Yksi tuotemerkki: Jonathan Saunders
Maailmassa on monia tuotemerkkejä, jonka me rakastamme ja - kaikki heidän ylä- ja alamäkiä. Me metsästämme niiden tavaraa, valmiita ostamaan kaikki junan myynnistä ja odotamme innolla uusia kokoelmia. On aika selvittää, mikä on niiden houkuttelevuuden ilmiö. Tällä viikolla puhumme brittiläisestä Jonathan Saundersista, jonka nimellinen tuotemerkki viettää tänä vuonna kymmenvuotispäivää - ajanjakso, jona britti onnistui rakentamaan yhden kaupallisesti menestyneimmistä nuorista brändeistä Britanniassa.
Kymmenen vuotta sitten Jonathan näytti ensimmäisen kokoelmansa syksy-talvi - 2003, lyömällä härkä-silmään: kahden tuhannen tuhannen luvun alussa tulosteilla oli suosiota, ja hän ehdotti heitä. Kriitikot huomasivat heti hänen ensimmäiset kokoelmat, jotka olivat inspiroineet saksalaisen arkkitehtuurikoulun Bauhausin grafiikasta ja muotoilusta sekä 90-luvun rottien estetiikasta.
Yllättäen Saundersin elämäkerrassa hänen intohimonsa värikkäisiin tulosteisiin ja työpajaan syntyi huolimatta ympäristöstä, jossa hän kasvoi - suunnittelija vietti lapsuuden teolliseen ja synkään Glasgow'n tiukkoon uskonnolliseen perheeseen. Talossa oli Spartanin ilmapiiri, ja nuori Jonathan luki Raamattua aamusta iltaan, mikä on tärkeää askeettisten huonekalujen ympäröimänä. Vastauksena Jonathan päättää luoda kauniita asioita ja astuu Glasgowin taidekouluun huonekalujen suunnittelun ja suunnittelun aikana, mutta siirtyy pian tekstiilipainoon. Suunnittelijan täysi potentiaali paljastui jo opiskellessaan Lontoon Central Saint Martinsin mestaria legendaarisen opettajan Louise Wilsonin kurssin aikana. Kuten Jonathan sanoo, oppimisen aikana värin ja värin mellakka alkoi ilmaantua kokoelmissaan. Hän rakensi värikkäiden caftansin ympärille valmistumisen kokoelman, jonka inspiroi The Beatlesin "Yellow Submarine" -levyn kansi. Nuori suunnittelija muistuttaa Alexander McQueenia, joka ehdotti Jonathania suunnittelemaan Alexander McQueenin kevään ja kesän 2003 kokoelman. McQueenin jälkeen suunnittelijalle ehdotetaan Chloén ja Emilio Puccin kotisivutuotteiden suunnittelua.
Kaleidoskooppiin muistuttavat geometriset tulosteet ovat Saundersin suunnittelun tärkein tunnusmerkki. Jopa vuonna 2011 kasvavan minimalismin jälkeen hän näyttää kirkkaan, mutta hillitty ja puhtaan kokoelman tulosteilla. Suunnittelija on innoittanut patchwork-tekniikasta, amerikkalaisen taiteilijan Kaffe Fassettin työstä, hollantilaisen graafisen suunnittelija M. C. Escherin optisista luonnoksista ja Mark Rothkon maalauksesta. Lisäksi hänen kokoelmissaan arkkitehtoninen, leikattu leikkaus - tämä on Glasgow'n koulun ansiot ja huonekalusuunnittelijan kokemus. Vuonna 2003 Saundersin mekko putoaa brittiläisen Vogue -kannen kanteen, ja lehden haastattelussa suunnittelija toteaa, että hän työskentelee tulosteilla couture-tasolla. Kaksi vuotta myöhemmin Saunders teki ensimmäisen yhteistyönsä brittiläisen demokraattisen tuotemerkin Topshopin kanssa, ja vuonna 2008 hänet nimitettiin Pollinin valmis-linjan luovaksi johtajaksi. Vuonna 2010 hän tekee kapselikokoelman Debenhamsille, joka rikkoo kuumia kakkuja. Nyt hänen asiat ovat kuluneet Anna Wintourilla (ja lisäksi hän kiittää toimittajan kirjeessä), Sienna Miller, Madonna - ja tämä ei ole täydellinen luettelo Jonathan Saundersin faneista. Bonuksena, vuonna 2012 suunnittelija saa BFC / Vogue Designer Fashion Fund -palkinnon, joka on 200 000 puntaa tuotemerkin kehittämisestä.
Ja minun on sanottava, että tämä raha oli hyvin tarpeellinen suunnittelijalle. Tuotemerkin kehityksen historia näyttää ulkonäöltään tasaiselta: se on huomattu ja kehuttu, mutta käytännössä kaikki ei ole niin yksinkertaista. On vitsi, että jos olet kirjaimellisesti sitoutunut työskentelemään, niin tämä on joko elämäsi suurin vika tai olet hallitsija, presidentti tai muotisuunnittelija. Jonathan on työarkoli, ja monessa mielessä juuri hänen intohimonsa työstä ympäri vuorokauden, joka antoi tuloksia. Muussa tapauksessa, miten tehdä 6 kokoelmaa vuodessa omalle tuotemerkillesi, samoin kuin tusinaa yhteistyötä ja työtä muille muotitaloille?
Jonathanin käynnistäminen oli vaikeaa. Hän itse sanoo, että uransa alussa hän nukkui laatikoissa, varastoi kenkiä italialaisissa näyttelytiloissa, kuvitteli epämääräisesti ajatusta ensimmäisestä omasta näyttelystä, mutta useimmiten hän oli huolissaan siitä, mitä syödä ja mihin nukkumaan. Monet nuoret suunnittelijat, kalliiden korkeakoulujen valmistuneet kohtaavat samoja ongelmia. Ajattele Thomas Tatea, joka eilen ei saanut mitään syödä, ja tänään hän on uusi toivo brittiläiselle muotille ja LVMH-palkinnon saajalle. Jonathan sanoo, että hänen brändinsä menestys johtuu suurelta osin Lontoon muotiyhteisöstä, jonka yhteenkuuluvuuden vuoksi nuorten suunnittelijoiden on helpompi aloittaa ja ilmaista itseään. Niinpä hän meni käsi kädessä toisen Scotsmanin, Christopher Kanen, kanssa, joita he yhdessä opiskelivat, tekivät asioita, joita he pitivät, eivätkä olleet vielä ajatelleet kaupallista menestystä, samoin kuin koko Itä-Lontoon nuorten suunnittelijoiden ryhmää, jotka auttoivat toisiaan ja jotka kymmenen vuotta myöhemmin edustavat modernia brittiläistä muotia. Kaneen lisäksi Saundersia ympäröivät Roksanda Ilincic, Richard Nicoll, Louise Gray. Vuonna 2008 Saundersin tapaus ei ollut järkyttynyt, kun hän huomasi amerikkalaisen Vogue-editorin Sarah Mauerin, joka suositteli suunnittelijaa amerikkalaisille ostajille. Joten Saunders osti Neiman Marcusin ja hänen liiketoimintaansa meni ylämäkeen.
Jonathan tasapainottaa älykäs ja ymmärrettävästi. Hän itse sanoo, että hän on hyvin huolissaan asioista, jotka eivät ole liian kaukaa. Tasapainosuunnittelija onnistuu. Toisaalta se näyttää hyvin kaupallisia asioita: hihnojen mekot, yksinkertaiset hameet, housut, takit, takit ovat kuluvia vaatteita, jotka näyttävät uskomattoman kauniilta. Täällä Saunders muistaa, että suunnittelijan menestys on helppo yhdistää hänen asiaansa. Toisaalta hän käyttää kalliita kankaita, hienojakoista käsittelyä (suunnittelija usein leikkaa kankaan laserilla ja jättää reunat käsittelemättömäksi), kuvioidun yhdistelmän eri materiaaleista, kokeiluja kangasrakenteilla, esimerkiksi Saunders esittää silkkiä, organzaa ja Lurex-kerrosta kerroksittain. Niin monet tekevät tänään - muista ainakin vuoden 2015 risteilykokoelmat Mary Katranzasta ja Alexander McQueenista, jotka siirtyivät tulosteista 3D-kuvioihin. Kaikki yhdessä tekee Saundersin suunnittelusta ainutlaatuisen ja siten myös kysynnän. Tänään Saunders tekee sekä miesten että naisten linjat uudesta kirjastosta, jonka hän muistaa juurensa, 70-luvun italialaisten teollisuussuunnittelijoiden koulutuksen, inspiroivat teokset ja askeettiset huonekalut Glasgow'n vanhempien kotona.