Teatterikriitikko Elena Kovalskaya suosikkikirjoista

TAUSTAAN "VARAA SHELF" me pyydämme toimittajia, kirjailijoita, tutkijoita, kuraattoreita ja kukaan muu ei heidän kirjallisista mieltymyksistään ja julkaisuistaan, jotka ovat tärkeä paikka kirjahyllyssään. Tänään Elena Kovalskaya, debyytti- ja lokki-teatteripalkinnon voittaja, on Venäjän teatterikorkeakoulun opettaja ja Vs. Meyerholdin.

Kirjastossa on yksi kirjahylly. Useita teoksia. Teatterikirjallisuus. Tietokirjallisuus - kirjat aivoista, mutanteista, avaruudesta, politiikasta. Kolmasosa kirjoista on kirjoitettu tuttavilta ja ystäviltä: pelaa Kurochkin ja Durnenkovin veljekset, Grishkovetsin romaanit ja Mindadze'n käsikirjoitukset, Salomon teatterihistoria ja Littellan "Benevolent Women" Littellan käännökset; . Siksi kirjahyllyni muodostivat ystävät. Ja lukutavat ovat miehiä.

Minä rakastuin miehiin yhdessä lukemiensa kirjojen kanssa. Lapsena asuin pienessä kaupungissa, jossa oli huono kirjasto, minun piti saada hyviä kirjoja. "Sors of Forsyte", esimerkiksi, annoin kirjastossa lattian alla vastineeksi seinälehdelle, jonka annoin heille. Yksi poika piti minua, ja pidin isänsä kirjastosta. Poika käytti Fenimore Cooperia minulle ja antoi jokaisen romaanin kolmeksi päiväksi, eikä enää - isä ei olisi pitänyt huomata mitään. Myöhemmin instituutissa pidin opiskelijasta hostellista. Hän luki Dostojevskin - ja sen jälkeen ostin kerätyt teokset. Hän pääsi Bernard Shawin kanssa - minä myös. Hän meni Proustiin - ja minä seurasin häntä. Olen hajonnut Joycessa. Modernistinen romaani oli valmis. Kuten modernisti itse.

Toinen asia oli toinen hyvä ystäväni - postmodernisti ja moskovilainen. Kun hän tuli käymään, hän toi mukanaan juomia ja kirjauutisia: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Postmodernistilla olen nyt ystäviä. Mutta hän meni naimisiin toisen kanssa: vanhan koulun romantiikka, joka toi ensimmäisenä päivänä Okudzhavan suosikkikirjansa: Amatöörien seikkailut. Itse asiassa hänellä oli hyvä kirjasto, he keräsivät sen yhdessä äitinsä kanssa (sitten tapasin täsmälleen samanlaisen monissa muissa Moskovan taloissa), ja jotta saisin tuntemaan paremmin uuden mieheni, luin hänen koko kirjaston kannesta kattamaan - mistä " Kuningas Oidipus "kokoelmaan" Lapsuuden riistäminen ". Mutta sitten Okudzhava alkoi hävitä ajoittain hyllystä. Ja tajusin, että mieheni oli ihastunut. Ja kun kerran Okudzhava katosi, syntyi kysymys avioerosta. Kirjasto muutti ulos miehensä kanssa, ja olen vielä pahoillani. Älä vain kysy, mikä se on - avioero tai kirjat. En itse tiedä.

George Boyadzhiev

"Sophoclesista Brechtiin neljäkymmentä teatteriyötä"

Erinomainen Neuvostoliiton teatterin erikoislääkäri George Boyadzhiev kertoo mielenkiintoisesti ja kaunopuheisesti neljäkymmentä esitystä ja niiden kautta - teatterin koko historiasta ja sen modernista teatterista. Esitysten joukossa ovat: Giorgio Strehler, joka oli Moskovassa vuonna 1960, "The Servant of Two Masters" ja Moliereen tuotanto vuonna 1954 "Comedie Francaise" -kiertueella. Sankareiden joukossa: Maria Casares, joka pelasi Maria Tudoria vuonna 1957 Jean Vilarin TNP-kiertueella ja Anna Magnani She-Wolfissa, joka kierteli kanssamme vuonna 1966. Boyadjiev todisti sulan, kun länsimainen kulttuuri nousi kohti meitä, hänen kirjansa on ensimmäinen Neuvostoliiton todistus sodanjälkeisestä eurooppalaisesta teatterista. Kirja entisen aviomiehen kirjastosta ja sen mukaan valmistauduin tenttiin teatteritutkimuksia varten GITISissä. Kahdeksan vuotta myöhemmin, kun valmistelin omaa luentokurssia GITIS: ssä, Boyadjievin mukaan olen oppinut pienten ja erityisesti selittämään suuria ja yleisiä.

Boris Groys

"Venäjän kosmismi"

Viihtyisä kaveri - lahjakas kirjailija, laaja mies ja ihana tarinankerros, esiteltiin "venäläiselle kosmistille". Hän uudisti Nikolai Fjodorovin ja Tsiolkovskin niin, että yleismaailmallisen ihmisen yhtenäisyyden, biologisen ylösnousemuksen ja maailmankaikkeuden esi-isänsä utopiat kuulostivat Shahrazaden tarinoita. Myöhemmin kuulin enemmän kuin kerran, että kosmismi on osa venäläistä identiteettiä. Mikä on utopistinen, zovralny cosmism erottaa meidät, venäläiset, amerikkalaisista pragmaattiseen astronautiaan.

Sanoin, että kuulin kosmistista, mutta en lukenut sitä itse. Mutta viime vuonna jättämällä MMS: n Mamyshev-Monroe -näyttelyn jälkeen katsoin Moma-myymälään, joka oli juuri avannut siellä, ja ensimmäinen asia, jonka näin, oli kosmistien antologia. Aloin lukea sitä heti ja löysin ilmaisen myymälän Gogol Boulevardissa. Luin ja en voinut repiä itseäni. Olin hämmästynyt: väitteet biologisesta kuolemattomuudesta ja maan tulevaisuudesta ovat epäinhimillisesti inspiroivia ja fasismin antamia.

Bernard Shaw

Kerätyt teokset (6 kpl)

Ostin tämän kuuden volyymin kirjan vuonna 1987 vasta koulun valmistuttua. Pidin yhdestä opiskelijasta, ja hän oli pakkomielle Shaw. Kokouksemme olivat kuin luennot: kuuntelin, ja hän puhui, puhui - puhui ajatusten teatterista ja ihmisen luonteesta. Koska pidin miehestä - pidin Shawista. Opiskelijan kanssa elämä erosi meistä ja rakastin Shawia. Hänen näytelmänsä olivat koulukunta, jossa oli taitoa ja opetti järkevästi arvioimaan tapahtumia ja ihmisiä. Myöhemmin Shaw osallistui elämääni: auttoi teatteriin.

Olen toiminut sellaisella tietämyksellä, että kaikki esittivät ne hetken. Puheenjohtaja kysyi ilman toivoa: "Ehkä sinulla on jopa suosikki näytelmäkirjailija?" Sanon: "On olemassa tällainen esitys." - "Millaisia ​​Shaw-leikkeitä olet lukenut?" - "Kaikki". Sitten vanhempi nainen hyppää: "Tyttöni! Otan, otan!" Sitten kävi ilmi, että se oli tärkein Neuvostoliiton näyttely Anna Georgievna Obraztsova. Kukaan ei jakanut hänen rakkauttaan irlantilaisille, ja tässä näytän. Nyt löysin kolmannen volyymin läpi kirjanmerkin Eric Bentleyn tarjouksella. Olen samaa mieltä siitä myös tänään: ”Dramaturgia on ravistelun taidetta, ja ajatusten suuri arvokkuus on se, että ne eivät edistä väritöntä ja kuivaa rationaalisuutta draamaan, vaan päinvastoin valmistavat tiettyjä iskuja yleisölle.”

Alex Ross

"Seuraava - melu. 1900-luvun kuunteleminen"

New Yorkerin arvostelija Alex Ross vastaa kysymykseen siitä, mitä akateemiseen musiikkiin tapahtui 1900-luvulla, minkä vuoksi nykyisten säveltäjien kuunteleminen on mahdotonta. Pidän nykyisestä musiikista. Mutta etsin muita argumentteja - Meyerhold Centerin katsojia, joissa työskentelen taiteellisena johtajana. Olemme TsIMissä vähentäneet uutta akateemista musiikkia teatterilla kolmen vuoden ajan, esittelemme valmiit teokset yleisölle ja keskustelemme siitä. Juuri tällä hetkellä, keskustelussa, tällaiset kysymykset tulevat esiin. Uuden musiikin täytyy tuntea tai ymmärtää? Mitä säveltäjät lopettivat kauniin musiikin kirjoittamisen? Ja mikä on holokausti?

Alex Ross, toisin kuin me, ei harjoita koulutusohjelmaa. Hän puhuu säveltäjistä, Straussista ja Mahleristä John Adamsiin, heidän musiikistaan ​​ja maailman, yhteiskunnan ja kulttuurin tapahtumista. Yksi ystävistä kertoi viime kesänä, että hän luki kirjaa, ja samalla kuunnellen musiikkia Ross kirjoitti. Ostin kirjan ja vietti lomani Alex Rossin ja Internetin kanssa, joten nyt voin sanoa: tällainen lukeminen vie paljon aikaa, mutta vain se on hedelmällistä.

Hans-Thies Lehman

"Postitaiteen teatteri"

Tämä kirja teki melun kauan ennen kuin se käännettiin venäjäksi. Lehman johdatti käsitteen uudenlaisesta teatterista, joka alkoi muotoutua viime vuosisadan lopussa, houkutteli nuoria ja ei halunnut mahtua draaman teatterin Procrustean-vuoteen. Hän esitteli "post-draaman teatterin" käsitteen - analogisesti "postmodernismin", "post-teollisen yhteiskunnan" ja "post-historian" kanssa. Syöttänyt, dekoodattu ja mainitsi esimerkkejä modernista teatterikäytännöstä. Ja se on kaikki. Mutta siihen aikaan kun opimme tämän, konsepti oli mystifioitu ja yksi kriittiryhmä käytti sitä otsikkona, toinen kirouksena.

Ne teatterikriitikot, jotka yrittivät ymmärtää Lehmannin saksankielisiä, jotkut englanniksi, jotkut puolaksi. Englanninkielinen käännösni ilmestyi vuonna 2011: sitten poikaystäväni osti sen minulle, kun kävelimme Lontoossa ja kävimme Waterstone'ssa. Kolme vuotta myöhemmin julkaistiin Natalia Isaevan venäjänkielinen käännös. sen julkaisi Anatoli Vasilyevin säätiö, jonka Lehman tunnistaa post-draaman teatterin johtajiksi. Venäläinen kirja on paljon paksumpi kuin englanti, ja lievästi sanottuna enemmän arvoituksellinen. Mutta tämä on erinomainen esimerkki kirjan suunnittelusta.

Dmitry Prigov

"Monad"

Dmitri Prigov on mielestäni käsitteellinen taiteilija, runoilija ja suuri mies. Boris Groys uskoo, että "hän sijoitti runoutta uuteen kulttuuritilaan ja löysi sille uuden sosiaalisen roolin." "Runon sosiaalinen rooli" kuulostaa Prigovin jakeilta, jotka ovat hyödyllisiä vakavasti sairaille potilaille. Ja vaikka se kuulostaa typerältä, voin vannoa, että se on. Ja minä tarkistin sen.

Sain jotenkin sairaalaan toisen vuoden aikana. Sairaala oli ruma, tilanne on sellainen, että haluttomuus elää. Mutta minulla oli joukko runoja - erilainen ja myös Prigov. Joten, makasin sängyssä ja opetin Prigovia matkamuistona. Ja hän pelasti minut kaipauksesta ja pölypussista. Myöhemmin voisin kuljettaa minut konserteilla - vain anna minulle mikrofoni: ”Tarvitsenko todella paljon elämässäni? En sano jo sanaa. Kuten Leibnizin monadi, paranen ja buzzin jotain siellä.” Yleisesti ottaen ne, jotka pitävät käsitteellistä taidetta kylmänä ja sielumattomana, hiljaa. Ja kirjan, joka on UFO: n kustantamon julkaiseman jälkimäisen viiden volyymin julkaisun ensimmäinen osa, esitteli minulle kirjan ja sen toimittaja, filologi, Coloradon yliopiston professori ja hurjasti miellyttävä henkilö Mark Lipovetsky.

Meyerholdin luovaa perintöä koskeva tutkimushanke

"Rakkaus kolmelle appelsiinille (1914-1916)"

Tämä on kokoelma Meyerholdin teatteri- ja taiteellisen lehden "Rakkaus kolmelle appelsiinille" tekstejä ja tieteellinen kommentti. Legendaarinen aikakauslehti julkaistiin kolmeksi vuodeksi 1914–1916. Meyerholdilla oli kokemus taideteatterista ja hänen omasta maakuntayrityksestään, työskentelemällä Vera Komissarzhevskajan ja esitysten kanssa Alexandrinkassa. Hän työskenteli Studios na Borodinskayassa, oli innostunut sekä symboliikasta että commedia dell'artesta ja lavastetuista esityksistä The Stranger ja Balaganchik. Hänen ympärillään hän keräsi joukon nuoria teatterikriitikkoja, kääntäjiä, filologeja - yhdessä Meyerholdin kanssa he olivat pakkomielle tulevaisuuden teatteriin, mutta valmistautuakseen hänen saapumiseensa he opiskelivat menneisyyden teatteria.

Kahden volyymin painos julkaistiin vuonna 2014 ja järjestimme esitelmän TsIM: ssä. Ostin muutaman parin tiiliä, ja nyt annan sen tutuille johtajille, joista niin sanoin, toivon. Ohjausta ymmärretään pelin tuotannon hallitsemiseksi, mutta tämä on hölynpölyä. Ohjaajana toimii Meyerhold: tulevaisuuden insinööri, joka tutki teatterin historiaa.

Olga Sedakova

"Ajattelutapa"

Olga Sedakovaa kutsutaan runoilijaksi ja filologiksi. Itse asiassa hänen runonsa ovat kiehtovia, ja hänen työstään Dante ja Pushkin ovat kiehtovasti informatiivisia, varsinkin jos luet niitä yhdessä "Vita Novan" ja "Eugene Oneginin" kanssa. Mutta Sedakov on mielestäni myös filosofi. Hän puhuu modernista ja postmodernisesta hankkeesta, joka on jo saatu päätökseen. Ja rakentaa, yhdistämällä filosofian teologiaan, näkökulmia. Huolimatta siitä, että tämän sanan "post-historian" aikakaudella - "perspektiivi" - kuulostaa lievästi, myöhässä.

Kerran kerran kutsun Olga Sedakovin tapaamaan ”Teatterijohtajakoulun” kuulijoita - TsIM: n koulutushanketta. Pyysin häntä puhumaan tulevaisuudesta ihmisten kanssa, joille teatterimme tulevaisuus. Kokouksen jälkeen hän antoi minulle tämän kirjan. Yksi Sergei Averintsevin luvuista on nimeltään "syyn anteeksipyyntö". Kehotan häntä kaikille, jotka vuosisatojen vanhan positivistisen tavan mukaan rakentavat päätelmiä todellisuudesta ja taiteesta primitiivisen opposition "mielen ja tunteen välillä".

Vladimir Telyakovsky

"Keisarillisten teatterien johtajan päiväkirjat"

Vladimir Arkadjevitš Telyakovskin päiväkirjat, erinomainen, kuten he nyt sanoisivat, ennen vallankumouksellista Venäjää. Hän hallitsi keisarillisten teattereiden johtamista ensin Moskovassa, vuonna 1901 hän muutti Pietariin ja alkoi käydä tuomioistuimessa. Hänen tallennuksensa ovat korvaamattomia todistuksia teatterista, jossa Stanislavskin ensimmäinen menestys sai kyseenalaiseksi vuosisadan vaihteessa toimineen venäläisen koulun. Ja Venäjältä, jossa ikivanha elämäntapa on romahtamassa. Tämä on akateeminen julkaisu, se julkaistiin yhdessä taiteiden tutkimuksen tutkimuslaitoksen ja Bakhrushinskyn museon kanssa. Haluan sanoa tältä: Telyakovskin päiväkirjat eivät ole fiktiota. Mutta tämä on yksi mielenkiintoisimmista kirjoja Venäjän teatterista.

Peter Aven, Alfred Koch

"Gaidarin vallankumous. 1990-luvun uudistusten historia"

Jegor Gaidarin kuoleman vuosipäivänä hänen ystävänsä ja kollegansa ajattelivat kirjaa muistissaan. Ja koska aikakausi, jossa Gaidar oli päähenkilö, oli monimutkainen ja kiistanalainen, kirja osoittautui samaksi: Peter Aven ja Alfred Koch väittävät keskenään ja poliitikkojen kanssa 1990-luvulla.

"Aven: Se on puoli vaivaa, että olet myynyt yrityksen halvalla. Turvattujen huutokauppojen myötä rikkoitit oikeudenmukaisuuden käsitteen!

Chubais: Mikä tragedia - rikkoimme Avenin kanssa ajatuksen oikeudenmukaisuudesta. Joten aion selviytyä siitä. Ja olemme rikkoneet kansalaisten oikeuskäsityksen voucher-yksityistämisen kautta. Alik, kerro hänelle ... "

1990-luku ei anna minulle lepoa. Luulen, että emme saaneet mahdollisuutta rakentaa tervettä maata, joten tänään lennämme takaisin Neuvostoliiton menneisyyteen. Mutta kuka nämä "me" ja mitä yksilö voi tehdä, kun historia on saavutettu? Jonain päivänä teemme esityksen tästä TsIM: ssä. Berezovskin ja Abramovichin tuomioistuimen kohtaukset tulevat Lontoon tuomioistuimeen (kuulin omilla korvillani Abramovitš selitti "katon käsitteen" siellä), tarinoita niistä, jotka tulivat onnellisiksi 90-luvulla, jotka olivat seuraneen kohtalon jälkeen, kävivät luistinrata. Ja nämä kiistat ovat tietenkin taivaallisia.