Vuoden 2014 tärkeimmät naisalbumit

Lähtevä vuosi musiikin maailmassa on tullut todella tärkeä naisille. Ja vaikka kaikkein kovin pitkä albumi "Beyoncé" julkaistiin yli vuosi sitten, se ei mitenkään vaikuta vuoden 2014 tapahtumiin. Osana vuotta puhumme hienoimmista naisalbumeista, joiden joukossa on ennätyksiä jokaisesta mausta: täältä löydät klassisen amerikkalaisen rockin, kovan melun, brittiläisen hip-hopin ja venäläisen indie popin - kaikki mitä tarvitaan kuuntelemiseen ja kuuntelemiseen vuoden lopussa

Warpaint "Warpaint"

Ensimmäisessä Warpaint-albumissa kaikki kappaleet näyttivät itkevän ilmassa - niin paljon, että heiltä puuttui jonkinlainen sisäinen ydin - eikä kaikki pitäneet sitä plussana. Seuraavan saman nimisen tietueen (ikään kuin tämä olisi jotain aivan uutta) alussa, heillä oli itseluottamus ja selkeä ura, jota odottamattomat bitit tukivat; itse äänet näkyvät täällä kuin ikäänkuin ja ryhmä tarvitsee paljon vähemmän. Tässä on Warpaintin kauneus: heidän äärettömän kauniin musiikkinsa näyttivät kukoistavan tämän injektion avulla - kuten sanotaan tällaisissa tapauksissa, rummut tulivat. Bändillä oli tunnettu kansi "Ashes to Ashes" Bowielle ja paljon vähemmän suosittu ja suoritti Donna Summerin vain elävän "I Feel Love" - ​​ja heidän musiikkinsa jäätyi jonnekin pölyn pölyä koskevan lauseen väliin, ja että joku tuntee rakkauden - ja tässä ihmisen tekemässä kauneudessa on kaikki tämän äänityksen ilo.

Angel Olsen "Burn Your Fire ei todistajalle"

Tänä vuonna tuntui olevan enemmän hyviä naispuolisia albumeja kuin miehen albumit (jos tämä ehdollinen erottelu on tarpeen), voimme muistaa sekä Sharon van Ettenin että Linda Perhaksin ja Vashti Banyanin, mutta tärkeimmät niistä on Angel Olsen. . Tulipalo - joka pitäisi polttaa yksin - ei välittömästi palaa kuuntelijan sydämessä: aluksi levy ei anna oikeaa vaikutelmaa. Ne, jotka tietävät, miten kuunnella, saavat palkinnon: verrattavissa voimakkaasti heidän äänensä vaikutukseen Austrasta, Katel Stelmanis, Olsen huudahtaa ja itkeä, mutta jopa epätoivon hetkinä hän ei menetä sisempää. Hänen äänensä ei voida kuvata tarkasti, koska on mahdotonta purkaa loppuun asti: siinä on sekä nöyryyttä että jäykkyyttä ja paljon muita asioita - sama pätee musiikkiin. Sharp rock antaa tien hiljaisimmalle kansalle, näppäimistöt toimivat todella kuin piano pensaissa, jotka näkyvät missään: kun yksi parhaista kappaleista täällä, "Forgiven / Forgotten", hän laulaa: "Annatko koskaan anteeksi, että rakastat sinua?" ", hän haluaa heti anteeksi kaiken.

Perfect Pussy "Sano kyllä ​​rakkaudelle"

Meredith Graves -bändin debyyttialbumi alkaa mukana tulevan elokuvaprojektorin äänellä ja päättyy melkein sen kanssa - "käytännössä", koska elokuva päättyy, mutta viimeinen kappale on lähinnä "VII". Tämä seikka ei voi epäillä, että täällä olevat kappaleet ovat kuin Sundance-elokuva ihmisistä, jotka ovat menettäneet uskonsa elämään, mutta vähitellen palauttavat sen, ihmiset lähestyvät kolmekymmentä. Perfect Pussy kuulostaa hyvin tuoreelta - aivan kuten 1990-luvun kitaransoitot, jotka pelkäävät hölmöilemään fuzziin, voivat varaa. Tärkeintä tässä on silti sanat, joita Gravesin mukaan ei voi kuulla hänen häikäisyytensä vuoksi. Siinä on tietysti jokin slyness: niin rehellisesti sanottuna hän kirjoittaa kaikesta, mitä hänelle tapahtuu. Rakkaus täällä ei ole taika, vaan jotain, joka muistuttaa työtä, ja samalla se on hyvin läsnä - ja Perfect Pussy itse, hyvin todellinen ja konkreettinen.

Mica Levi "Under My Skin OST"

Jokainen, joka katsoi Jonathan Glazerin äskettäisen elokuvan "Pysy ihossani" ei voinut auttaa, mutta kiinnittää huomiota siihen soittavaan musiikkiin: viulun repiminen, askeleet kuvaavat jalanjälkiä, tyhjiötä ilmaiseva melu ja tyhjyys - kaikki tämä on jatkuvasti mukana sankaritar Scarlett Johansson ja välittää erittäin tarkasti sen ulkomaalainen olemus. Ääniraita kirjoittaja Mika Levi oli aiemmin tunnettu nimellä Mikachu. Tämä on ensimmäinen teos, jonka allekirjoittavat hänen oma nimensä, mutta ei ensimmäinen, jossa hän ottaa avantgardin puolen. Aiemmin hän oli jo julkaissut DJ Screwin keksimän elokuvan "Chopped & Screwed", joka perustui tällaisten remiksien vaikutelmiin. Mutta hänen elokuvan debyytissään Levi onnistui ensinnäkin tuntemaan täydellisesti sankaritarin, toiseksi, vastaamaan kuvaan ja kolmanneksi lisäämään jotain omaa. Tärkeä yksityiskohta näyttää olevan se, että täällä särkevintä koostumusta kutsutaan "rakkaudeksi".

Lykke Li "En koskaan opi"

Ruotsin Likke Lee'n tärkein vaatimus on, että hänen uusi albumi on liian samanlainen kuin Lana Del Rey - mutta itse asiassa niillä on täysin erilaiset tavoitteet ja ajatukset. Vaikka Del Rey rakentaa myyttiä itsensä ympärille, Lee tuhoaa hänet ja yrittää näyttää itsensä. "En koskaan opi" on laulajan mukaan hänen elämässään vaikein irtautuminen, ja siksi laulut ovat tässä tarkoituksenmukaisia: ne näyttävät uncombedilta, toisinaan ei sellaisilta, kuin niiden pitäisi olla. Lykke lauloi kerran, että nuoret eivät tiedä kipua - mutta nyt hän kärsii ja ymmärtää, että nuoriso on jo ohi. Lähes surun kuva, joka samalla muistuttaa jotakin ikonografiaa, on vihje siitä, että tämä ei ole vain albumi, vaan kopio naisen elämästä hänen kaksikymmentä vuotta, mikä oli hyvin tuskallista, mutta se menee pidemmälle . Kun Lee laulaa "Hold On We Going Home" uuden kiertueen aikana, hän esittelee sen osana omaa draamaansa - tämä on asia: kaikki tuo hänelle helpotusta, mutta se ei ole enää tarpeen.

Kate Tempest "Everybody Down"

Ensinnäkin Kate Tempest on runoilija, mutta "Everybody Down" osoittaa, että häntä ei hallita pelkästään sanalla, vaan myös tietää, mitä hänellä on. Tämä ei ole vain albumi, vaan todellinen radioesitys kahdesta Lontoon asukkaasta, jotka tapasivat juhlissa ja rakastuivat toisiinsa. Monimutkaisina olosuhteina - ei ole valmis, mutta kivulias suhde, ystävyys ja perhesiteet, ja lisäksi huumeet; jälkimmäisen vuoksi draaman aste nousee vieläkin korkeammalle. Musiikki ei ole viimeisimmässä suunnitelmassa - vuoden ensimmäisten parhaiden kappaleiden "Marshall Law": n ensimmäisistä soinnista, upotamme esikaupunkien tunnelmaan, mutta "Happy End": n huonon kohinan ansiosta voimme ajatella, että tämä onnellinen loppu on kuvitteellinen. Tempestiä voitaisiin verrata Mike Skinneriin - siihen, että The Streets: se on jo melko itsenäinen, ja sukunimi, joka on käännetty "myrskyksi", sopii hänelle hyvin.

Lana Del Rey "Ultraviolence"

Suurimman amerikkalaisen divan toinen albumi odotti henkeäsalattua henkeä, mikä ei ole yllättävää, kun otetaan huomioon avautuvien osumien määrä. Mielenkiintoisempaa on, että monet olivat pettyneitä siihen, mitä he kuulivat tänä vuonna. Ironia on, että Ultranasiliy on todellakin hyvä vanha, joka on selkeästi suunnattu kuudennen ja seitsemännen vuosisadan musiikkiin. Tämä on klassinen amerikkalainen tragedia, majesteettinen ja toistamaton - ainoa ongelma on se, että meidän aikanamme vanhan kameran kanssa otettu kuva otettiin tavalliseen instagram-kuvaan. Del Rey on tietysti näyttelijä, mutta niiltä, ​​jotka osallistuvat osallistuakseen siihen: ajatukset kuolemasta, hautausmaalla esiintyvät esitykset ja jotain vastaavaa ovat osa kuvaa. Lukuun ottamatta sitä, että hänellä ei enää ole kuvaa - vain Lana Del Rey. Ensimmäisessä albumissa hän kuvasi patriarkaalisten arvojen maailmaa - täällä kelluvan äänen kautta ilmestyy paljon suurempi vapaus.

Fanny Kaplan "Plasticine"

Kummallisella tavalla maassa, jossa päälaulaja on Zemfira, ei käytännössä ole mielenkiintoisia naisten rock-yhtyeitä. Muskovilaiset "Fanny Kaplan" hieman, mutta muuttavat tätä tilannetta paremmin. Haluan vain sanoa, että "muovailuvaha" - albumi on todella hämmästyttävä. Tallennettu ilman tietokonetta, vain analogisissa laitteissa, se on ihanteellisesti kuunneltu vanhassa kasettisoittimessa, ja puhelimeen tai kannettavaan tietokoneeseen liitetyissä kuulokkeissa se on jo hieman outoa. Kuitenkin, vaikka tätä ehtoa ei noudatettaisi, on kiinnitettävä huomiota. On huomionarvoista, että trio innoittui osaamisaallosta ja - melko vähän - minimaalisesta aallosta, mutta tärkeintä on, että he pelaavat täällä ikään kuin ei olisi mitään muuta musiikkia kuin tämä, ja jopa nyt se ei ole kymmenes, vaan enintään 80-luvun loppu. Kosmogoniaa ja jotain abstrakteja tekstejä, itsetoniaa kuuntelun puutteesta - tämä kaikki on loistava esimerkki albumista, jonka mittakaava ilmenee kuunnellessasi.

La Roux "Trouble in Paradise"

Kaikkien kovien pop-albumeiden kohdalla ei edes huomannut, että Ellie Jackson, joka tunnetaan paremmin nimellä La Roux, on vähäinen. Hänen ulkonäönsä mukaan hän on nyt selvästi vihjaileva 70-luvun Bowie, mutta hän keskittyy enemmän samaan aikaan pop-musiikkiin ja melko vähän diskoon. Verrattuna muuhun jättiläiseen, hänen musiikkinsa on melko rauhallinen, mutta ei sanota - punnitaan: hän muistuttaa jotakin aurinkoisista päivistä, joku pitkäaikaisesta, mutta Ellie itse, tämä albumi on kärsinyt. Debyytin jälkeen hän onnistui riitelemään hänen rinnakirjoittajansa kanssa ja alkoi käytännössä alusta alkaen, ja tämä pimeä puoli tekee levystä niin kiinnostavan. Ongelmat näkyvät paratiisissa otsikosta, ja pimeys tulee huolimattomien kappaleiden kautta - surua yleisesti voidaan pitää yhtenä popmusiikin tärkeimmistä trendeistä tänä vuonna. Mutta se oli Jackson, joka onnistui toimittamaan sen melkein huomaamatta ja pisteeseen.

Jenny Lewis "Voyager"

Jenny Lewis soittaa ryhmässä Rilo Kiley, mutta missä ovat ne, jotka työskentelivät hänen kanssaan uudella albumillaan paremmin - tämä on Beck ja Ryan Adams (ei pidä sekoittaa Brianiin), ja tämän vuoksi hänen albumi osoittautui mahdollisimman amerikkalaiseksi. "The Voyager" on häpeällistä amerikkalaista vaihtoehtoista rockia, joka juurtuu juurensa bluesiin ja maanmusiikkiin; otsikon mukaan se on ikuisten nomadien musiikki, joka kulkee paikasta toiseen. Hänen albuminsa voisi olla liian paikallista historiaa, joka ei mene maan ulkopuolelle, mutta tässä tapauksessa ei tarvita lisäkontekstia eikä upottamista musiikkiin. Lewis-laulut, hyvin yksinkertaiset ja miellyttävät, kuuluvat suoraan sydämeen ja ovat valmiita pehmentämään ketään. On olemassa sellaisia ​​albumeja, jotka näyttävät olevan valinnaisia ​​ja liian kevyitä - "Voyager" on yksi niistä, mutta tämä erittäin helppoa on hänelle.

FKA-oksat "LP1"

Talia Barnett aloitti uransa tanssijana, vain hän tietää, miten tanssia hänen debyyttialbuminsa kappaleissa vain itseään, jota hän näyttää usein sekä musiikkivideoissa että, esimerkiksi Google Glass -mainoksessa. Jälkimmäinen seikka kertoo myös siitä paljon: kaikista tämän vuoden suurista pop-löydöistä hän seuraa trendejä paitsi musiikissa myös teknologiassa. "LP1" kahden ensimmäisen EP: n jälkeen on melko tietoinen yksinkertaistaminen ja lähtö kohti valtavirtaa, mutta tämä on täysin perusteltu askel, eikä sen tekstien merkitysaste ole muuttunut. Barnett näyttää klassisesta vuosituhannesta ja tekee musiikista sopivan. Anna levyn parhaan kappaleen auttaa Lapa Del Reyn osumapoistojen tuottaja, eikä muodikas Ark ja Samf, nimittäin FKA, petollisesti irrotettu tyttö, pystyy rakentamaan sillan niiden välillä, jotka asettavat vain popmusiikin trendit ja ne, jotka onnistuneesti.

Pharmakon "Bestial Burden"

Margaret Shardier, joka toimii pseudonimellä Pharmakon, yhdessä tanskalaisen Frederik Hoffmeyerin (Puce Mary) kanssa pystyi kuvaamaan henkilön syvyyksiä kuulijan sisään tunkeutuvan ja syömänsä melun kautta. Jos toinen, pikemminkin, heijastaa hengellistä ja sisäistä, ensimmäinen puhuu välittömästi fyysisen aiheen aiheesta, joka on näkyvissä - Bestial Burden itse on kirjoitettu kystan poistotoiminnon vaikutelman perusteella. Kova hengitys, eläimen myrsky, joka herättää anestesiasta, sisäinen huuto mihinkään, ei mukana kovimmillaan, mutta havaittavalla melulla, joka oli aikaisemmin hänen sielussaan. Todellisissa tapahtumissa se ei kuitenkaan perustu - albumin yleisen tunnelman perusteella, sen lyyriset sankarit kuolevat operaation jälkeisten komplikaatioiden vuoksi. Nancy Sinatran “Bang Bang” kuulostaa, kynnet pyöritetään arkkuun - tästä elämästä ja koko albumista.

Naadya "Naadya"

Voimme jo sanoa, että Nadezhda Gritskevichin ryhmän debyytti oli ehdottomasti tämän vuoden eniten keskusteltu venäläinen albumi - he kirjoittivat usein Naadusta tänä vuonna. Mikä on tämän albumin tärkein ansio? Paikallisen naismusiikin kaikista asemista Gritskevitš yrittää löytää jotain uutta - toistaiseksi vain vahva nainen, joka yrittää olla heikko (tai päinvastoin): tämä ei ole keskeinen muutos tilanteessa, mutta on kuitenkin selvää, että hän on valittu tavallisesta rooliluettelosta voi tarjota naisille modernia musiikkia. Ehkäpä tällaiselta puolelta kirjoittaja ei pitänyt "Naadyaa", mutta tämä on todella suuri asia paikalliselle musiikille - ja ei ole lainkaan, että nykyaikainen Jamesbluckin aalto on yhtäkkiä vaikuttanut sen omiin avoimiin tiloihin. Lisäksi viimeinen kappale lauletaan kokonaan ihmisen kasvot - juuri tämä roolien muutos on läsnä musiikkissamme erittäin harvoin. Tämä on kuitenkin vain hyvä albumi, jossa jokainen löytää ainakin pari tahmeaa kappaletta.

Taylor Swift "1989"

Monet ihmiset, jotka välittävät modernin musiikin tilasta, olivat huolissaan siitä, että tänä vuonna ei tullut yhtä platina-albumia. Näin tapahtui vasta viime aikoihin asti, mutta Taylor Swift -albumi vahvisti tilanteen. "1989" on todella kirkas ennätys, jossa laulaja lopulta siirtyi maan musiikista 100% popmusiikkiin - ja ei menettänyt: tänä vuonna ei ollut lainkaan kappaleita "Shake It Off" ja "Bank Space" (ja jos olisi ollut Taylor kirjoitti ne myös). Kyllä, ehkä jotkut heistä ovat liian yksinkertaisia ​​tai hieman banaalisia, ovat yleisen tason alapuolella - mutta on syytä ymmärtää, että Taylor aloittaa korkeimman palkin. Itse ironinen, joka haluaa olla hauska ja antaa itselleen odottamattomia kuvia, Swiftistä on tullut varsin odotettavissa Amerikan päälaulaja, olitpa sitten kiinnostunut tästä tai ei. Kun hän laulaa ensimmäisessä albumissa, vihaajat vihaavat edelleen - mutta turhaan.

Nicki Minaj "The Pinkprint"

Niki Minaj on tällä hetkellä naaraspuolisen hip-hopin lippulaiva: voit ajatella Snoop Doggin kuvaa, jossa esiintyjä istuu yksin allekirjoituksella "Niki ja muut hyvät naaraskäyttäjät". Paljon tärkeämpää on se, mitä Minajin kanssa tapahtui sen jälkeen, kun oli julkaistu kappale "Anaconda" ja pidättäytynyt "oh my god, katso hänen takapuolestaan": ensinnäkin hän osoitti itsetietoisuuden tason, joka on nyt tarpeen, toiseksi hän vahvisti jälleen kerran, että voi laulaa mitä hän haluaa ja mitä hän haluaa. "Pinkprint", joka on enimmäkseen lyyrinen, on albumi, jossa on asioita, jotka eivät ole muuttuneet trendien aikana: sillä ei ole väliä, onko ansa nyt muodissa vai jotain muuta, rakkaus on rakkautta. Parempi, Minaj ei tietenkään selviä tästä työstä - se on hänen karisminsa, joka lisää niin paljon albumiin. Todennäköisesti levy leviää enemmistön vuoden listoista, jotka julkaistiin äskettäin, se vain jäi useimpien musiikkisivustojen määräajan ohi - ja tämä on tärkein siihen liittyvä huijaus.