Kriittinen ja teatteriasiantuntija Zara Abdullayeva suosikkikirjoista

TAUSTAAN "VARAA SHELF" pyydämme sankareita heidän kirjallisista mieltymyksistään ja painoksistaan, jotka ovat tärkeä paikka kirjahyllyssä. Tänään kritiikki- ja teatteriasiantuntija Zara Abdullayeva puhuu suosikkikirjoista.

Olen humalassa chtitsa. Se on aina ollut. Luin lapsuudessani kaiken, erottamattomasti. Isoisäni näytti saavansa kaikki mahdolliset kerätyt teokset. Olen syönyt monivärisiä määriä yksitellen: Mine Reedistä Maupassantiin, Dumasista Zolaan. Ja isäni kirjastossa oli hienoa musiikkikirjallisuutta, kirjoja teatterista. Olen myös "lainannut" ne peräkkäin, sattumanvaraisesti: Lopukhov balletista, kirja kapellimestarista Bruno Walterista, Shostakovitšin kirjeistä Glikmanille ja niin edelleen. Mutta paranoidinen intohimo oli ruskea volumiini - "Opera Libretto". On mahdotonta ymmärtää, miksi luin uudelleen tämän "petukovinin", kuten kotikoulutajani Boris Zhaerman sanoo. Kyllä, en yritä.

Halusin päästä teatteriosastoon GITISiin tai filfakiin. Kaikki päätettiin heti - vanhempani ystävä, GITIS-tutkinnon suorittanut, pyysi valvontakysymystä: "No, me kiinnitämme sinut myöhemmin sairaalaan. Kenelle johtajista haluaisit käyttää vodkaa?" Niin pompitisti hän käänsi yksinkertaisemman ja ymmärrettävämmän pyrkimyksen: "Mitkä heistä haluaisivat ajaa paljain jaloin lumessa?" Sitten kaikki Neuvostoliiton suunnan klassikot toimivat. Toisen ajattelun jälkeen sanoin, etten halunnut ajaa paljain jaloin vodkaan kenellekään - ja tuli osastolle.

Opiskelin Vladimir Nikolaevich Turbinin - legendaarisen opettajan ja ylimääräisen miehen kanssa. Seminaareissa ei ollut rutiinia, eikä tiedekunnan ulkopuolella ollut mitään viestintää. Mutta teatteri ei ole kadonnut - kasvoin siinä; Isäni oli kapellimestari Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon teatterissa. Turbinin ja Bakhtinin, joiden kanssa Vladimir Nikolajevitš oli lähellä, vaikutuksen alaisena otin esiin genren ongelman - mutta perustavanlaatuisena käsitteenä, genre kuin ihmisen sosiaalinen käyttäytyminen. Genren kiinnostukset, seikkailut kiinnostavat minua niin sanotussa tekijän elokuvassa. Mutta kuitenkin puolustin väitöskirjaani draamaa.

Yksi tärkeimmistä ihmisistä oli Boris Isaakovich Zingerman. Ja kuoleman jälkeen hän on edelleen tärkein "huvimajani" (hänen sanansa). Hän työskenteli taidehistorian instituutissa. Hän ei koskaan lukkiutunut teatteritutkimuksiin, kirjoitti taiteesta ja elokuvasta - renessanssin mies. Olin onnekas. Hän asetti minuun tapana mennä kävelemään minne haluan, eli ei vain yhden aiheen kirjoittamista, ei "punaista spec." Joten älä kyllästy: väsy jotain - voit rullata.

Ensimmäinen julkaisuni "Art of Cinema" -lehdessä oli spontaani, satunnainen. En edes muista, mitä. Nyt, ilman elokuvaa, kirjallisuutta, kirjoitan ja teatterista. Colta-editori Dmitry Renansky herätti tämän vuoron, jonka kanssa voit keskustella kaikesta musiikista. Nyt, unettomuuden aikana, luin mitä on kulunut, mitä silmäni Falansterin myymälässä: Vodolazkinin "Lavrasta" (siellä kiehtoi muovipullo 16. vuosisadan metsässä, tuntuu vuosisadan ajan) saksalaisen journalistin "tyylikkään köyhyyden taiteelle" .

Lautreamont

"Maldorin laulut"

Filologian ensimmäisenä vuonna Lautreamon, "Maldororin laulut", "loukkaantui". Paremmat surrealistit, joita en pidä. En tajunnut, että hän oli sulkenut postmodernin sen jälkeen, kun se oli mukauttanut sen itse. "Laulut ..." liittyvät maailmankirjallisuuteen, mutta heidän omaisuudestaan ​​puuttuu kirjallinen kirjallisuus, jota vihaan. Kaikki aiemmin käytetyt sanat ja tyylit Lotreamon voisivat ravistaa, mutta eivät sekoita. Kuitenkin tämä intohimo lähti pian.

Natalia Trauberg

"Elämä itse"

Henkeä säästävä lukeminen. Harvimmat tapaukset, joissa muistoista riistetään kaikki epämiellyttävät ja samalla mielenkiintoiset (miellyttävät, armottomat ja muut), vievät muistoja. Minulle nämä ovat täydellisiä sanoituksia, jotka tuhoavat tyylilajin. Lisäksi on olemassa artikkeleita Chestertonista, jonka Trauberg (ei tietenkään minulle) yksinkertaisesti ja ikuisesti ”kotieläiminä”.

Lawrence Stern

"Tristram Shandyn, herrasmiehen elämä ja mielipiteet"

Roman Buff. Grand hölynpölyä. Viehättävä huolimattomuus. Ehdottomasti luonnollinen epäkeskisyys. "Shendism" avattiin minulle ennen sellaisia ​​käsitteitä kuin "picassin" tai "wilonit". Pioneerin romaani, hänen innovaationsa on lähempänä minua kuin Joycen "Ulysses". Vaikka tämä on erillinen keskustelu.

Mikhail Zoshchenko

tarina

Älä vaivaudu palaamaan. On hämmästyttävää, että joka kerta, kun luet Zoshenkon samaan ekstaasiin, sydän särkee niin paljon kuin se teki ensimmäistä kertaa. Lähin kirjailija kahdennenkymmenennen vuosisadan venäläisessä kirjallisuudessa, tärkeämpi kuin Vaginov. Nadezhda Mandelstam muistutti (Chukovskyn päiväkirjassa on merkintä), että Osip Mandelstam monet Zoshchenkon kertomuksista tiesivät sydämestään. "Ehkä siksi, että he ovat kuin runoja", sanoi Zoshchenko.

Lydia Ginsburg

"Hahmojen siirtäminen. Sotavuosien proosa. Piiritetyn miehen muistiinpanot"

Ginzburgin lukeminen antaa sinulle oman kielesi ja aivosi. Tällainen luonnos on tarpeen ajoittain. On hämmästyttävää, miten se toistaa suullisen puheen ja muuntaa sen kirjalliseksi - kyllä, kuuleminen on myös pakollinen filologeille. Tietoja henkilön sosiaalisesta käyttäytymisestä ei lukenut mitään parempaa. Lähes mitään.

Walter Benjamin

"Illuminations"

Theodore Adornon laatima kirja Benjaminin kuoleman jälkeen. Se sisältää useita tärkeitä ja tärkeitä tekstejä: Leskovin teosten analysoinnista kirjoituksiin, Karl Krausin strategiaan, "Hashish Marseillesta" ja "Ibizan ajatuksiin", teoksista "Historiasta" ja muista. Innoittava ajattelu ja innostava kirjoittaminen. Filosofin, kriitikon, kirjailijan vertaansa vailla oleva kuva. Sen ei-satunnainen poikkeama akateemiseen ympäristöön on selkeä - tekijä on poissa kehyksestä. Loppumaton lukeminen: näet, että hänen tekstit näyttävät sydämeltä, mutta tämä on ehdoton illuusio.

Boris Zingerman

"Esseet XX-luvun draaman historiasta"

Olin kirjaimellisesti tainnut, kun luin ensin. Tekijä, josta toinen kirjoittaja kirjoittaa, antaa hänelle (tietämättään, tietenkin) tarkkuuden - tempon, sanaston, lauseen rytmin, kappaleen ja koko koostumuksen. Lorke Zingerman kirjoittaa eri tavoin kuin Tšekov, Brecht tai Anuye. Kaiken tämän kanssa ei havaita tyylin jäljitettävyyttä - tässä on toisenlaista kirjeenvaihtoa. Mutta hän yhdistää aina aistillisen yhteyden kohteisiin, kohteisiin analyysin tarkkuuteen. Tällaista lähestymistapaa on mahdotonta oppia, ja haaveilin siitä, että sain tartunnan.

Susan Sontag

"Sairaus metaforana"

Hyödyllinen asia. Vaikka saattaa tuntua, että tietyissä aikoina tällaisia ​​kirjoja ei pitäisi lukea. Epäkäytännöllinen. Mutta se ei ole. Sontag kirjoittaa tuberkuloosin romantisoinnista (tämä on tämän taudin metafora) syöpään liittyvistä ennakkoluuloista. Hän laskee rauhallisesti nämä yhteiset paikat. Lopulta riistää syövän melodraaman käsityksen. Jalosti.

William Burrows

"Cat sisällä"

Toisin kuin Kira Muratova, joka rakastaa kissoja, en ole niinkään fani. Mutta hän voitti "kissan" kohteliaisuuden Kira Georgievnalta paljon myöhemmin kuin silloin, kun hän rakastui tähän pieneen kirjaan. Hän on osa perheen muistoja. Tyttäreni kasvoi, tein hänelle joitakin paloja. Hän ei koskaan arvannut, ihmettelen, että näen hänet esimerkiksi "naisena" - hän jotenkin ajatteli, että minusta oli huonompi mielipide hänestä. "Cat sisällä" pysyi salaisena kielenä.

Leo Tolstoi

"Sota ja rauha"

Depressiohoito, erittäin luotettava. Ei vielä laskenut. Muista tämän romaanin ominaisuuksista on raportoitu monia muita lukijoita.

Peter Vyazemsky

"Vanha muistikirja"

Hän sijaitsee aina yöpöydällä. Sinä avaat sen jollakin sivulla, lue se, sano: "Sytytin sikarin, kun Vesuvius tuli kahdentoista aamulla" - ja tunnet elämän hyödyllisyyden. Vyazemsky itse kutsui sitä "jokapäiväiseksi kirjallisuudeksi". Joten se on. Jokapäiväinen ja iloinen lukeminen.