Vermeeristä Botticelliin: 7 hajusteita, jotka on tarkoitettu mestariteoksille
teksti: Ksenia Golovanova, nenä-tasavallan telegrammikanavan kirjoittaja
Hajua puhutaan usein elokuvasta, musiikki, maalaus, kirjallisuushahmoja ja todellisia historiallisia persoonallisuuksia. Parfyymikriitikko Ksenia Golovanova keräsi meille seitsemän makua, jotka on keksitty perustuen maalauksen mestariteoksiin, jotka ovat tunnettuja eikä ilmeisimpiä.
"Kevät" Sandro Botticelli oli Lorenzoon toisen serkun Lorenzo Medici, suuri taidegalleria, lahjalahja. Tontti vastaa tapahtumaa: oranssiluun keskellä seisoo rakkauden ja kauneuden jumalatar Venus, jota ympäröivät kaikki kaikenlaiset miellyttävät asiat - taide, kevät, armo ja niin edelleen. Näemme Zephyrin, joka antoi nimen tuoksulle, oikeassa yläkulmassa - hän varastaa vilpittömästi alaston nymfin Chlorisin käyttäen omaa aerodynaamista etua: Zephyr toimii länsituulen jumalana ja lentää siksi kauniisti.
Mytologian mukaan läntinen tuuli on keväällä, lämmin, hyväilevä ja tuoksuva; Zephiro osoittautui samaksi - mausteinen tuberose, jossa oli voimakas eläinääni ja kamferi vihreä. Ja tässä on vielä lisää uutisia: Esterence Onyrico kuljettaa Artemisia Gentileschille, joka on 1700-luvun tärkein italialainen taiteilija Artemisia Gentileschille, uusi tuoksu, jonka tekijänoikeusnäyttelyyn osallistui kaikkein jäähdyttävin "Judith decapitating Oloferna".
Suosittu italialaisen parfyymin Luca Maffein Bella Donna on saanut inspiraationsa Da Vinci tunnetuimmista maalauksista, kauniista Ferronierasta. Muotokuvan muukalainen sai lempinimensä otsaansa koristelun takia (tällaisia nauhoja, joissa on jalokivien rosetti, kutsutaan "feronnieresiksi"). Taidekriitikot eivät vieläkään pysty tunnistamaan mallia tarkasti, vaikka ne ovat taipuvaisia Cecilia Galleranille, joka on yksi Milanon herttuan, Lodovico Sforzan ja Davinchievin naisen rakkaasta Erminen kanssa.
Bella Donnan - magnolian - pääteemana on myös helppo ottaa jotain muuta, esimerkiksi tiheän (ja lihan) tuberoosin ja jasmiinin sointua varten, joka on korostettu museoalueella inkiväärien ja kultaisten sitrushedelmien avulla; nämä ovat kauniita valkoisia kukkia, jotka kuulostavat nykyaikaisemmin kuin voit odottaa mestariteokselta, joka on peräisin renessanssin hoppingista. Muuten: nyt "Ferronera" on esillä Louvren haarassa Abu Dhabissa, joka avattiin muutama kuukausi sitten.
Au bord de l'eau
L'artisan parfumeur
8700 hiero.
100 ml
Claude Monet kirjoitti "Seineen rannoilla" vuonna 1868, jolloin käsite "impressionismi" ei ollut vielä olemassa - se ilmestyy viisi vuotta myöhemmin tunnetun maiseman "Impression. The Rising Sun", uuden taiteellisen liikkeen ohjelmatyö. 1860-luvun lopulla Monet ja hänen vaimonsa Camilla - kuvassa oleva nainen - olivat köyhiä ja tuntemattomia: esimerkiksi pari ei voinut edes maksaa majatalosta (sen rakennus heijastui joen), jossa hän asui useita viikkoja.
Mutta jo tällä kertaa Monet oli suurta löytörajaa: ulkoilma, jokapäiväinen tarina, nopea, kuin rikkoutuneita iskuja, välittäen valon pelin - kaikki nämä impressionismin merkit ovat "Seine". Sama ajatus juoksevuudesta ja pysymättömyydestä, auringon aallot veteen - ei, vapisee - Au Bord de L'Eau'n sydämessä, joka on omistettu samantyyppiselle kuvalle: tässä sitrushedelmä korvaa syvän ruohonvärin, violetti ja rosmariini.
Lilja laaksosta
Floris
6500 hankaa.
50 ml
Virallisella Florisin verkkosivustolla heidän kuuluisa laaksonsa, Lilja laaksosta, on yksi parhaimmista genreään - sitä kutsutaan John Singer Sargentille, tai pikemminkin hänen kuvastaan "Carnation, lily, lily, rose". Totta, amerikkalainen taiteilija työskenteli siinä 1885–1886, ja englantilainen "laakson laakso" tuli esiin neljä vuosikymmentä aikaisemmin - mikä ei ole niin tärkeää, koska nämä teokset, jotka eivät kokoontu ajoissa, yhtyvät pääosin eli estetiikkaan.
Sargentin maalaama puutarha on pukeutunut valkoiseen, vihreään ja vaaleanpunaiseksi, samat sävyt ovat laakson liljojen, ruusujen ja ruohon liljasta kootun Lilyn palkin perusasetukset, ja kuvassa olevia tyttöjä kohti nouseva smaragdi-varjo sijaitsee "laakson liljan" syvyydessä - metsävioletti galbanumilla.
”Kaunis hirviö” on sfinksi, joka on saksalainen modernistisen tyylin edustajan Franz von Stuckin kuva: puoli-puoli-käsi hugs alasti miehen kynnetuista käpälöistä, jotka ovat valmiita kadottamaan yhden kissan vuoksi. Eläimen ja ihmisen välisessä taistelussa, jossa tuoksun draama on rakennettu, eläin odottaa voittoa: voimakas animalica (nahka, castoreum, cibetin) murtaa helposti herkän iiriksen kukka nyrkissä.
Kun olemme jo kirjoittaneet Hollannin indie-brändin Bardyn Onder de Lindesta - tekstissä, joka koskee lapsuuden innoittamia tuoksuja. Siitä lähtien mikään ei ole muuttunut: Vermeerin "Thrush" päättyy vielä kultaisella valolla Amsterdamissa Rijksmuseumissa, ja hänen hajuveden avatar on edelleen kaunis - linden, lila ja siitepöly roikkuvat paksussa pilvessä keväällä. Moskovassa Baruti-makuja ei ole vielä myyty, ainakin virallisesti - ne on tilattava brändin verkkosivuilla, mutta ne ovat jo Kurskissa (Perfume Art boutique), Sotšissa (Allure), Penzassa (”Perfum-talo”) ja Khabarovskissa (Provence) .
Tubereuse Manifeste - Cecile Zarokian, paras parfyymi nykypäivän parfyymitoiminnassa, joka on kasvanut koko valkoista kukat myrkyllistä hajua - on omistettu surrealismin maalauksessa. Avantgardin taiteen suuntaus on ominaista monille asioille: outo unen logiikka, alitajunnan ensisijaisuus "tietoiseen" ajatukseen, muotojen rikkauteen ja niiden paradoksaalisiin yhdistelmiin.
Surrealismi on hyvin henkilökohtainen ilmiö, harvat taiteelliset suuntaukset osoittavat niin häpeämättömästi, mitä hänen taiteilijansa päähän tapahtuu - ja Tubéreuse Manifestessa näemme melkein Zarokianin luovan prosessin hologrammin, melko väsynyt samoista pyynnöistä, jotka "tekevät minut" realistinen tuberose. " Tämän seurauksena se tekee tuberoosista, jota ei ole luonteeltaan: se istuttaa siihen ylikypsä mangoa, antaa voimakkaimman rommin suonien läpi ja tekee, kuten Dali - granaatti, murskata voimakkaalla tiikeriharvolla.
kuvat: Myscent, meikki, TsUM, mansikka, Cosmotheca, Shy Mimosa, Bumparfum