Paras asia, joka tapahtui muotiviikoilla Kiovassa
teksti:Olga Dyachuk
Maailman muotiviikkojen jälkeenLontoossa, New Yorkissa, Milanossa ja Pariisissa se oli paikallinen. Kiovassa järjestettiin kerralla kaksi muotiviikkoa: Ukrainan Fashion Week ja Mercedes-Benz Kiev Fashion Days ovat tapahtumia, jotka ovat monin tavoin erilaisia ja kilpailevat jossain määrin keskenään. On tärkeää huomata, että joukko suunnittelijoita on yksi tärkeimmistä viikkojen eroista. UFW tekee yhteistyötä tunnettujen, kypsien muotisuunnittelijoiden kanssa. MBKFD avaa ja kehittää uusia kasvoja. Näiden kahden viikon muodin vuoksi voit luoda enemmän tai vähemmän kokonaisvaltaisen kuvan Ukrainan muotiteollisuudesta. Puhumme molempien viikkojen parhaista esityksistä ja selitetään, kuinka tärkeitä ne ovat.
Poustovit
Ukrainan muotiviikko avattiin tunnetuin tavallinen ukrainalainen suunnittelija Lilia Pustovit. Kiovassa katsotaan, että "Pustovit Ukrainalle on samanlainen kuin Taras Shevchenko - tämä on meidän kaikkemme, eikä sitä voida arvostella". Arvostelkaa, ei lainkaan. Paitapuserot, virheetön työ kevyiden kankaiden kanssa, älykkäät ja naiselliset asiat - jotain, joka on ollut yhteydessä Poustovitiin jo vuosia. Kokonaiskuvaa kirkastivat patch-taskut, työpuvuihin muistuttavat mekot ja työvaatteiden hengissä olevat haalarit. Pustovit menestyy aina tulosteissa, jotka ovat jotenkin yhteydessä Ukrainan historiaan ja kulttuuriin. Uudessa kokoelmassa isänmaallisuus on korvannut nykyisen solun, kukat ja lehdet. Kuitenkin kastanjanlehti - symboli Kiovan ja edelleen paikkaan vallankumouksellisessa maassa.
LAKE
Brändi, joka tunnetaan aiemmin KamenskayaKononovana, on viime aikoina kokenut pelkästään uudelleenkäsittelyä. Uuden kokoelman loi pelkästään Olesya Kononova, jonka useimmat katsojat oppivat vain, kun hän otti keula. Kulissien takana oli huhuja, että suunnittelija duetti oli hajonnut. Itse asiassa Natalya Kamenskaya ei voinut fyysisesti valmistautua kokoelmaan, hän vietti viime kuukausia Yhdysvalloissa. Olesyan brändin estetiikka ei kuitenkaan muuttunut. Hyper-volyymi, kiinteät materiaalit, paljon mustaa, veistoksellista siluettia - kaikki tämä näkyy LAKEn näyttelyissä, joissa on kadehdittava pysyvyys. Uudessa kokoelmassa huomiota kiinnitetään porkkanaisten pusseihin, sandaaleihin, nahkaverhoiluun, jossa Olesya koristaa mekkoja ja toppeja. Puvut ja leveät vyöt, jotka on heitetty olkapään yli, muistuttavat kansallisen japanilaisen puvun elementtejä, vaikka samankaltaisuus on melko suhteellinen. Yleensä kokoelma osoittautui rauhalliseksi ja jopa varovaiseksi.
Litkovskaya
Lilia Litkovskajaa pidetään minimalismin ja monimutkaisten suunnitteluratkaisujen mestarina. Uudessa kokoelmassa hän ei kuitenkaan toistanut, vaikka näyttelyssä oli tavanomainen mustavalkoinen merkki, housut sopivat "maskuliini-féminin" ja arkkitehtoniset siluetit. Itse keräilyä on vaikea soittaa jopa - jotkut asiat ovat suoraan avoimia. Mutta sitä voidaan ehdottomasti kutsua kaupallisemmaksi: ohuet takit, korkealle vyötäröiset housut, jotka on valmistettu ruudullisesta kankaasta, ja nahkamekko, jossa on ruususovellus. Tuotemerkin katsotaan olevan yksi Ukrainan markkinoiden lupaavimmista ja kehittyy edelleen: myydään hitaasti Moskovan TSUM: n avajaisissa ja sen kokoelmia Pietarin uuden kauden aikana.
BEVZA
Svetlana Bevza lähti monien eurooppalaisten tuotemerkkien oikeaan polkuun ja näytti hänen näyttelynsä sijasta kamariesityksen yhdellä Kievin konseptikaupasta. Uudella kaudella suunnittelija lähti kaupallisemmalla tavalla ja näytti 70-luvun innoittamana kuluvia asioita. Valkoiselle minimalistiselle pukeutumispaikalle, joka on ominaista brändille, on kuitenkin jäljellä. Muuten, harvinainen Kiev-suunnittelija pystyy työskentelemään 70-luvulla. Bevza mainitsi tämän aikakauden paitsi kokoelmassa myös esityksessä: John Lennon soundtrackina, vanhat nojatuolit sisustukseen sekä mallien kampaukset Jane Birkinille. Kevät-kesä-kokoelman asiat veloitetaan kirjaimellisesti voitosta: suunnittelija näyttää denimiä, joissa on revittyjä reunoja, bustier-mekkoja, seksikäs shortsit ja topit. Bevze oli erityisen menestyksekäs valkoisissa kesämantuissa, joissa oli suuret kaulukset ja mekot, jotka muistuttavat Mark Jacobsin shakkimallistoa keväällä 2013 Louis Vuittonilta kaukaa.
Frolov
Kaikkein keskustelluimpia ja kiistanalaisia oli Frolov-tuotemerkin näyttely, jota jotkut pelkäsivät, kun taas toiset ylistivät. Sen luoja, kaksikymmentä-vuotias Ivan Frolov, nimettiin tänä vuonna Ukrainan avajais-palkinnoksi "Best of the Year", "UFW", joten hänen UFW-debyyttinsä oli kiinnostava monille. Ensimmäisissä teoksissaan Frolov käsitteli BDSM: n herkkää aihetta, läpinäkyvyyttä ja unisexia. Uuden kauden aikana Ivan ei oikeastaan muuttanut itseään paljon: näyttelyssä oli sekä napa, strippari että kullan kimallus. Kuten suunnittelija itse selitti: "Ei tiedetä, kuka on uhri: strippari tai katsoja, joka katsoo häntä." Samaan aikaan itse asiat osoittautuivat vaatimattomammiksi. Pohjimmiltaan suunnittelija keskittyi housujen puvuihin, jotka työskentelivät sametti- ja läpinäkyvillä kankailla. Amerikkalaisen lipun muodossa olevan mekon ulkonäkö oli odottamaton. Suunnittelija työskenteli kokoelmassa, jonka innoittamana oli matka Amsterdamiin ja katsomassa elokuvaa "Tour" Mathieu Amalric. Näyttely Frolov ilmeisistä syistä erottui muiden siistien esitysten taustasta, joka alussa on erittäin hyvä.
Anton Belinskiy
Nuori ukrainalainen suunnittelija Anton Belinsky voitti Mercedes-Benz -muotipalkinnon, joka esiteltiin ensimmäisen kerran toisen MBKFD-muotinäytön avajaisissa Kiovassa. Hänen uusi kevät-kesäkokoelma näkyi jo syyskuussa Lontoossa Kievin suunnittelijoiden muotinäytössä Fashion Scout London -alustalla ja Pariisin näyttelytilassa Darya Shapovalova More Dash. Toivottavasti suunnittelijan kokoelma näkyy pian näyttelyssä VFILES.
Belinsky kasvoi silmiensä edessä: uudessa kokoelmassa on monia alkuperäisiä designratkaisuja sekä asioita, joilla on vahvat tulosteet ja sovellukset kuurojen ja tyhmien eleiden muodossa. Samalla suunnittelija liikkuu edelleen hänen suuntaansa ja tietysti tietää, mitä he nyt käyttävät. Piirustukset, joissa on eleitä, jotka on luonut kuvittaja Polina Moroz, Valeria Todorovskin elokuvan "Kuurojen maa" vaikutuksesta. Kokoelma löysi paikan yksinkertaisille mekkoille, jotka on valmistettu patchwork-tekniikasta, sekä ilmapallohameet, viljelypäät, leveät housut, nyrkkeilyshortsit ja vaipat. Kaikki tämä Anton ei enää muuttunut itseensä, yhdistettynä golf- ja New Balance -jalkineisiin ja sandaaleihin. Erityistä huomiota olisi kiinnitettävä yksityiskohtiin: lukemattomiin siteisiin mekkoihin ja puseroihin ja denim-raaka-aineiden raakareunoihin, jotka eivät kuitenkaan ole syytä Marques'Almeidalle, vaan säilyttävät Belinskyn vahvan käsialan.
Ksenia schnaider
Anton ja Ksenia Schneider työskentelevät edelleen yksinkertaisilla silueteilla ja kokeilevat digitaalisia tulosteita, tällä kertaa ottamalla käyttöön kansallisia kuvioita pikseleinä ja ”glitch-ruusuina”. Juuri sitä Ksenia kutsuu pikselikuvioon, joka näyttää näyttävästä kuvasta, jossa on perinteinen kuvio jäädytetty. Tulosta Schneiderit, jotka on laitettu mekkoihin, eri pituisiin paidoihin, T-paidoihin, puseroihin ja hameisiin, aurinko. Tämä aikakokeiltu perusasioiden sarja mahdollistaa suunnittelijoiden liikkumisen kuvien ja niiden soveltamisen suhteen. Näyttelyn sijasta Schneiders esitteli Sophie Villyn konsertin. Xenian kokoelman mekot luovuttivat ystäviä, ja he vain roikkuivat vieraiden kanssa. T-paitojen ja mekkojen lisäksi Schneiders painoi Smart-autoon, joka esiteltiin Mercedes-Benzin Kiev-muotipäivien pääpaikalla. Tuotemerkki kehittyy aktiivisesti ja sitä myydään jo Venäjällä, Amerikassa ja Kiinassa.
Anna K
Tuntuu, että Anna Kolomoyets, Ukrainan menestyksekkäin ja nuorin muotoilija, tunnetaan jo maailmassa T-paitojen ja -kytkinten Fashion Circus -sarjan luojana sanoilla "En ole blogger" (hello Godfrey Dini ja Miroslav Dume) ja "en anna haastatteluja. " Asiat heti vilkkuvat Anna Dello Russon instagramissa ja ostivat Colette Paris. Uuden kokoelman asioista tulee taas iskulauseita, mutta nyt ne ovat muotielokuvien lainauksia. Kokoelma on myös runsaasti tulosteita: liikennemerkkejä, aidanauhaa, pyöräilykypärää, sääennusteita älypuhelimissa ja söpöjä kissan silmiä. Kaikki heistä muistuttavat meitä yhä nuorekas ja ehkä jopa lasten näkemyksestä Anista, joka juuri kääntyi tänä vuonna 18 vuoteen. Anna K -malliston ironia ja huumori osoittavat, että suunnittelija ei yritä näyttää vanhemmalta ja miellyttävältä. Toisaalta Kolomoyetsin asiat näyttävät orgaanisemmilta 20-vuotiaan tytön vaatekaapissa kuin hänen äitinsä.
Maria hitcher
Toinen suunnittelija, joka käytti ironisia tulosteita ja raitoja, oli Maria Hitcher. Tweety-kanaa, Bambin peuroja ja muita piirrettyjä hahmoja, sekä Zemfiran kappaleista kirjoitettuja kirjonta-esityksiä, jotka palavat hänen asioistaan. Toisin kuin muut suunnittelijat, jotka turvautuivat iloisiin tulosteisiin, Hitcher onnistui säilyttämään nuoruudessaan kevyt surua ja nostalgiaa ja samalla välittämään ironiaa kasvun tosiasialle. Salia kosketti. Itse kokoelma osoittautui vankaksi ja denim-mekot ja hameet menestyivät yhdessä läpinäkyvien puseroiden kanssa. Maria kiinnittää huomiota yksityiskohtiin: raidalliset asiat on koristeltu läpinäkyvillä patch-taskilla, denimillä ja kirjoilla laulujen lainausmerkit, läpinäkyvät asiat värillisinä fluffilla. Erillisesti on mahdollista huomata lopullisen kuvan mittava takki, jossa on merkintä takana "Tänään ei ollut hyvä päivä. Huomenna on hyvä!". Maria Khitcher voitti Design It -kilpailun tänä vuonna ja siitä tuli debyytti Mercedes-Benz Kiev Fashion Daysista. Mutta rehellisesti sanottuna hänen kokoelmansa oli pään ja hartioiden yläpuolella, jotka eivät enää olleet viikon uusia tulokkaita.
Marianna senchina
Toinen nuori suunnittelija, jolla on melko kypsä kokoelma, on Marianna Senchina. Tyttö, joka aloitti muodin uransa stylistina, näytti ajankohtaisia ja kuluvia asioita. Midi-hameet, joissa on karheat reunat, leikatut takit, hihat, joissa volumetriset hihat, siteet puseroihin ja kirkkaat tulosteet, jotka perustuvat pop-art. Senchinalla oli laskostettuja hameita, suuria herneitä pukeutumiseen, tilavia pommikoneita ja naisellisia siluetteja, joissa painotettiin vyötäröä. Tyttö tuntuu olevan lähellä sitä, mitä Massimo Giorgetti luo. Niinpä viimeinen keula, kuten Maria Khitcher, oli takki. Samalla tavalla tätä asiaa voidaan kutsua kaikkein merkittävimmäksi: karvapeitteen väri, joka on harmonisesti yhdistetty ommeltujen punaisen pop-art-huulien ja pölyisten vaaleanpunaisia housuja.
IDLE IDOL
Nuori tuotemerkki IDLE IDOL perustettiin Moskovaan, mutta on nyt perustettu Kiovaan. Sen luoja, entinen stylisti ja valokuvaaja Pavel Tikhomirov alkoi korkkien suunnittelulla, joka nähtiin uudessa näyttelyssä, joka pidettiin osana Fashion Scout Kiev -alustaa. Ensi silmäyksellä näyttää siltä, että Tikhomirov osoittautui täysin streetwear-kokoelmaksi, mutta huomaa sitten monimutkaisen leikkauksen, geometriset tekniikat, minimalismin ja värin estämisen. Kaikki asiat ovat hyvin nuoria. Niistä - leikatut yläosat, hameet, joissa on korkea vyötärö ja ylimitoitettu takki. Suunnittelija itse kuvailee IDLE IDOL -tyyliä fiksu punkina. Tässä kapinallisessa tunnelmassa on lähes näkymätöntä. Tämä on periaatteessa parempi.