Gosha Rubchinskiy: Miksi "siellä" rakastaa häntä enemmän kuin "täällä"

"Nimeni on Kirill Andreevich Krasnov. Olen 22-vuotias. Olen syntynyt ja kasvanut Kaliningradin kaupungissa eli Königsbergissä. Jo yli kymmenen vuotta graffitissa, seitsemän vuotta uimassa, nautin kiipeilystä. Pyrin menemään omaan suuntaan, elämään mielenkiintoista elämää, joka on täynnä rakkautta ja matkustamista ”, - ensi vuoden Gosha Rubchinskiyn syksy-talven näyttely aloitti tämän ennalta tallennetun puheen. Suunnittelutiimi etsii Lumpen-viraston avulla ihmisiä, kuten Kirill, koko maassa.

Näyttely pidettiin 12. tammikuuta Kaliningradin alueellisen nuorisokulttuurikeskuksen rakennuksessa. Tässä symmetria näkyy välittömästi. Gosh Rubchinsky on menestyksekkäästi levittänyt tätä hyvin venäläisen nuorisokulttuurin koko maailmalle monta vuotta. Maailma on edestakainen hänen kanssaan: Rubchinsky ja hänen tiiminsä vakuuttivat pari vuotta jättiläisen Comme des Garçonsin, adidas-sopimuksen, kansainvälisten muotiviikkojen ja länsimaalaisen lehdistön jatkuvan, useammin ihailtavan sopimuksen. Samaan aikaan kotimaassa tuotemerkin menestys aiheuttaa edelleen monia epäilyksiä ja hämmennystä. Ja suunnittelija itse, olkaamme rehellisiä, tietoisesti tai älä pidä etäisyyttään: venäjänkielinen lehdistö usein jättää huomiotta ja painottaa voimakkaasti sen kosmopoliittisuutta. Tällä kertaa - aivan kirjaimellisesti, valitsemalla paikka yksi maan läntisimmistä kaupungeista.

Vain muutamassa vuodessa kaikki, mitä Gosh ja hänen tiiminsä panivat käsiinsä, on tullut huomion kohteena.

Näyttely pidettiin miesten muotiviikkojen keskellä - samana päivänä kuin Pitti Uomo -messuilla Firenzessä. Huolimatta mahdollisista ongelmista lentojen ja viisumien kanssa, hänestä tuli koko edistyneiden tiedotusvälineiden edustajien edustaja ulkomailla, mukaan lukien Alexander Fury, kriittinen ja muodikas kirjeenvaihtaja T Magazine, Alec Leach, Highsnobiety-muotieditori, Vikram Kansar, Business of Muoti sekä ostajat Slam Jam ja Smets. "Se oli kummallinen ensivaikutelmakonflikti: olet DKM: n aulassa, jossa viimeksi menit uudenvuoden puuhun tai kissanäyttelyyn, ja yhtäkkiä kaikki puhuvat englantia", sanoo projektin kuraattori Dmitry Selin "Art -Gates ", yksi useista paikallisista, jotka olivat kiinni näyttelyssä.

Useiden vuosien aikana kaikki, mitä Gosh ja hänen tiiminsä panivat käsiinsä, on tullut tarkkaan huomion kohteena. Pelkästään viime vuoden aikana on tapahtunut useita merkittäviä uutisia: ensimmäisen hajuveden vapauttaminen, osallistuminen Pitti Uomoon, Dawn-vaatemerkin lanseeraus. Jokainen heistä oli jotenkin peitetty ulkomaisessa lehdistössä, ja tämä esitys on toinen mahdollisuus ymmärtää, miten suunnittelija onnistui voittamaan länsimaista yleisöä ja pitämään kiinnostuksen. Miksi Gosha Rubchinsky -ilmiö kasvoi siinä määrin, että kaikki nämä ihmiset mieluummin näyttivät venäläisen suunnittelijan pienessä kaupungissa kaikkeen muuhun? Tähän on useita syitä.

Kyky tehdä yhteistyötä - instituutioiden ja ihmisten kanssa - löytää "heidän", pystyä ymmärtämään ja täydentämään sinua - suunnittelijan ehdoton lahjakkuus. Niinpä ei ollut ensimmäistä kertaa, että Pavel Milakov, joka aloitti töitä Rubchinskin kanssa graafisena suunnittelijana vuonna 2009, vastasi koko esityksessä olevaan musiikkiin. Sama koskee näyttelyn luovia tuottajia - Alexandra Rozhkova ja Sergei Kostromin, jotka olivat myös vastuussa paikasta. Useista malleista on tullut jatkuva esitys - muun muassa Tolya Titaev (ei niin kauan sitten, he toivat yhdessä Dawn-tuotemerkin) ja Valentin Fufayev. Rubchinsky loi todellisen yhdistyksen, jossa ystävät ovat myös kollegoja.

Sama tarina - mahdollisuus valita "oikeat" yhteistyökumppanit yhteistyöhön ja elävä esimerkki tästä on äskettäinen urheilumerkin adidas-sopimus, jossa yhdistyvät sekä rikkain perintö että uusi muoti. Viime vuosina kaikki heidän kolmannen osapuolen hallitsijat ovat olleet korvalla, ja sensaatiomainen Yeezy on vain jäävuoren kärki. Nykyinen askel on looginen: tulevan maailmancupin kokoelma mahdollisimman hyvin heijastaa aikojen henkeä.

Ensinnäkin Rubchinsky-brändin menestys länsimaalaisen yleisön kanssa perustuu tietämättömään esteettiseen kiinnostukseen. Hän puhui selvästi tuntemattomasta kokemuksesta yksinkertaisten ja kätevien asioiden avulla. Suunnittelija tekee integroidun taiteellisen lausunnon - nuorisosta ja haavoittuvuudesta, hurskaasta rohkeudesta ja mielikuvituksesta, kuten aina, nuorten kulttuurista, niiden maista ja tyylistä. Ei ole sattumaa, että Rostov-on-Donin ja Ufan tavallisten kaverien monologit olivat mukana näyttelyssä.

Tämä ei kuitenkaan aina ole menestyksen avain, joten se on harvoin venäläisten suunnittelijoiden paljon. Jos katsot muotimaailmassa uusista nimistä kertovia otsikoita, puolet kaikista ilmoitetuista lakkaa tekemästä vaatteita muutaman vuoden kuluttua. Asia ei ole Venäjän todellisuudessa: vaatetusbrändin käynnistäminen ja työstäminen on erittäin vaikeaa. Jotta kaikki ei romahtaisi ensimmäisen piristymisen jälkeen, miljoonan tekijän on vastattava. Tärkein - se, josta monet ovat kaukana - vankka rahoitusstrategia ja kaupallinen osa. Rubchinsky oli Comme des Garçonsin suojeluksessa - ja tämä on hänen onneaan.

Kyky tehdä yhteistyötä - toimielinten ja ihmisten kanssa - löytää "heidän", pystyä ymmärtämään ja täydentämään sinua - suunnittelijan ehdoton lahjakkuus

Gosha Rubchinskyn "venäläisen elämän" osalta kokoelma, josta osa tuli yhteistyöstä adidan kanssa, on sekoitus eri koodeja ja viitteitä. Tärkein on lähi-jalkapallo-elämään liittyvät kuvat - fani, poliisi, maalivahti. Suunnittelija näytti yhdessä adidan kanssa lenkkarit, kyrilliset jalkapallo-paidat, puserot, tyypilliset huivit ja muut asiat. Yhteisen linjan mallit ovat saatavilla 133 myymälässä ympäri maailmaa, mukaan lukien Dover Street Market ja Comme des Garçonsin suoraan omistamat sivustot. Venäjällä kokoelma ei näy adidasissa, mutta konseptimyymälöissä, joissa Gosha Rubchinsky myytiin kauan ennen: SVMoscow ja Kuznetsky Most 20, Wood Wood ja Au Pont Rouge. Adidaksen mukaan suunnitteilla on kolme kokoelmaa. Venäjällä tietenkin tuotemerkin mainetta seurasi paitsi tunnustus, myös suuri määrä memeitä, jotka liittyivät suunnittelijan itseensä ja hänen kokoelmiinsa. Sosiaalisten verkostojen vihaajien päävaatimukset sopivat yleensä sanoihin "kauppa", "rumuus" ja "gopnichestvo".

Rubchinsky ei ole ensimmäinen, joka yrittää pakata keskittyneen venäläisen legendan modernilla tavalla ja viettää maailmaa sen kanssa. Loppujen lopuksi kanoninen "venäläisyys", loputon lainaus, aivan kirjaimelliseen tyyliin à la russe, on ollut muodikkaassa kontekstissa teollisuuden syntymän jälkeen. Ja viime aikoina venäläinen matkamuisto ei ole enää arvostettu paikoissa, joissa tarvitaan uutta lausuntoa. Se oli Rubchinsky hänen tiiminsä kanssa, joka ensimmäistä kertaa pitkän aikaa johdatti uuden tekniikan ja koodin. Kadun tyyli, jokapäiväinen eikä kaupungin yhtenäinen etuosa, muodostivat perustason vaatekaapin, jonka pohjalta syntyi sekä moderni tyyli että uudet siluetit.

Tällainen huolellinen työ todellisen kontekstin kanssa on tullut kysynnäksi ehdollisen "siellä" maailmassa, ja samoista syistä monet hylkäävät "täällä". Jokainen Rubchinskin taideprojekti - olipa kyseessä sitten kokoelma, valokuvaprojekti, kirja tai aiempi näyttely - on venäläiselle yleisölle niin tunnistettavissa, että se ei ole aina valmis tunnistamaan sitä. Tiukka ja tasapainoinen näkemys ympäröivästä todellisuudesta saattaa tuntua joku jumalanpilkalta, ikään kuin suunnittelija, ilman ylimääräisiä tunteita, purkaa isoisän vaatekaapin yöpöydille sen sijaan, että se taas peittäisi lakan. Mutta taiteilijalla on oikeus olla ajattelematta tunteita postmodernismin aikakaudella.

kuvat: Gosh Rubchinsky