Valokuvan saavuttamiseksi: Miten katu on lakannut olemasta itsenäinen
teksti: Ira Dubina
Milano, aurinkoinen päivä. Via Fogazzarossa sijaitsevan Prada-päämajan sisäänkäynnissä, jossa italialainen brändi perinteisesti tapahtuu, on paljon ihmisiä: valokuvaajia, jotka yrittävät saada kuuluisat ja ei-muodikkaat väkijoukot linsseihinsä. Ne, joiden ilo on kiistaton: täällä ne ovat, kunnioitettuja viidentoista minuutin kunnia, ehkä he voivat päästä Vogue.comin valintaan. Lopuksi esitys on alkamassa - osa yleisöstä, kutsujen onnelliset omistajat, kulkee sisään. Ne, joita ei kunnioiteta tämän kunnian, jäävät portin taakse. Heidän kasvonsa muuttuvat välittömästi: huolimattomasti kyllästynyt ilme ei tapahtunut - kyllä, olin vain ohi, eikä ollenkaan valokuvata kadutyyliä.
Kuvia StreetStylen varhaisista sankareista ei näyttänyt tarkoituksellisesti mihinkään - jokainen niistä, harvoin poikkeuksin, lukee yksilöllisyyttä.
Katun tyyliä uskotaan suosivan valokuvaaja Bill Cunningham. Itse asiassa hän ei ollut ainoa, joka aloitti ilmiön kauan ennen kuin siitä tuli valtavirta. Viime syyskuussa kuuluisan katutason valokuvaaja Tommy Ton julkaisi tilannekuvan Instagramista seuraavalla tekstillä: ”Näetkö nämä naiset Giovanna [Batalla] rinnalla? Meille velkaa se, että kaikki tapahtuu kaikkialla muoti-viikolla pois. he ovat tehneet tämän jo vuosia, ja niiden ansiosta katutyyli on kehittynyt paikallisesta ilmiöstä globaaliksi ilmiöksi, ja siksi, että aloitin katutyyliä kuvaavien valokuvien tekemisen, ne ovat inspiraatiota. ainoa katutason lähde muodin viikkoilta, Bill Cunninghamin ohella nämä naiset olivat tärkeimpiä harrastajia, jotka osoittivat, mitä muotinäytteiden vieraat olivat. Olisi naiivia uskoa, että mielenkiintoisesti pukeutuneet merkit ilmestyivät vain Tommy Tonin ja Scott Schumannin saapuessa muotiviikoina. Ei lainkaan, he vain yhdessä useiden muiden innostuneiden valokuvaajien kanssa tajusivat, että "muoti väkijoukko" oli mielenkiintoinen.
Se oli tappava nolla, kun kaikki olivat kyllästyneet kuuluisista kasvoista, jotka olivat tulleet tuttuiksi, ja yleisö vaati tuoretta verta - ja kävi ilmi, ettei sen tarvitse edes olla joku kuuluisa. Noin samaan aikaan muodin bloggaajat alkoivat ilmestyä, jotka asettivat itsensä muodikkaisiin vaatteisiin - tällä tavalla tavarat löysivät kauppiaan. Aluksi oli utelias seurata katutyyliä: ei "licked" catwalk-kuvia, jotka 2000-luvun lopulla vielä vetäytyivät heidän takanaan raudoitetun betonin ylellisyyden aikakauden painosta. He olivat enimmäkseen muodikkaita toimittajia ja ostajia vintage-raunioilta löytyneissä vaatteissa, massamarkkinoita, jotka oli laimennettu "raskaalla ylellisyydellä". Streetstylen varhaisista sankareista saadut kuvat eivät näyttäytyneet tarkoituksellisesti - kussakin niistä, harvoin poikkeuksin, luettiin yksilöllisyyttä.
Heti kun kadutyyli on suosittu, kaikki muuttui. Kiiltävät ja ei-niin julkaisut ymmärsivät, että muoti-kuvista on hyvä tapa tehdä liikennettä. Jokaiselle oli mielenkiintoista nähdä, mitä “tavallisia” ihmisiä pukeutuu, ei julkkis, jota ammattitaitoisten stylistien tiimi luo. Mitä suositumpi "katutyyli" -osa oli, sitä korkeampi hinta heidän palveluistaan nimitettiin katutason mestareiden kanssa. Yöpyminen, lähes kaikki alkoivat ampua samat merkit, kävellen samoja asioita samankaltaisissa yhdistelmissä. Valokuvaajat ovat käytännössä lopettaneet uusien kasvojen etsimisen. Kadun tyylin maailmassa ilmestyi tähdet, joiden suosio mitattiin blogin lukijoiden lukumäärällä ja instagramen tilaajilla - tuli selväksi, kuka tarvitsee ottaa kuvia saadakseen näkemyksiä tai seuraajia. Kaikki alkoi kääntyä lumipalloksi: "Street Style Divan" suosio muutettiin valokuvaajien suosioon ja päinvastoin.
Visuaalisuus on tullut tärkeämmäksi kuin sisältö: tärkeintä on saada viileitä valokuvia, ja niiden takana on kymmenes asia
Samalla kolmas linkki liittyi ketjuun - muotimerkkeihin, joista bloggaajat ja katutason aikakirjojen sankarit tulivat uusiksi tähdiksi, jotka olivat aiemmin kuuluisia näyttelijöitä tai malleja. Muotitalot tajusivat, että julkinen uskottavuus heille on korkeampi kuin Hollywoodin taivaankappaleissa, mikä tarkoittaa, että niiden lähettämä mainonta on mahdollisesti tehokkaampaa. Ja koska vain piilotettu mainonta voi olla parempi mainonta, merkit ovat löytäneet keinon painaa vipua. Bloggaajat ja muut muotiyhteisön edustajat alkoivat lähettää asioita lahjaksi tai jonkin aikaa. Nyt on helppo jäljittää, kuka on ruorissa, riittää, kun lasketaan, kuinka monta kertaa ikoniset asiat näkyvät katutason aikakirjoissa yhden kauden aikana.
Ne näyttävät maapallo-päivältä: sarja samanlaisia kuvia New Yorkista Tokioon, Lontoon ja Tukholman kautta. Aluksi niin houkutteleva mediatiheys on haihtunut: ei ole vaikea huomata jousien herkkyyttä, kuinka huolellisesti luodaan nykyinen kuva "En välitä siitä, mitä minä käytän" (itse asiassa ei tietenkään). Eräässä haastattelussa modernin katutason vektoria pyytäneen stylisti Lotta Volkova sanoi: "Ei ole enää alakulttuureja. Jos joku haluaa pukeutua punk-paidaan, hän panee sen esille, vaikka hän ei pidä tästä musiikista ja hän ei jaa poliittisia näkemyksiä punkista." Näkyvyys on tullut tärkeämmäksi kuin sisältö: tärkeintä on saada viileitä valokuvia, ja niiden takana oleva seikka on kymmenes kohta.
Jos ei ole pieniä alakulttuureja, kuten Volkov uskoo, niin on varmasti yksi, mutta suuri. Itse asiassa muoti on tullut tämän hyvin subkultuuriksi, joka yhdistää eniten ihmisiä. Elämä metropolissa työntää sitä tosiasiaa, että vaikka olisimme menettäneet yhteyden perheen kanssa, pyrimme edelleen löytämään samanhenkisten ihmisten yhteisön. Muotista on tullut maailmanlaajuinen eturintakehys, joka tukee kulutus- ja kulutustottuvuutta. Olemme innoissamme katsomaan perinteisesti houkuttelevia (dating-sovellukset, joissa tärkein arviointiperuste on henkilön ulkonäkö, tämä on erittäin hyödyllistä), pukeutua muodikkaasti ja menestyä - vain niin oletettavasti voit tuntea "todella" onnellisena. Usein roolimalleja ovat ihmiset, jotka lähettävät Instagramin kiiltävää elämää, ja nykyaikaisen tyylin kuvakkeet ovat vaikuttavan listan yhteystiedot muotimerkkien PR-johtajien välillä.
Muut tähdet korvattiin yhdellä tähdellä, mikä tarkoittaa, että uusi, itsenäinen näkymä sisältä tulee pian vastaamaan tähän.
Sinun ei pitäisi ottaa sitä, mitä näette katutason galleriassa tavallisesta muotiviikosta nimellisarvolla. Koko ruma rutiini pysyy kulissien takana: lukuisia yrityksiä tehdä täydellinen kuva, vaatteet, jotka näyttävät hyvältä kuvassa, ja elämässä liian dramaattisia ja teeskentäviä, varsinkin kaupungin maisemien taustalla, ja merkkituotteita, joissa on asioita sankaritarin jälkeen. sankari valossa palaa muotitalojen päämajaan.
Oikeudenmukaisuuden vuoksi on syytä sanoa, että kaiken tämän keskellä on vielä hahmoja, jotka pukeutuvat itselleen eivätkä katuvalokuvaajille. Esimerkiksi italialainen toimittaja Angelo Flaccavento on vintage-pukujen ja "kalastuksen" hattujen ystävä, joka on lähes mahdotonta saada vakuuttuneeksi poseerata tilannekuvaa. Tai stylisti Ursina Gisi, viimeisimmän Y-Project-mainoskampanjan tekijä, joka käytti suuria untuvatakkeja, korkkeja ja kantapäät yhdessä pitkään ennen Balenciagan näyttelyitä. Tai suunnittelija Gaia Repossi, joka ei ole muuttanut tyylinsä vuosia. Katutyyli on menettänyt mainettaan itsenäisenä muodinvälittäjänä, jota muutama vuosi sitten pidettiin paljon tärkeämpänä inspiraatiolähteenä kuin itse esitykset. On kuitenkin ihmisiä, joille muotinäytös on ensisijaisesti ammattitaitoinen tapahtuma, eikä turhuusmessu. Muut tähdet korvattiin yhdellä tähdellä, mikä tarkoittaa, että vastauksena tähän tulee uusi, itsenäinen näkymä sisäpuolelta, joka katutaso oli aluksi, pian.
kansi: Getty kuvat