Konseptikaupat, palatsit ja Hruštšov: miten muoti toimii arkkitehtuurin kanssa
Luo ainutlaatuinen muotituote Suunnittelijat kääntyvät valtavaan määrään viittauksia: antiikki-veistos, Zaha Hadiksen tai Peter Zumthorin teoksia, Timur Novikovin tai Yves Kleinin maalauksia, Ai Weiwei- tai Lee Chenin moniteettien monimutkaisia malleja, Memphis-ryhmän teollisia malleja - lista on loputon. Käsitteelliset asiat ja niiden edistäminen edellyttävät kuitenkin asianmukaista kontekstia: yleisön ja asiakkaiden täydelliseen upottamiseen kokoelman ilmapiiriin suunnittelijat etsivät tai rakentavat erityisen vaikuttavia sivustoja. Kerrotaan, miten arkkitehtuuri tänä vuonna on korvannut muotisuunnittelijoiden intohimoa nykyaikaiselle taiteelle ja miksi suunnittelijat ottavat ohjaajien roolin uskomattomiin rakennuksiin.
Veistos, teollinen muotoilu, arkkitehtuuri, muoti - kaikki nämä ovat viereisiä alueita, joiden risteyksessä uskonnolliset urheilijat työskentelivät 1900-luvulla: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Kuten arkkitehdit, vaatetussuunnittelijat kehittävät kuoren henkilölle, mutta toisin kuin ensimmäinen, luo esine, joka on suunniteltu liikkumaan. Voimakas esimerkki erittäin kiistanalaisesta muodista, joka voitettiin, on tarina amerikkalaisesta couturier Charles Jamesistä, jonka muotitalo suljettiin vuonna 1958. Tämän perfektionistin asiat olivat suuresti rakennettuja taideteoksia eikä vaatteita, jotka murskaavat ihmisen itselleen: jopa ajan standardien mukaan heidät oli kuin koko talon vetäminen itsellesi. Muodollisten korkeakoulujen nykyaikaiset opiskelijat ovat kuitenkin liian kiinnostuneita fantasiasta, unohtamatta edeltäjien hyödyllisyydestä ja surullisesta kokemuksesta. Tämä käy ilmi Central Saint Martinsin, Lontoon Muotikorkeakoulun, Royal College of Artin, lopputöistä.
Christian Dior, huolimatta hänen tavaroidensa suunnittelun vakavuudesta ja haitoista, onnistui vielä valloittamaan 1950-luvulla. Hän hyväksyi uuden muodon ja naispuolisen siluetin, ja teki myös Dior-talon uskomattoman suosittua. "Halusin olla arkkitehti, niin suunnittelijana, noudatan arkkitehtuurin periaatteita. Suunnittellessani pukeutumista otat huomioon arkkitehtuurin ja painovoiman lait", sanoi Dior. Nykyään kaikkea brändin putiikkeista paikkoihin, joissa on esitetty uusia Christian Diorin kokoelmia, kuvastaa muotitalon perustajan lähestymistapaa. Syksyn couture-kokoelman esittelyyn suunniteltiin erityisesti abstraktien geometristen lasimaalausten muodostama tila. Risteilykokoelman näyttely pidettiin Cote d'Azurissa "Bubblesin palatsissa", joka oli arkkitehti Antti Lovagin vuoden 1989 surrealistinen ja futuristinen mestariteos. Kaikki korostamaan kokoelman henkeä ja brändin DNA: ta. Muuten, upea mielikuvitus huvilasta, jossa on pallomaiset aukkoikkunat, kuuluu nykyään 92-vuotiaan Pierre Cardinille, joka on muodin abstraktin muotoilun ja geometrian ihailija.
Tänään näyttely ei voi enää olla vain näyttely. Chanel-näyttelyn vaikuttavien maisemien ja viihde-skenaarioiden ansiosta Karl Lagerfeld tunnetaan myös niille, jotka ovat kaukana muodista. Lagerfeldin jokainen vuodenaika on Grand Palais -kaupungin, supermarketin sisällä. Arkkitehdista (ja ei vain) Karl on kiinnostunut eniten supertähtiä: ei ole yllättävää, että Chanel tekee yhteistyötä maailman arkkitehtuurin tärkeimmän naisen Zaha Hadiksen kanssa. Vuonna 2008 Zach suunnitteli Chanelin liikkuvan paviljonin, joka matkusti ympäri maailmaa Tokiosta New Yorkiin. Vuonna 2012 Chanelin kevät-kesä-kokoelman näyttelyyn hän rakensi suuret palatin vaikuttavat lumivalkoiset koristeet.
Tänä vuonna Lagerfeld siirtyi vuoden 2016 risteilykokoelman näyttelyyn Souliin kirjoittajansa - Dongdaemun Design Plazan - suurelle rakennukselle. Odottaa yhteistä yhteistyötä. Zach ei kuitenkaan tiedä pelkästään arkkitehtuurin monumentaalisten volyymien parissa, vaan myös yhteistyössä muotimerkkien kanssa. Zaha on mukana suunnittelemassa kuluvien gadgetien, korujen ja erityisesti kenkien kehittämisessä. Ajattele, että hänen metalli nilkkasaappaat ovat United Nude tai lenkkarit, Lacoste. Arkkitehti on nyt mukana yhteistyössä adidas Originalsin ja Farrell Williamsin kanssa.
Toinen maailmanmallin pilari, Louis Vuitton, tekee yhteistyötä arkkitehti Frank Gehryn kanssa, joka rakensi Bilbaossa Guggenheim-museon, asettamalla muodin 1990-luvulla rakennuskohteisiin. Viime vuonna Gehry rakensi upean lasirakennuksen Louis Vuitton-säätiölle ja suunnitteli myös Louis Vuitton -myymälöiden esittelyt Nicolas Ghesquièren debyyttikokoelman esittelyyn ja jopa luonut pussin osana ikonia ja The Iconoclasts -hanketta. Brändi tukee edelleen Hesquieran arkkitehtonista lähestymistapaa asioiden suunnitteluun. Vuoden 2016 Chicken Collectionille Louis Vuitton valittiin 1950-luvun Art Nouveau-kartanoksi, jonka omistaa amerikkalainen koomikko Bob Hope ja joka sijaitsee Palm Springsin autiomaassa Kaliforniassa.
Arkkitehtuuri ja muoti, enemmän kuin muut taiteen muodot, liittyvät ihmiseen, muotoiluun ja kyllästämiseen julkisissa tiloissa.
Arkkitehtuuri ja muoti, enemmän kuin muut taiteen muodot, liittyvät ihmiseen, muotoiluun ja kyllästämiseen julkisissa tiloissa. On loogista, että nämä kaksi aluetta täydentävät harmonisesti toisiaan. Avantgarde-arkkitehtuuri on kuitenkin nykyistä huonompi kuin käytännöllinen - samalla tavalla avantgardien vaatteet ja kengät korvataan yksinkertaisilla, kohtuuhintaisilla ja toiminnallisilla vaatteilla, jotka vastaavat enemmän hurjaa elämän- ja taloudellista vauhtiamme. Vuoden 2008 kriisin jälkeen tähti-arkkitehdit tilaavat yhä enemmän pienmestariteoksia - putiikkeja, joissa avaruus- ja sisustussuunnittelun organisoinnissa on samanaikaisesti näytettävä DNA-merkkejä ja edistettävä myyntiä. Sama Zaha Hadid rakentaa Neil Barrett -myymälän Tokiossa, Norman Foster - Joseph-myymälän Lontoossa, Roksanda Ilincic tilaa Lontoon lipunmurhan minimalistisen David Adjayen, Skolkovo School of Management -hankkeen tekijän. Christian Diorin Soulin putiikki on suunnitellut Ranskan postmoderni arkkitehti Christian de Portzampark, joka sai arvostetun Pritzker-palkinnon. Rakennus näyttää Christian Diorin mekkoilta virtaavilta verhoilta.
"Ensimmäinen kuori, lähinnä ihmiskehoa, on vaatteita. Toinen on sisustus. Kolmas on rakennus, joka muodostaa kaupungin, jossa henkilö asuu. Muoti ja arkkitehtuuri tekevät samoja asioita - ne luovat henkilölle ympäristön, jossa Suunnittelijalle suunnitelma on ihmiskeho, sen mittasuhteet, kuten arkkitehti, tulee uusi kirjekuori, uusi visuaalinen esteettisyys, ja vaatteet, kuten arkkitehtuuri, voivat vaikuttaa henkilön psykologiseen tilaan. sääolosuhteista Ryhmän "SPBCH" laulussa - "kun laitat hupun ja se on helpompaa", Galya Chepkina, Moskovan tuotemerkin Gaito perustaja.
Toinen silmiinpistävä esimerkki muodin ja arkkitehtuurin vuorovaikutuksesta on Pradan kymmenvuotinen yhteistyö OMA-arkkitehtitoimiston perustajan Rem Koolhaasin kanssa, joka suunnitteli Garagen uuden rakennuksen. Kolahas vastaa lähes jokaisesta Prada-näyttelystä sekä miehille että naisille sekä Miu Miu. Näyttelyssä arkkitehti rakentaa tyhjiä paviljongeja tyhjästä, kääntämällä ne yökerhoksi 1990-luvun hengessä, sitten "ihanteelliseen taloon" tai uima-altaaseen. Kolkhas ja Prada tekevät yhteistyötä suurempien hankkeiden parissa. Vuonna 2009 OMA rakensi Pradalle vaikuttavan muuntopuvun Soulissa ja valmistui hiljattain Pradan säätiön taidekeskukseen Milanossa. Kolkhan toimisto on muuttanut vanhan tislaamon uudeksi taidekeskukseksi, jossa yhdistyvät vanha ja uusi. Prada-säätiön taidekeskus on esimerkki siitä, miten nykyaikainen arkkitehtuuri on kulkenut kohti demokratisoitumista ja hajauttamista, harkittuja ja vaatimattomia rakennuksia sekä maan ja jo olemassa olevien rakennusten kunnioittamista.
Nykyään muotitaloille looginen kehitysvaihe on ympäristön käyttö, muoti tulee liittoutumaan urbanismin, tietokonemallinnuksen kanssa. Postimerkkejä otetaan aktiivisesti kaupunkialueiden ja rakennusten kehittämiseksi. Tänä vuonna vuoden 2016 risteilykokoelman esittelyyn Gucci valitsi taustan lähes kaikkein symbolisimmasta 20. vuosisadan kaupunkimaisemasta - New Yorkin arkkitehtuurista, johtavista malleista 10. ja 11. kadulle. Näin ollen Gucci osoitti, kuinka rohkea Alessandro Michele näyttää tyylikkäästi aikamme dynaamisimpien kaupunkien kaduilla. Tietysti ajatus "muoti tulee kaduilta ja palaa kaduille" ei ole uusi. Riittää, kun muistutetaan 80-luvun "Buffalon" ryhmän näyttelyistä, Chloe Sevigny Sohon kaduilta 90-luvun puolivälissä ja Marc Jacobsin näyttelyssä. Mutta nykyäänkin haluaa nähdä vaatteita tavallisilla kaduilla eikä käsitteellisesti kierretyn lasin ja betonin taustalla.
Firenzen näyttelyn Pitti Uomo järjestäjät löysivät täydellisen tavan vuorovaikutukseen arkkitehtuurin kanssa. Ja me puhumme koko kaupungista. Postimerkit hallitsevat antiikin italialaiset pihat, rehevät puutarhat, barokki-palatsin. Ports 1961 esitti tänä vuonna uuden miesten kokoelman aivan Firenzen kaduilla Onisanti-aukiolla. Moschino kiipesi vanhan 1700-luvun Palazzo Corsinin barokin huoneisiin. Kilgour näytti asiat Medici-perhemuseossa Firenzen keskustassa. ”Kankaan avulla työskentelen kehon arkkitehtuurilla. Muoto, toiminnallisuus ja oikea geometria ovat avain vaatteiden luomiselle”, sanoo kuvanveistäjäksi alkanut Kilgourin luova johtaja. ”Arkkitehtuuri luo ympäristön, jossa sinun täytyy elää. . Näin ollen esityksen minimalistinen muoto: läpinäkyvä lasi-labyrintti sijoitettiin Medici-palatsin barokin koristeluun, jossa mies seisoi yksin täydellisesti räätälöityssä Kilgour-puvussa.
Toinen esimerkki on Kanadan prodigyin esittely, suunnittelija Thomas Tate Pitti Uomolla, joka sai vuoden takaisesta apurahan suurimmalta muotiliikkeeltä LVMH. Thomas, joka on lähellä arkkitehtuuria, on tehnyt yhteistyötä arkkitehti Mehrnush Hadwin kanssa. Yhdessä he rakensivat peilikäytävän Boboli-puutarhaan, jossa LED-korvakorut, surrealistiset saappaat, ohuimmat yläosat ja karkeat takit leijuvat ilmaan kirjaimellisesti. Hadwin takana - työskentele New Yorkin putiikissa Nicholas Kirkwoodissa. Tate-esityksen paikka muistutti osittain putiikin minimalistista tilaa ja samalla näyttelyä, jossa huomion kohteena olivat vaikeiden räätälöityjen töiden asiat. Itse asiassa se osoittautui täydelliseksi muodoksi nuorelle brändille, joka näyttää uskomattoman laadukkaan esineiden suorituskyvyn. Tate halusi, että ihmiset katsovat jokaisen asian tiiviisti ja koskettavat sitä.
Vaikuttavat näyttelypaikat täydentävät yksityiskohtaisesti kerrottujen ja näytettyjen asioiden mytologiaa.
Vaikuttavat paikat osoittavat täydentävän asioita, joita on kerrottu ja esitetty yksityiskohtaisesti. Myös progressiivisten venäläisten merkkien luojat ymmärtävät tämän: ensinnäkin Rubchinskyn näyttely tulee mieleen Sokolnikin ja Baumanskajan kirkon stadionilla, sekä Walk of Shame -näyttelyssä kreikkalaisen Orlovin kesämökissä Neskuchnyn puutarhassa ja taiteilijakeskuksen rakentavassa rakennuksessa. Samalla Manezhin tai Gostiny Dvorin kasvoton podium Venäjän muotiviikolla, jossa on eri tuotemerkkien paraati, ei halua muistaa: on selvää, että järjestäjät ajattelivat vuorovaikutusta historiallisen avaruuden kanssa viimeisenä asiana, nähdessään sen vain neliömetreinä.
"Arkkitehtuuri ja muoti koko ajan vuorovaikutuksessa kehon kanssa. Muoti on suorassa yhteydessä, arkkitehtuuri absorboi henkilön heidän tiloihinsa. Molemmissa tapauksissa he määrittävät henkilön itsetuntemuksen, tunnelman, vapautumisen tai tukahduttamisen. Nämä ovat itse asiassa erottamattomia käsitteitä. Tarvitset kiireellistä tilaa sille, ja viimeistelty korjaus - päivitti vaatekaappi, "sanoo nuori venäläinen suunnittelija Alisa Kuzembaeva. Alicella on arkkitehti-tutkintotodistus." Joka päivä teemme sitä, mitä vertaamme Puuskat ja meidän vaatekaappi kun menee ulos talosta. " Vaatteita ei todellakaan voida havaita erillään väliaineesta, jossa se on kulunut.
Bauhaus Schoolissa uskottiin, että epätavalliset tilat muuttavat ihmisten välistä viestintää ja että näiden rakennusten ansiosta yhteiskunta tulee tulevaisuudessa progressiivisemmaksi ja inhimillisemmäksi. Osittain myös muoti voi saada tällaisen tehtävän. Pyrimme instinktiivisesti harmoniaan, riippumatta siitä, miten sen ajatukset muuttuvat ajan myötä - sekä rakennukset että vaatteet, joita he asuvat käyttävät, luovat näkyvän mutta ei aina tietoisen kookon ympärillämme. Tämän seurauksena molemmat voivat muuttaa kaupunkien ympäristöä paremmin ja tehdä siitä aggressiivisen ja epäystävällisen. Siksi suunnittelijoiden, jotka ovat joskus liian innokkaita saavuttamaan globalismin tai yleismaailmallisuuden, tulisi aina muistaa ympäristö, jossa heidän vaatteensa elävät ja kuluvat. Siksi kadun italialainen muoti eroaa aina venäläisestä ja venäläisestä - amerikkalaisesta tai japanilaisesta. Loppujen lopuksi, mitä tahansa sanoa, barokki kulta olisi paras katsoa "kihara" palatsissa, kun taas Moskovan konstruktivismi ja Hruštšov niin kauniit kauniit tennarit, mukavat harjoitukset ja jäykkien muotojen mekot ovat täydellisiä.
kuvat: Shutterstock, (Pierre Cardinin tuomio), (Diorin tuomio), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-kollektiivi / Pitti Uomo