Kaikkien ihmisten ongelmat: Miten elokuvat, musiikki ja tv-ohjelmat ottivat esille tasa-arvoa
Ystävät tänään tuntevat minut henkilöön joka tukee Anita Sargsyania, vastustaa "gamergate", tuomitsee esineistämisen ja ei pidä vitsejä tavallisista "poikasista", varsinkin vakavien julkaisujen sosiaalisissa verkostoissa - yleisesti "sosiaalisen oikeudenmukaisuuden soturina" (tunnetaan myös nimellä "Social Justice Warrior" tai SJW). Minun kaltaiset ihmiset tapaisivat yleensä, tai he kohtelevat meitä varovasti - vitsejä, ja kun joku kertoo, että olet sekoittanut seksistiseen hölynpölyyn, se on silti häpeä, joten on parempi olla puhumatta hänelle lainkaan. Toisaalta pari vuotta sitten minä nauroin Sargsyanin rullilla ja voin kiistellä heidän kanssaan pitkään. Ja haluaisin, jos ei vastakkaiseen puoleen, sitten ainakin muutama vuosi sitten kertoa itselleni jotain.
Silloin kaikkein banaalisin argumentti osoittautui ratkaisevaksi - se on aivan oikein. Se on oikein, kun naisilla on samat oikeudet ja mahdollisuudet kuin miehillä, kun ei kaikki noin valkoisissa kauniissa miehissä ja heidän valkoisissa kauniissa ongelmissaan, kun kaikkien sukupuolten ihmiset, seksuaalinen suuntautuminen, uskonnot ja rodut voivat tuntea samanlaiset. Ja kyllä, on vaikea kuvitella, miten ihmiskunta voi tulla sukupuolten tasa-arvoon, jos "neitsyt tarve" -reitit hallitsevat popkulttuuria. Meidän on myönnettävä, että vanhurskaus itsessään on edelleen kauhea argumentti, joka voi toimia vain sellaisen idiootin kaltaisena kuin minä, ymmärrettävästä syystä, joka pyytää oikeutta kaikessa. On paljon tärkeämpää ymmärtää, että sosiaalinen kritiikki ei johda kieltoihin (kuten useimmat sen vastustajat ajattelevat), vaan päinvastoin parannuksista. Ja jos pari vuotta sitten tällaiset väitteet kuuluisivat enimmäkseen vain teoriassa, niin vuoden 2015 loppuun mennessä niitä voidaan tukea tosiseikoilla.
Todellisten sankarien aika
Yksi arvostetuimmista feministeistä on "Miss uroshahmo". Tämä on silloin, kun sankari, jonka mies alun perin suunnitteli, asetetaan hameeseen, tekee hänestä komeasta ja rinnan ja ei muuta muuta. Tasa-arvon näkökulmasta tämä ei ole niin seksistinen liike - se tarkoittaa kirjaimellisesti sitä, että sukupuolet ovat kaikessa tasa-arvoisia, mutta todellisen tilanteen kannalta tämä ei yksinkertaisesti ole totta. Siksi supersankari-naiset elivät aina läpi - miehet kirjoittivat ja kuvasivat heidät, joten toisesta ulottuvuudesta oli joitakin täysin käsittämättömiä hahmoja, jotka eivät voineet tuntua miehen tai naisen kanssa. Elokuvastudiot pitivät tällaisia epäonnistumisia vain merkkinä siitä, että katsojat eivät ole kiinnostuneita katsomaan superheroineja, eivätkä kiirettä toistaneet yrityksiä. Mutta tänä vuonna julkaistut Jessica Jones -sarjat saattavat rikkoa tämän julman ympyrän - tämä on tarina naisesta, jonka on kirjoittanut nainen, jonka molempien sukupuolten edustajat voivat tuntua.
Jessica Jones on täysin vastakkainen Miss Male Character. Hänellä ei ole tyypillistä machista halua mennä ja tuoda oikeutta kaikkialle; Hän, toisin kuin naapuri Daredevil-alueella, ei pelasta loukkaantunutta yöllä. Hänen täytyy ensin pelastaa itsensä - hänestä rakastunut manipulaattori Kilgrave. Kilgrave'n yliluonnollista luonnetta kohtaan, joka kirjaimellisesti tietää, miten hallita ihmisten mieliä, tavallisia jokapäiväisiä tarinoita miehistä, jotka sekoittavat pakkomielle rakkauteen ja jotka oikeuttavat väkivallan suhteissa oleviin vaikeuksiin, on helppo arvata. Tuloksena oli naispuolinen luonne, jota naispuoliset katsojat todella voisivat empatisoida ja jotka voivat oppia jotain uutta miespuolisesta katsojasta - aivan uutuus, jota koominen kaltainen universumi puuttui niin paljon.
Jessica Jones on paljon kuin Maxine Caulfield, päähenkilö "Elämä on outo". Max on myös henkilö, jolla on suurvalta (hän voi pysähtyä ja jopa tuulta takaisin), mutta hänellä ei ole tarpeeksi voimaa olla supersankari. Tunnelmassa ja päähenkilön nimellä "Life Is Strange" voidaan verrata "The Ratcher" -hahmoon, mutta Maxine Caulfield ei ole yhtään Holdenin hame: tämä on myös tarina kasvavasta konfliktin teini-ikäisestä, ja täällä myös sankaritarin sisäiset tunteet lähetetään luotettavasti. Tätä varten "Life Is Strange" hyödyntää videopelien suurinta etua - se tekee jokaisesta tuntuu 18-vuotiaana tytönä ja tuntuu kaiken maailman pelosta ja vihamielisyydestä, kun olet vaatimaton ja hiljainen taidekorkeakoulun opiskelija. Tämä osoittautuu vähäisemmäksi ja ehkä jopa arvokkaammaksi kokemukseksi kuin jälleen kerran olemalla perän, lakonisen miehen kengissä, joka tekee keinon pelastaa maailman nyrkkeineen ja luodeineen.
Toinen merkittävä heroiini vuonna 2015 on Susan Cooper, luonteeltaan Melissa McCarthy Spy. Lukuisat vakooja Bond-komediat kuvattiin, mutta tämä on todella arvokas Austin Powersin jälkeen. "Spy" syntyi vastauksena jonkun sarkastiseen kommenttiin, he sanovat, antavat vapauden feministeille, he tekevät James Bondia "rasvaiseksi naiseksi". Paul Figin ohjaama Melissa McCarthy teki niin, ja kun käy ilmi, että superspy ei ole tyylikäs mies eikä viettelevä kauneus, tämä ainakin avaa paljon tilaa uusille vitseille. Parasta Spy: ssä on se, että kaikki vitsit todella kuulostavat ensimmäistä kertaa, emme ole kuulleet niitä miljoonassa vastaavassa elokuvassa ennen kaikkea siksi, että tätä miljoonaa elokuvaa ei ole.
Aluksi tuntui, että rajoitus osoittautui kirjailijalle sadalle uudelle vapaudelle ja tuoreen ilman hengitykselle katsojalle. Itse asiassa Paul Fig itse ei ole nainen, joten "Spy" on kaukana "Jessica Jonesin" psykologisista vivahteista, mutta kuvio ainakin ymmärtää Melissa McCarthyn toimivan lahjakkuuden ja sopeutuu niihin hyvin. "Spy": n jälkeen on helppo hälventää epäilyksiä kaikista (hyvin, puolet) ihmisistä, jotka ovat epäileviä käynnistämään "Ghostbusters" uudelleen naispuolisella kokoonpanolla, jota johtaa myös Paul Fig, voit olla varma, että odotamme todella jonkinlaista elokuvaa eikä puolivalmiita tuotteita kahdeksankymmentäluvun perinnöstä.
Muuten, myös Bond tänä vuonna, oli myös huomattavia muutoksia naishahmojen osassa - termi "Bond girl" alkaa vähitellen tulla menneisyyteen, ja 50-vuotias Monica Bellucci ja Lea Seydou tulivat kumppaniksi Agent 007: n kanssa Spectrumissa. kykenevät puolustamaan itseään.
Butterfly ei ole pimp
Tietenkin sosiaalinen tasa-arvo ei ole vain feminismistä. Ja vuonna 2015 ehkä ehkä vieläkin tärkeämpää oli rasismin torjunta - Eric Garnerin murhat New Yorkissa ja tilanne Fergusonissa. Välitön reaktio näihin tapahtumiin oli Kendrick Lamarin albumi "To Pimp a Butterfly", joka on nähtävissä noin joka toinen luettelo vuoden parhaista albumeista. Kendrick jatkaa osittain "To Pimp a Butterfly" -teemalla, jonka Kanye West aloitti "Yeezuksessa" - että 21. vuosisadalla afrikkalainen amerikkalainen on edelleen orja, stereotyyppien panttivanki. Ainoastaan, jos Kanyeellä on nämä stereotypiat - Porsche ja Rick Owens (ja sitten on jotenkin vaikeaa saada sympatiaa), niin Kendrick ottaa enemmän ja tuomitsee koko modernin kulttuurin, jossa, jos olet musta, se tarkoittaa, että olet gangsta.
Tästä syystä nimi, joka voidaan karkeasti kääntää "Pimpin tekeminen perhosesta", viittaus "Kill a Mockingbird". Perhonen on tietysti afrikkalainen amerikkalainen: vain mies, jolla on sisäistä rauhaa ja unelmia, hän tietää, miten rakastaa ja haluaa olla rakastettu, mutta kulttuuri asettaa hänet tiettyyn paikkaan - olet rapper, olet gangsta. Ei ole yllättävää, että saman kulttuurin puitteissa lapsi, jolla on leikkipistooli poliisille, on uhka. Yleensä asia, jossa albumi itsessään osoittautui sosiaaliseksi agitaatioon ja samaan aikaan juuri tämän takia - loistava albumi. Ideologia antoi Kendrickille mahdollisuuden musiikillisesti kääntyä niin, että vuoden valkea rock-albumi osoittautuu toiseksi korkeammaksi bard-kappaleeksi.
Yksi tuottaja "To Pimp a Butterfly" Farrell Williams myös vuonna 2015 tuotti elokuvan "Dope" - tarinan afrikkalaisamerikkalaisesta teini-ikäisestä, joka myy ekstaasia. Elokuva on hauska, filmin kuva ja ehdottaa itseään kultikulttuurien riveissä jonnekin "riskialtisen liiketoiminnan" ja Guy Ritchien varhaisen maalauksen välillä. Mutta se on juuri yksi parhaista tänä vuonna, eikä vain hyvä "Dope", joka tekee lopullisen - hieman livahtavan, vaan oikeudenmukaisen iskun suolistossa olevalle katsojalle. Siellä on vähän, mitä voidaan lisätä ilman spoilereita, mutta yleensä Kendrickin albumilla elokuva lopulta viittaa melko ilmeisesti.
Toinen mielenkiintoinen esimerkki tältä osin on "Speedin 'Bullet 2 Heaven", uusi tallennin rapperista (tai jo ex-rapperista?) Kid Cudi. Tämä ei ole lainkaan hip-hop, vaan aitoa vaihtoehtoista kitaramusiikkia 90-luvulta Jeesuksen Lizardin hengessä - itse asiassa maailman valkoisinta musiikkia. Tämä albumi on puoliksi vakava ja puolitietoinen provokaatio; Kid Cudi ja käyttäytyvät asianmukaisesti, ottamalla avoimesti kaikki kriitikot ja (nykyiset entiset) fanit. Provokaation tarkoitus ei ole vain järkyttävä, vaan vain paljastaa tilanne, kun Kid Cudi ei saa olla ketään muuta kuin räppäri.
Heidän tyyliltään "Speedin 'Bullet 2 Heaven" on todella loistava albumi, ja ehkä jopa mielenkiintoisempi kuin mitä Kalifornian pennut Wavvesiltä FIDLARille tekevät. Ongelmana tässä on juuri se, että Kid Cudi "sai väärän tien." Ja tämä ongelma ei ole hänen oma - hän yrittää vain käyttää oikeuttaan olla perhonen, mutta hänet evätään avoimesti. Vuoden parhaimmista "Speedin 'Bullet 2 Heaven" -luetteloista tuskin näette, mutta tämä on ainakin mielenkiintoinen ja paljastava tarina rasismista, jota emme ole edes täysin tunnustaneet, mutta mitä enemmän kulttuurilausumia tästä aiheesta tulee, mitä enemmän alamme huomata sitä, ja rikkaampi kulttuurimme tulee.
Mind-pelejä
Toinen tärkeä aihe on psyykkisten sairauksien leimautuminen ja taistelu inhimillisestä suhtautumisesta ihmisiin, jotka kärsivät heistä. Se on jo kauan - noin viisitoista vuotta vanha - käyttänyt länsimaista televisiota aktiivisesti tonttinsa: loistavat autismin tai Aspergerin oireyhtymän etsivät ovat yleistyneet. Ongelma säilyi siinä, miten masennus esiteltiin televisiossa - tavallisesti kevytmielinen, useimmiten vain jonkinlainen suru, josta voit päästä eroon, jos on "oikea mies" tai "hyvä nainen". Radikaali askel oikeaan suuntaan tänä vuonna teki yhtäkkiä sarjan "Suck", paljastaen toisella kaudella sen, että hänen päähenkilönsä kärsii kliinisestä masennuksesta.
"Suck" viime vuonna oli yksi naurettavimmista ja huolettomista uusista näyttelyistä, sillä kaksi täysin sietämätöntä ihmistä löysi toisensa ja teeskenteli pitkään, että he eivät pitäneet, koska rakkaus oli tylsää tavallista ihmistä. Mutta toisella kaudella jatkaa samaa linjaa oli tyhmä, joten suhde hahmojen päätti testata voimaa niin julma tapa. Jimmy pyrkii tietysti "säästämään" ja "parantamaan" Gretcheniä, mutta hän epäonnistuu, koska se on periaatteessa mahdotonta - tällainen tarina kaarelle komediaa varten ei ole jotain vaarallista, mutta melkein tappavaa, romcomissa se ei ole mahdotonta. Mutta “Suck” puolustaa sankarillisesti oikeuttaan poikkeukseen, joten vain hyvä sarja on erittäin tärkeä.
Tietenkin oli ihmisiä, jotka olivat järkyttyneitä siitä, että näyttely ei ollut enää niin hauska, mutta arvioiden perusteella, vaikka heitä olisi paljon, he eivät lopettaneet katsomista. Oli niitä, jotka valittivat, että halu olla suvaitsevainen ojensi hyvän julman esityksen, mutta vastauksena tällaisiin väitteisiin luoja Stephen Falk kirjoitti sarakkeen, jossa hän selitti, että sarjan mielenterveyshäiriö ei johtunut hänen sosiaalisesta vastuustaan, vaan ensinnäkin välttämättömänä tonttityökaluna, jotta sarja voisi kasvaa jotain järkevää toisella kaudella. Ja Vox-verkkosivuston kulttuuriosaston päätoimittaja, joka itse oli naimisissa kliinisestä masennuksesta kärsivän tytön kanssa, kirjoitti täysin sydämen sykkivän tekstin sarjasta, ”Suck” oli heille ensimmäinen näyttely, jossa he voisivat todellakin tunnistaa itsensä, vaikka ihmiset pitävät heistä todellisuutta maailmassa melko paljon.
Viihdyttävämmässä, mutta yhtä merkityksellisessä mielessä myös "Nutty Former", joka on vuoden paras kaapeliverkko, lähestyi masennusta. Tarinassa nuori asianajaja Rebecca päättää yhtäkkiä luopua loistavasta urasta suuressa New Yorkin yrityksessä ja lähtee pieneen kaupunkiin Kaliforniassa, jossa hänen ensimmäinen rakkautensa elää, Josh, jolle hän tapasi teini-ikäisen leirin ja ei enää nähnyt. "Freaky Ex": llä on eniten houkutteleva yhteenveto, jonka voit ajatella, mutta luojat itse ovat siitä todella huolissaan - he ymmärtävät tämän hyvin. Jo seitsemännen - kahdeksannen jakson jälkeen on selvää, että tämä tarina ei ole äkillinen vanha rakkaus, vaan suuri masennus, joka aiheutuu masennuksen masennuksesta vuosia.
Me näemme Rebeccan maniaalisessa vaiheessa, hän ei enää istu pillereihin, on hämmentynyt erilaisilla tunteilla eikä ole ymmärtänyt kovin hyvin, kuinka paljon hän on muuttanut elämäänsä ja sen todellisia syitä. Tämä näkemys tilanteesta tekee sarjasta tuoreen ilman hengityksen verrattuna muihin sitcomeihin. No, ja tietenkin, älä unohda "palapeliä", joka selittää pienimmille ja monille kuuluvan masennuksen, jota kutsutaan parhaana Pixar-sarjakuvaksi kolmannen "Toy Story" -viikon aikaan.
Älä kiellä, vaan innosta
SJW: n hauska asema on edelleen turhauttavaa - ainakin siksi, että sinut pidetään sensuurin edistäjänä ja verrattuna Mizuliinaan ja Milonoviin, vaikka itse asiassa et halua kieltää mitään. Olet vain väsynyt. Superheroilta Jumalan monimutkaisella, antiikki-tragedioita pelaamalla. Räppijöistä, jotka laskevat jokaisen kappaleen grandmasia ja hiehoja. Loistavista etsiväistä ja heidän uskollisista kumppaneistaan. Vuodesta rohkea lihaksikas sedät, jotka säästävät buxom kaunottaret. Tylsistä valkoisista whinersistä ja tylsistä valkoisista ongelmistaan. Moderni maailma on paljon suurempi ja laajempi, siinä esiintyy miljoonia asioita, joita pop-kulttuuri jättää huomiotta sen käsittämätön konservatiivisuutensa takia - SJW yleensä vastustaa sitä.
Tänä vuonna me emme katsoneet taitavia erikoisagentteja - mestareita kädestä kädessä taisteluun, vaan metsästetyssä tytössä, jonka suurvalta ei vieläkään riitä pakenemaan hullulta stalkerilta, egyptiläiseltä hacker-sosiaaliselta fobialta ja erikoispalvelun rasvaiselta ja kömpelöltä. Kaikki kuulostaa kauheasta unelmasta konservatiivisesta vastustajasta Anita Sargsyanista, mutta kuten se osoittautui, se ei näytä lainkaan. Ei ole kyse siitä, että Charlien enkelit on kiellettävä, se on hienoa, kun Susan Cooper on niiden lisäksi. Sinun ei tarvitse yrittää poistaa Black Widowia Avengersilta, vaan mielenkiintoisempia ovat esimerkiksi Jessica Jonesin merkit. Sosiaalinen oikeudenmukaisuus on vain bonus sille, että sekä tekijöillä että katsojilla on kymmeniä uusia ja vielä lyötyjä tontteja, ja useammilla ihmisillä on mahdollisuus tunnistaa itsensä elokuvien, tv-sarjojen ja videoleikkeiden hahmoissa ja tuntea itsensä osaksi tätä maailmaa. . Näyttää siltä, että tätä pop-kulttuuria keksittiin.
kuvat: 20th Century Fox, Netfix, USA: n verkosto, FX-verkko