Näyttelijä Alexandra Cherkasova-Servant noin suosikkikirjoista

TAUSTAAN "VARAA SHELF"pyydämme toimittajia, kirjailijoita, tutkijoita, kuraattoreita ja muita sankareita heidän kirjallisista mieltymyksistään ja julkaisuistaan, jotka ovat tärkeä paikka kirjahyllyssään. Nykyään näyttelijä Alexandra Cherkasova Servant jakaa kertomuksensa suosikkikirjoistaan.

Muistan elävästi ensimmäisen esiintymisen näyttämöllä - se oli tutkijoiden talon näyttämöllä uudessa vuodessa, kun olin seitsemän vuotta vanha. Muistan jittereitäni ennen ekstaasia ja sen jälkeen. Vanhempani veivät minut Arbatin kahvilaan, ja yritin mutkaisesti ja inertisesti selittää isälleni, mitä voimakkaita maksuja sain yleisöltä, johon hän vastasi: "Siksi heistä tulee toimijoita." Minun kohtaloni päätettiin jo silloin. En halunnut olla ketään muuta, enkä kuvitellut itseäni tulevaisuudessa.

Kaikki perheessäni lukevat. Kirjat tulivat elämääni niin orgaanisesti, että en edes muista, kun luin ensimmäisen. Samaan aikaan minusta tuntui aina siltä, ​​että en lukenut tarpeeksi verrattuna vanhempiini. Äiti kokoaa uudelleen Tšekin ja Leo Tolstojan tarinoita, ja isä on erikoistunut historiallisiin romaaneihin. Ammatillisesti he ovat diplomaatteja, ja äitini on myös ranskan kielen opettaja ja muistaa silti paljon töitä. Kun olin vielä työskennellyt Vakhtangov-teatterissa, oli Eugene Onegin -lehdessä kiireellinen merkintä (kun päätaiteilija jostakin syystä ei voi pelata, he tulevat "toiseen") ja äitini soitti Puškinin tekstille (se oli pieni monologi) ranskaksi. Ja kaikki tämä muistista!

Kun olin teini-ikäinen, ajattelin, että ehdottomasti tarvitsin "lopettaa" kirjan, pidätkö siitä vai ei. Nyt lopetan lukemisen, jos en ole kiinnostunut - vain anteeksi tuhlata aikaa. Jätä, älä lue, katso edelleen. Kirja muuttuu tärkeäksi, kun se putoaa sisäiseen rytmiin, kun se on sama, mitä olet tällä hetkellä elossa. Siksi ei ole mitään outoa, että yksi kirja oli valtava paikka kahdenkymmenen vuoden ikäisenä ja lakkasi olemasta täysin tärkeä kaksikymmentäviisi.

Ennen kaikkea minua muutti veljekset Karamazov. Tai ehkä se osui GITISin ensimmäisen ja toisen kurssin kanssa, kun avaat emotionaalisesti ja hengellisesti, ja johtajat ja opettajat tekevät kaikkensa. Sitten lue Karamazovit uudelleen kaksi kertaa. Tämä terävyys, luultavasti, ei enää ollut siellä, mutta kun taas lukenut, muistin paljon itsestäni ja verrattiin tätä itseäni. Muistan, kuinka vietimme yöt luokkakavereillemme Lenkomia vastapäätä olevassa kahvilassa, joimme kaksinkertaisen espresson, savustimme paljon (kahvilassa voit silti tehdä sen), puhui elämän merkityksestä ja siitä, mitä Jumala tarkoittaa kaikille. Dostojevski työnsi minut näihin heijastuksiin - ei vain Karamazoveihin, vaan myös Possessediin. Muistan, kun tulin temppeliin muutaman kuukauden kuluttua ja tunsin, kuinka lasten usko oli rikki minussa. Se tapahtui juuri lukemisen jälkeen. Kesti kauan aikaa rakentaa uusi suhde uskoon.

Jos olet näyttelijä, sinun täytyy lukea paljon - tämä on aksiooma. Ainakin kaikki klassikot - venäläiset ja ulkomaiset. Kirjallisuutta opetetaan teatterikouluissa ja taiteen ja teatterin historia on olennainen perusta. Kuvat auttavat minua paljon: muutama viikko sitten palasin Berliinistä, Berliinin taidegalleria oli juuri järkyttynyt. Buddhalaiset sanovat, että jotta voisimme uudestisyntyä, teidän kokemuksenne tässä elämässä on oltava hyvin monipuolinen. Ehkä siksi taiteilijat niin aikaisin ja kuolevat.

Teatterissa työskentely on aina rakennettu kirjallisen lähteen ympärille. Jos nyt työskentelen Tšekovissa, luin kaiken tästä aikakaudesta - Rayfieldin, Alevtina Kuzichevan kirjat, katselen elokuvia siitä. Rayfieldin tutkimus on ihana kirja, joka näyttää Anton Pavlovichille elävän ihmisen, joka rakastaa naisia ​​(ja jolla on paljon heitä), eikä harkittua, ujota näytelmäkirjailijaa pince-nezissä. Fiktiossa en jaa sanaa ja filosofiaa lainkaan. Sana "iso" kirjoittaja on aina yhtä suuri kuin sen sisältö. Minulle näyte on Tšekov. Yleisesti ottaen päädyin siihen johtopäätökseen, että kirjoissa arvostan ennen kaikkea viisautta ja yksinkertaisuutta.

Alice Koonen

"Elämän sivut"

Rakastan todellakin autobiografiaa. Jossain vaiheessa sain vain sairauden Tairov-teatterin estetiikalla, ja Koonen oli inspiraationi. Päätellen kuinka hyvin hän kirjoitti, ei ole epäilystäkään siitä, että hän oli hämmästyttävä näyttelijä. Alisa Koonenista tuli yksi Stanislavskin nuorimmista opiskelijoista: hän tuli studiolleen, kun Knipper-Chekhova oli jo pelannut teatterivaiheessa.

Lähes välittömästi Koonen alkoi ottaa useita rooleja Moskovan taideteatterissa, mutta myös siksi, että hän halusi tehdä jotakin muuta, ja ehkä siksi, että hän oli mukana näyttelijä Kachalovissa, hän jätti teatterin. Myöhemmin hän tapasi ohjaajan Alexander Tairovin ja tuli hänen elämäänsä. Yhdessä he loivat kamariteatterin, jossa Koonen pelasi Phaedraa, Julietia, Kleopatraa, Salomea, Katerina Izmailovaa. Valitettavasti Alice Koonenin pelistä ei ole videoita - vain valokuvia, päiväkirjoja ja omaelämäkertaa. Tämä on yksi suosikkikirjoistani, jonka kautta näet kuuman näyttelijän sydämen.

Erich Maria Remarque

"Triumphal Arch"

Uskon, että juuri "Triumphal Arch" ja Remarkin ja Dietrichin vastaavuus alkoi sota ennen sodan alkua: hänen "kadonneen sukupolvensa" sankarit määrittelevät edelleen makuni - musiikissa, vaatteissa, kaikessa. Siellä on kaikkea tätä sanatonta kaipausta, intohimoa ja kurjaa.

Erich Maria Remarque - Muistan tämän nimen ja hymyn. Aloin harjoittaa toisella vuodella kulkua Riemukaaresta - ja se alkoi. Ensimmäistä kertaa elämässäni yritin Calvadosia. Äiti vei minut Jean-Jacquesiin sanoilla: "Kuinka voit harjoittaa Remarquea eikä juoda Calvadosia?" Se oli ensimmäinen kerta, kun yritin tupakoida - soitin Joan Madou, jonka prototyyppi oli Marlene Dietrich. "Et koskaan tunne Joania, jos et todella tupakoi!" - Opettajani kertoi minulle. Ostin vain Gauloisesin ja oli ylpeä siitä. Yöllä kuuntelin Marlenen ääntä: on mukavaa, että hän on myös hyvin matala hänen kanssaan! Ja sitten löysin kirjan heidän kirjeistään toisilleen tai pikemminkin ne, jotka jäivät, joita Remarquen vaimo ei palanut mustasukkaisuudesta.

Ernest Hemingway

"Edenin puutarha"

Tämä on Hemingwayn viimeinen romaani, tekijällä ei ollut aikaa lopettaa sitä. Vaimo palautti kirjan päiväkirjojen merkinnöistä. Minulle tämä on erittäin kuuma moderni kappale, joka koskee rakkauskolmioa kahden naisen ja miehen välillä. Lisäsin romaanin "Kirjahyllyyn", koska se on myös eräänlainen Hemingwayn omaelämäkerta. Kirjoittaja osoittaa, miten väärinkäsitys ja sukupuoleen pyrkiminen johtavat tärkeimpien asioiden menettämiseen ja katkeamiseen.

JK Rowling

"Harry potter"

Tämä on minun lapsuuden rakkauteni. Vanhemmat eivät sallineet minua Harry Potteriin venäjän kielellä, ja näin olen oppinut englantia. Vain kuudennessa kirjassa luin kaiken venäjän kielellä ja oli järkyttynyt käännöksestä. Rakastan, kuinka tontin monimutkaisuus kasvaa merkkien kanssa. Mielestäni "Harry Potterin" voima sen rutiinissa ja ymmärrettävissä jokaiselle teini-ikäiselle ongelmalle oman "I": n kehittämisessä. Ja kaikki tämä taianomaisessa maailmassa, jossa kaikki on yksinkertaisesti jaettu hyväksi ja pahaksi. Rakastan kaikkein tylsintä viides kirjaa, kun sankari tulee todelliseksi karvaiseksi teini-ikäiseksi, jota koko maailma ja hänen ystävänsä loukkaavat.

John fowles

"The Collector"

GITIS: n neljännen vuoden aikana ohjaaja kirjoitti minulle ja tarjosi lyhytelokuvan - The Collectorin elokuvan mukautuksen. Ennen kuin luin vain Maguksen ja päätin, että luen ensin työn - ja jos pidän siitä, voisin toimia. Kokouksen piti olla perjantaina, ja vasta torstai-iltana sain ostaa kirjan. Ja sitten se alkoi! Kunnes seitsemän aamulla perjantaisin, luin innokkaasti - en nukkunut sekunnin ajan, joten menin testeihin. "Keräilijä" on hyvin ohut, mutta näyttelijöille se on jumalanpalvelus. Romaanin tekstiä on paljon vaikeampi leikkiä ja sopeutua käsikirjoitukseen, mutta se on myös mielenkiintoisempi: se tekee fantasiatyöstä täyden kapasiteetin. Kaikki olivat niin uppoutuneet romaaniin, että aloin pelätä kävellä puistoissa yöllä ja tuntui jatkuvasti, että minua seurataan, ja näyttelijä, joka oli ollut tärkein rooli ampumisen jälkeen, meni sairaalaan.

sarja "ЖЗЛ"

"Elizabeth Tudor", "Marlene Dietrich", "Sarah Bernard"

Rakastan lukea elämäkertoja, erityisesti naisia. Nämä kolme ovat suosikkini. Ne ovat ihanteellisia mukaasi matkalla tiellä, ja kirjojen koko mahdollistaa useita kappaletta kerralla - luen edelleen paperilla. Kaikissa elämäkerroissa totuus on tärkeää - kun henkilö (ja usein esimerkiksi elämäkerrat on kirjoitettu tietyn elämän tuloksena) alkaa muokata tapahtumia tai hänen reaktioitaan, se tuntuu hyvin. ZHZL: n kirjoittajilla on kuitenkin oikeus fiktioon - tärkeintä on, että kirjoittaja kertoo vielä ensin henkilöstä eikä itse. Esimerkiksi Elizabeth Tudorin kirja on täynnä kauniita lainauksia: "Maailma on outoa: hän tunnistaa todennäköisemmin naisen, jolla on kaksi rakastajaa ja tappoi miehensä, moraalisen täydellisyyden mallin kuin antaa anteeksi toiselle liiallisesta riippumattomuudestaan ​​ja erilaisuudestaan ​​muille."

Anatoli Rybakov

"Arbatin lapset"

”Arbatin lapset” vastasi voimakkaasti minussa, koska päähahmojen tarina kertoo perheeni tarinasta. Isoisäni Jan Yanovich Musperts oli latvialainen riflemaari, joka vallankumouksen jälkeen pysyi Moskovassa ja työskenteli sanomalehdessä Izvestia. Isoisäni Yuri Yanovich syntyi vuonna 1927, hänen nuorempi sisarensa Berta syntyi vuonna 1930. Meillä on vielä leikkaus sanomalehdestä: "Kongressissa aina synkkä ja tuhma toveri Mushperts hymyili toverin vitsi ...". Vuonna 1937 isoisä alkoi metsästää: koko perheen joutuessa pakenemaan Novosibirskiin, ja kun kaikki rauhoittui (kun he sitten ajattelivat), he palasivat alkuperäiseen Arbatiin - taloon, jossa Voentorg sijaitsee Neuvostoliiton aikoina.

Suuren isoisän hyvin nopeasti tuli mustat "suppilot". Isän isoisä ei koskaan nähnyt sitä uudelleen. Hän ja hänen äitinsä olivat kuluneet pyydyksiä vielä puolitoista vuotta, ja koska he nyt avasivat "stalinistiset listat", kävi ilmi, että Yana ammuttiin neljä kuukautta pidätyksen jälkeen. Hänet haudattiin massahautaan Donskoy-hautausmaalle. Onnellisuus, jota isoisä ei päässyt orpokotiin, mutta pysyi perheensä kanssa. Totta, koska hän oli "kansan vihollisen poika", hän ei voinut mennä mihinkään muualle kuin liikuntakasvatuksen instituuttiin. Tällaisesta perheen historiasta huolimatta isoisä tuli yksi ensimmäisistä jazz-pelaajista Moskovassa ja Riiassa ja todellinen dandy. Jos se ei olisikaan isoisäni, en olisi koskaan uskaltanut tulla teatterikorkeakouluun - olen hänelle kaikki velkaa: luonne, ulkonäköni ja huumorintaju.

Evgeny Vodolazkin

"The Aviator"

Viimeisin kirja, viimeisin. Voi olla mitä tahansa hänen teoksistaan, neuvoisin aivan kaikkea. Tämä kirja on mielenkiintoinen yhdistelmä 1990-luvulta ja samoista kolmekymppisistä: pieni fantasia, pieni päiväkirja. Jevgeni Vodolazkina Pidän hänen kevyydestään ja keksinnöstään ja yksinkertaisuudesta, jolla hän puhuu vakavista asioista.

Konstantin Stanislavsky

"Elämäni taiteessa"

Tämä on ensimmäinen kirja, jonka ostin, kun aloitin valmistelevia kursseja näyttelyosastolle. En ymmärtänyt mitään siinä erityisesti ja lukenut sitä viihdyttävinä tarinoina. Nämä ovat tarinoita, mutta esimerkkejä harjoittajille ja näyttelijälle suunnatuista ohjeista. Stanislavsky kiinnitti paljon huomiota ruumiinsa ja äänensä kanssa ja halusi jopa kirjoittaa joogan vaikutuksesta näyttelijään, mutta hänellä ei ollut aikaa - sääli: sitten harjoittaisimme joogaa GITISissä, ei välttämättä, vaan välttämättä. ”Elämäni taiteessa” -kohdan lisäksi sinun pitäisi ehdottomasti lukea suurta näyttelijä Mihail Chekhovia, Anton Pavlovichin veljenpoika, joka meni Amerikkaan ja perusti kuuluisan koulunsa.

Mahatma Gandhi

"Elämäni"

Helppo kirja, jossa on vaikea asia. Gandhin tarina on täynnä Intian jokapäiväisen elämän ainutlaatuisia yksityiskohtia: hän kirjoittaa matkansa alusta, kehityksestä poliitikkona ja julkisia suhteita Intiassa. Tämä on tarina ainutlaatuisen henkilön ensimmäisestä henkilöstä, poliitikko-joogasta, joka syntyy muutaman sadan vuoden välein. Olen vakuuttunut siitä, että joitakin asioita, joita Gandhi kirjoittaa, on ainakin yritettävä joskus käyttää elämässämme, ja on parempi harjoittaa niitä säännöllisesti.