöä, joka merkitsee uusia markkinoita, mainostajia, vaikutusvaltaa ja rahaa.

Yllä: Lily McMenami Magazine Antidote; Alla: Mariacarla Boscono toiselle lehdelle

Kolmanneksi ihmiset yrittävät yhä enemmän hallita Photoshopin riehua; jopa World Press Photo, joka on journalistinen kilpailu, on virtaviivaistanut käsittelykielen vuodesta 2009 ja onnistunut poistamaan pari voittajaa tänä aikana (vaikka odotetaan säätelevän median kuvankäsittelyn määrää, voimme odottaa sitä jonkinlaisena varoitusmerkintänä) lehdessä). Esimerkiksi Yhdistynyt kuningaskunta on tehnyt sitä pitkään ja itsenäisesti: ASA: n verkkosivuilla voit valittaa epäluotettavasta mainonnasta. Tähän mennessä tämä on johtanut outoihin tuloksiin: American Apparel on kielletty näyttämästä, eikä David Beckham ole shortseissa. Kielletty kosmetiikkamainonta oli mielenkiintoisempaa. Vuonna 2009 Olay c Tviggin mainos "poistettiin". Vuonna 2012 Diorin ripsiväri Natalie Portmanin kanssa on mielenkiintoista lukea ASA-päätöslauselman yrityksen lausunnolla: ”Mainoskuva ei ylittänyt tuotteen potentiaalisen kuluttajan odotuksia. Se on tyylitelty korostamaan ylellistä Diorshow-ripsiväriä. kuluttajat odottavat, että kauneudenhoitotuotteissa käytetään ammattimaista muotoilua ja valokuvausta. Digitaalista retusointia käytettiin vain ylärivillä - ensisijaisesti joidenkin lehtien pituuden ja taivutuksen lisäämiseksi ja kuukausien aukkojen täyttämiseksi e vaurioitunut ripset luoda koko kuva. Mitä paksuus ja tilavuus luonnon silmäripset, täällä turvautuneet Photoshop vain minimaalisesti. " Huomautamme erikseen, että valituksen teki L'Oréal-konserni, joka on kiellettyjen mainosten ennätys: 2011 - Maybelline Christy Turlingtonilla (41-vuotias) Lancôme ja Julia Roberts (43), 2012 - L'Oréalin kerma Rachel Weissin kanssa (41).

Lisää tapaustutkimuksia

Eräs erillinen esimerkki naisten kuvan parantamisesta on ns. Kuvaaminen ilman Photoshopia ja käsittelyä. Annamme kämmenelle rohkeutta ampua Vanity Fair, jossa julkkikset lähtivät ilman meikkiä ja retusointia. Vaikka usein ei ilman koristelua. Vuonna 2011 Make Up For Ever julkaisi notaarin vahvistaman mainoskampanjan ilman retusointia. Se osoittautui mielenkiintoiseksi, laadukkaaksi ja toisin kuin kilpailijat (varmasti kaksi Blake Liven ja muita sankareita valittiin monta tuntia valua varten täydelliseen ihoon ja sopiviin ominaisuuksiin). Если разбирать составляющие снимков, становится понятно, за счет чего это работает и почему от фотошопа так легко отказаться: модели с безупречной кожей, топовый макияж, нет фотографий лица крупным планом, продуманные ракурсы, выигрышная постановка света и общая стилизация под любительскую съемку. Кроме того, все чаще в съемках появляются девушки, отличающиеся от стандартных модельных размеров, - но примечательно, что их обрабатывают по тем же правилам. Лиззи Миллер, собравшая гигантское количество писем после публикации в Glamour в 2009-м и иконическая серия "Curves Ahead" Сольве Сундсбо для V имеют неуловимо общие черты: девушки на фотографиях вроде сохранили свои реальные очертания и выглядят замечательно, но слегка надувными.Ymmärtäkäämme tämä ymmärryksellä, Moskovaa ei rakennettu heti.

Jos perinteisissä malleissa ei yleensä tarvita erityisiä korjauksia, ei hahmoa tai ihoa (kuten heidän työstään), niin julkkisten valokuvat ovat tärkein kompastuskivi. Aineiden jatkuva nuorentaminen ja vähentäminen kuvien käsittelyn aikana lisäävät yleensä plastiikkakirurgian ja vakavan kosmetologian vaikutuksia. Mutta taas tähdet, jotka julkisesti ilmoittavat asemansa kardinaalisten muutosten estämisessä, kuulostavat yhä rohkeammin. On totta, että olemme yllättyneitä joka kerta, että kukaan ei koordinoi näitä muutoksia ennen julkaisemista - tällaisen menettelyn pitäisi mielestämme olla oletusarvoisesti. Esimerkiksi erään japanilaisen kauppakeskuksen ja Ralph Laurenin skandaali johtuu todennäköisesti RL-tiimin tyhmyydestä, mutta Demi Mooren kannen ja hänen mainoskampanjansa Helena Rubinsteinin tarinat eivät todennäköisesti tule tällaisesta valvonnasta. Mielenkiintoista on, että näissä tarinoissa asianajajien väitteet sisälsivät Internet-resursseja, jotka lähettivät aineiston (mielestämme täysin epäoikeudenmukaista), eikä sen tekijöitä suoraan. Mutta Britannian myymäläketju Debenhams, päinvastoin, antoi lausunnon, jossa kieltäytyi käsittelemästä alusvaatteiden malleja.

Vuonna 2008 The New Yorker valmisti suuren materiaalin Pascal Dungeonista - maailman jälkikäsittelyvalokuvien jumalasta. Haastattelun aikana puhuimme Dove-projektista "todellisesta kauneudesta", ja hän sanoi jotain "kyllä, tiedätkö kuinka paljon sinun täytyi työskennellä siellä? Se oli vaikeaa, mutta erittäin hienoa jättää ihosi ja kasvot niin, että he" osoittivat mittarilukemaa ", mutta ei ollut ruma. " Businessweek otti tämän ehdotuksen vastaan ja vahvasti liittyi vuoden 2004 kampanjaan "Real Beauty", jonka Annie Leibovitz kuvasi (samasta paikasta, video "Evolution" näyttää olevan yksi ensimmäisistä, joka ottaa elävän naisen ja lisää Photoshopin). Lisäksi muutaman päivän kuluttua tuskallinen Unileverin PR-osastojen työntekijöille, Dove julkaisi kiistelyn, jossa korostettiin käsittelyn puutetta ja sitä, että haastattelija ja The New Yorker (aikakauslehden kanssa legendaarisen osastokeskuksen kanssa) vääristivät tarinaa, vetivät tarjouksen kontekstista, sekavista mainoskampanjoista, Pascal työskenteli yleensä Leibovitzin kanssa, ei Dove, mutta valokuvien alkuperäiskappaleita ei toimitettu eikä muita kommentteja annettu. Lehti ei myöskään kieltänyt sen sanoja.

Suhteellisen tuore tarina - Jezebel tarjosi 10 000 dollaria Lena Dunamin alkuperäisille valokuville amerikkalaiselle Vogelle. Täällä emme ole yllättynyt siitä, että kuvat yhdistetään kyyhkynen tai sankaritarin muuttuminen itsensä täydellisemmäksi versioksi. Vogue toimii aina ikkunana toiseen, "parempaan" maailmaan eikä käsittele jonkun valokuvaa tarkoittamaan erityisiä mieltymyksiä, asettamaan muita ehtoja. Lena itse vastasi totuudenmukaisesti, siirryttäen kauniisti useita omia aiempia lausuntojaan: "Kiiltävä lehti on eräänlainen kaunis fantasia. Vogue ei ole paikka realistisille naisille, vaan hienoille vaatteille, muodikkaille kaupungeille ja escapismille. Siksi jos artikkeli heijastaa olemustani, mutta olen kun käytät Pradaa ja sitä ympäröivät kauniit miehet ja koirat, mikä on ongelma? Jos joku haluaa nähdä, miten katson todellisessa elämässä, anna hänen kytkeä "Tytöt". "

Etiikka, ammatillinen muodonmuutos ja luonnon kauneuden arvo

Projektin "Barber Shop" fragmentti

Katsomme, että asetamme epärealistisia standardeja ja komplekseja? Toisaalta kyllä, juuri meidän kädillämme vyötärö venytetään ja ripset pidentyvät. Toisaalta emme voi olla samaa mieltä Lena Dunhamin kanssa - kiiltävä teollisuus antaa meille satu, illuusion, unelman, jota on kohdeltava vastaavasti. Ja jos teet ihanteellisen kuvan maailmasta, sitten haluaisimme mieluummin esitellä pakollisen kurssin digitaalisen kuvan luonteesta keskiasteen oppilaitoksissa - vain hänen ymmärryksensä vapauttaa henkilön kompleksista ja tekee hänestä arvokkaan hänen ruumiinsa. Banning Photoshop ei ratkaise ongelmaa - jopa todellisessa elämässä on aina joku, jolla on pidemmät jalat ja laajempi hymy.

Jos puhumme henkilökohtaisista mieltymyksistä, emme pidä valokuvista täydellisyyttä ja symmetriaa, vaikka voimme tehdä niin. Me rakastamme helppoa sääntöjenvastaisuutta, taivutusten ainutlaatuisuutta, joten yritämme jättää karvat, ihon, huokoset, taittuvat sormilla mahdollisimman suureksi - ei toista henkilöä, vaan korostaa hänen yksilöllisyyttään. Se, että olemme tyttöjä ja osaa maalata, olemme kiinnostuneita kosmetiikasta ja tiedämme, miten kaikki toimii, puolestaan auttaa paljon työtä. Useimmissa tapauksissa voimme erottaa taiteilijan aikomuksen suorituskyvyn epätäydellisyydestä ja tehdä tarvittaessa korjauksia ilman, että ajatellaan. Ja vaikka emme tiedä, mikä savuinen on trendikäs tällä kaudella, rakkaat ystävät, joilla on kauneuspäiväkirjat ja tietoisuus muotiteollisuudessa, säästävät meitä.

Jossain vaiheessa kertynyt ammatillinen kokemus heijastui visuaalisesti Lena Bulyginin viereisessä hankkeessa. Tämä valokuvatutkimus tehtiin vuonna 2012 valmisteltaessa UPHA: n "Body Cult" -näyttelyä ja muuttui sitten multimediasuunnitelman "Barber Shop" ensimmäiseksi versioksi (Barbershop on World of Warcraftin paikka, joka muuttaa merkin ulkoasua muutamalla napsautuksella), LensCulture-festivaalin voitti Grand Prix. Tässä projektissa Lena teki joukon muotokuvia, joissa hän kysyi hahmoiltaan, mitä he haluaisivat muuttaa omalla ulkonäköään, ja retusoitiin ikään kuin se olisi "työ" -tehtävä. Meistä näyttää siltä, että tulos osoittaa selvästi, miten subjektiivisesti havaitsemme oman ulkonäköämme ja reagoimme jyrkästi omiin "virheisiin" (ja kuinka helposti annamme heille anteeksi tähdet, joiden julkisessa kuvassa koko tiimi toimii). Haluamme aina muuttaa jotakin varjostuksessamme, ja suosittu kulttuuri vain herättää tämän halun. Tiedämme, että aikakauslehtien kuvat on retusoitu, mutta tästä huolimatta mallien ja julkkisten kuvien täydelliset kappaleet eivät näytä olevan meille houkuttelevampia.

Jos puhumme työmme vaikutuksesta henkilökohtaisesti meihin tytöinä, voimme sanoa, että pitkä työ ihmiskehon muutoksen kanssa ei kulkenut ilman jälkiä. Ei, emme aloita henkisesti retusoivaa ihmistä elämässä, mutta manikyyri-salongissa näemme kiiltoa, kun kansantalouden saavutusten näyttelyiden tulokset ovat erityisen tarkkoja mainoslehtiä, jotka yleensä hätäisesti käännetään, ja Love-lehdet kerätään ohjeiksi. Riippumatta siitä, kuinka paradoksaalinen se voi kuulostaa, sitä enemmän olemme mukana jalostuksessa, sitä enemmän arvostamme ihmisen piirteiden luonnollista luonnollisuutta ja sitä, mitä enemmän kauneutta näemme siinä, että nykyaikaiset kanonit voidaan pitää huolimattomasti virheisiin. Ei sanoa, että meillä oli vaikeuksia itsetuntoon, mutta aloimme arvostaa omaa kehoamme ja kohdella itseämme itsetoniaa. Olemme tietyssä mielessä saaneet koskemattomuuden täydellisen kuvan hypnotisoivaan junaan ja kehittäneet kykyä huomata yksityiskohtia. Onko tämä vaatimaton shuttle-bussi ymmärtänyt, kuinka virheetön leuka on? Pitääkö tämä ikäinen nainen, kuinka selkeä on hänen huulensa ääriviivat? Tietääkö ystävä, että tällaiset tyylikkäät varpaat ovat hyvin harvinaisia myös malleissa? Tee sydämestäsi kohteliaisuuksia helpommaksi.