Frida Kahlo: Historia voittaa, täynnä ristiriitaisuuksia
Pietariin kuluu huhtikuun loppuun asti Frieda Kahlon retrospektiivi - suuri meksikolainen taiteilija, josta tuli naisten maalauksen sydän ja sielu maailmassa. Fridan elämästä on tavallista kertoa fyysisen kivun voittamisesta, mutta tavallisesti tämä on vain yksi osa monimutkaista ja monipuolista polkua. Frida Kahlo ei ollut vain tunnustetun taidemaalarin Diego Riveran vaimo tai henkisen ja fyysisen voiman symboli - taiteilija on kirjoittanut koko elämänsä alkaen omista sisäisistä ristiriitaisuuksistaan, monimutkaisista suhteistaan itsenäisyyteen ja rakkauteen, puhumalla siitä, kuka hän tiesi parhaiten itsestään.
Frida Kahlo elämäkerta tunnetaan enemmän tai vähemmän kaikille, jotka katsoivat Julie Taymorin elokuvaa Salma Hayekin kanssa: huoleton lapsuus ja nuoruus, kauhea onnettomuus, melkein satunnainen maalaustaito, tutustuminen taiteilija Diego Riveraan, avioliitto ja "kaikki on vaikeaa". Fyysinen kipu, emotionaalinen kipu, itsekuvat, abortit ja keskenmenot, kommunismi, romanssikirjat, maailmankuulu, hidas sukupuutto ja kauan odotettu kuolema: "Toivon, että hoito onnistuu, enkä palaa," Friedan nukkuminen lentää nukkumaan ikuisesti.
Emme tiedä, oliko hoito itsessään onnistunut, mutta ensimmäiset kaksikymmentä vuotta sen jälkeen, kun näytti siltä, että Fredan toive oli täytetty: hänet unohdettiin kaikkialla, paitsi kotimainen Meksiko, jossa talo-museo avasi melkein välittömästi. 1970-luvun lopulla, naispuolisen taiteen ja neo-meksikolaisen kiinnostuksen aallolla, hänen teoksensa alkoivat esiintyä ajoittain näyttelyissä. Siitä huolimatta Oxford Companion to the 20th Century Modern Art Art antoi vuonna 1981 hänelle vain yhden rivin: "Kahlo, Frida. Katso Rivera, Diego Maria".
"Elämässäni oli kaksi onnettomuutta: yksi, kun bussi osui raitiovaunuun, toinen on Diego," Frida sanoi. Ensimmäinen onnettomuus sai alkunsa maalauksesta, toinen teki taiteilijan. Ensimmäinen vastasi fyysiseen kipuun koko elämänsä ajan, toinen aiheutti hengellistä kipua. Nämä kaksi kokemusta tulivat myöhemmin hänen maalaustensa pääaiheiksi. Jos auto-onnettomuus oli todella kuolemaan johtanut onnettomuus (Freda joutui menemään toiseen bussiin, mutta pääsi ulos puolivälissä etsimään unohtunutta sateenvarjoa), vaikea suhde (lopulta Diego Rivera ei ollut ainoa) oli väistämätön luonteensa epäjohdonmukaisuuden vuoksi mikä vahvuus ja riippumattomuus yhdistettiin uhraukseen ja pakkomielteeseen.
Fr "Frida ja Diego Rivera", 1931
Minun piti oppia olemaan vahva lapsuuteni aikana: ensin auttaisin isääni selviytymään epileptisistä kohtauksista ja selviytymään sitten polion seurauksista. Frida pelasi jalkapalloa ja nyrkkeilyä; koulussa hän oli "kauchojen" jengissä - huligaaneissa ja älymystöissä. Kun koulun johdolla kutsuttiin Rivera, sitten tunnustettu mestari, maalata seinä, hän hieroi portaiden vaiheet saippualla nähdäkseen, kuinka tämä henkilö, jolla oli rupikonna ja norsun elin, liukastui. Hän piti tyttöyrityksiä tavallisina, hän mieluummin oli ystäviä poikien kanssa ja tapasi heistä suosituimmat ja taidokkaat, jotka myös opiskelivat useita luokkia vanhempia.
Mutta kun rakastui, Frida näytti menettäneen mielensä, jota hän niin arvosti ihmisissä. Hän voisi kirjaimellisesti harjoittaa hänen intohimonsa, heittää kirjeitä, viettää ja manipuloida kaikkia, jotta he voisivat toimia uskollisena kumppanina. Niinpä aluksi avioliitto Diego Riveraan oli. Molemmat muuttivat, hajaantuneet ja konvergoituivat uudelleen, mutta ystävien muistojen mukaan Frida oli usein huonompi, yrittäen säilyttää suhdetta. "Hän kohteli häntä kuin rakas koira," muistutti yksi hänen ystävistään. "Hän on hänen kanssaan kuin rakas asia." Jopa "häät" muotokuvassa "Frida ja Diego Rivera" vain yksi kahdesta taiteilijasta on kuvattu ammattimaisilla ominaisuuksilla, paletilla ja harjoilla - ja tämä ei ole Frida.
Vaikka Diego kirjoitti freskoja päiviä varten, vietti yön metsässä, hän vei hänet lounaskoreja, työskenteli laskuilla, pelasti kaivattuihin lääketieteellisiin toimenpiteisiin (Diego vietti onnensa kokoelmaan ennen Kolumbian patsaita), kuunteli tarkasti ja seurasi näyttelyissä. Miehensä vaikutuksesta myös hänen maalauksensa muuttuivat: jos Fridan ensimmäiset muotokuvat maalasi, jäljittelevät renessanssitaiteilijoita taidealbumiista, sitten kiitos Diego, vallankumouksen laulamat Meksikon kansalliset perinteet tunkeutuivat niihin: kuva vuotavista haavoista, joissa on kukkia, nauhoja ja nauhoja.
↑ "Alejandro Gomez Arias", 1928
Hänen miehensä miellyttämiseksi hän muutti myös farkut ja nahkatakit pörröisiin hameisiin ja niistä tuli "teuan". Tämä kuva oli täysin vailla aitoutta, koska Frida yhdisteli eri sosiaaliryhmien ja aikakausien vaatteita ja asusteita, voisi käyttää intialaista hameä, jossa oli kreoli-pusero ja Picasso-korvakorut. Lopulta hänen kekseliäisyytensä käänsi tämän naamarin erilliseksi taidemuodoksi: aloittaa pukeutumisen miehelleen, hän jatkoi ainutlaatuisten kuvien luomista omaan nautintoonsa. Päiväkirjassaan Frida totesi, että puku oli myös itsekuva; hänen mekonsa ovat tulleet maalausten hahmoiksi, ja ne ovat nyt mukana näyttelyissä. Jos maalaukset heijastelivat sisäistä myrskyä, puvut tulivat hänen panssariksi. Ei ole sattumaa, että vuosi avioeron jälkeen ilmestyi ”Itsekuva rajatuilla hiuksilla”, jossa miespuku otti hameet ja nauhat paikalleen - samanlaisessa Fridassa, joka kerran esitti perheen muotokuvan kauan ennen Diego-kokousta.
Ensimmäinen vakava yritys päästä pois miehensä vaikutuksesta oli päätös synnyttää. Luonnollinen synnytys oli mahdotonta, mutta keisarileikkaus oli toivoa. Freda ryntäsi. Toisaalta hän oli innokas jatkamaan kilpailua, venyttämään punaisen nauhan, jonka hän myöhemmin kuvasi kuvassa "Vanhempani, vanhempani ja minä", jotta hänellä olisi "pieni Diego". Toisaalta Freda ymmärsi, että lapsen syntyminen sitoo hänet taloon, häiritsisi hänen töitään ja etäisi hänet Riverasta, joka oli täysin lapsia vastaan. Perheelle ystävälle Dr. Leo Eloisserille lähetetyissä ensimmäisissä kirjeissä raskaana oleva Frida kysyy, mikä vaihtoehto aiheuttaa vähemmän haittaa hänen terveydelleen, mutta hän odottaa vastausta odottamatta pitävän raskautta ja enää perääntyä. Paradoksaalisesti, valinta, joka Fridan tapauksessa tavallisesti asetetaan naiselle oletusarvoisesti, muuttuu kapinaa miehensä huoltajuutta vastaan.
Valitettavasti raskaus päättyi keskenmenoon. ”Pienen Diego” -nimisen sijasta syntyi ”Henry Fordin sairaala”, joka on yksi surullisimmista teoksista, joihin ”veriset” maalaukset alkoivat. Ehkä se oli ensimmäinen kerta taiteen historiassa, kun taiteilija kertoi naisten kivusta äärimmäisen lähes fysiologisella rehellisyydellä niin paljon, että jalat olivat nykimässä miehillä. Neljä vuotta myöhemmin Pariisin näyttelyn järjestäjä Pierre Collet ei edes heti päättänyt näyttää näitä maalauksia ja löytänyt ne liian järkyttäviksi.
Lopuksi, osa naisesta, joka oli aina häpeällisesti piilossa uteliailta katseilta, paljastui taideteoksessa.
Onnettomuudet jatkoivat Fridaa: lapsen kuoleman jälkeen hän selviytyi äidin kuolemasta, ja voi vain arvata, mikä isku hänelle oli toinen Diego-romaani, tällä kertaa nuoremman sisarensa kanssa. Hän kuitenkin syytti itseään ja oli valmis antamaan anteeksi, jos vain ei tule "hysteeriseksi naiseksi" - hänen ajatuksensa tästä aiheesta muistuttavat tuskallisesti ikuista väitettä, jonka mukaan "naisen pitäisi olla viisasta." Mutta Fridan tapauksessa läsnäolo ja kyky kestää kävi käsi kädessä mustan huumorin ja ironian kanssa.
Hän toi tämän kokemuksen toisessa merkityksessään, tunteidensa merkityksettömyyden verrattuna miehiin, ja toi tämän kokemuksen järjettömään kohtaan elokuvassa ”Muutama pieni injektio”. ”Minä vain tapasin häntä useita kertoja”, sanoi mies, joka oli törmännyt hänen tyttöystävänsä oikeudenkäyntiin. Kun Frida on oppinut tästä tarinasta sanomalehdistä, hän kirjoitti täydellisen sarkasmin työn, joka oli kirjaimellisesti veren peitossa (punaisella maalilla "roiskunut" jopa kehyksessä). Naisen verinen ruumis seisoo kuolleen murhaajan (hänen hattujensa vihjeitä Diegoille), ja ylhäältä, kuten pilkkailu, peittää nimensä, joka on kirjoitettu kyyhkynen pidettävälle nauhalle.
Riveran fanien mielestä Fridan maalaukset ovat "salonimaalaus". Ehkä aluksi Frida olisi samaa mieltä. Hän oli aina kriittinen omasta luovuudestaan, ei pyrkinyt ystävystymään gallerian omistajien ja jälleenmyyjien kanssa, ja kun joku osti maalauksiaan, hän valitti usein, että rahaa voitaisiin käyttää suuremmalla voitolla. Tämä oli hieman flirttaileva, mutta rehellisesti sanottuna on vaikeaa tuntea itsensä luotettavaksi, kun miehesi on tunnustettu mestari, joka työskentelee päivällä ja yöllä, ja sinä olet itseopetettu, sillä on vaikea valita maalausta kotitaloustöiden ja lääketieteellisen toiminnan välillä. "Aloittavan taiteilijan teokset ovat ehdottomasti merkittäviä ja jopa uhkaavat hänen kuuluisaa miehistään, joka on kruunattu laakereilla", kirjoitettiin lehdistötiedotteessa Fridan ensimmäisestä New Yorkin näyttelystä (1938); "Vauva Frida" - näin julkaistiin julkaisun TIME kirjoittaja. Siihen mennessä "aloittelija" "vauva" oli kirjoittanut yhdeksän vuotta.
Ots Roots, 1943
Mutta suurten odotusten puute antoi täyden vapauden. ”Kirjoitan itseäni, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen se aihe, jonka tunnen parhaiten”, Frida sanoi, ja tämän aiheen käsittelyssä ei ollut vain subjektiivisuutta, vaan myös subjektiivisuutta. Naiset, jotka esittivät Diegoille, muuttuivat freskoillaan nimettömiksi allegoreiksi; Frida on aina ollut päähenkilö. Tätä asemaa vahvistivat muotokuvien kaksinkertaistaminen: hän kirjoitti usein itseään eri kuvissa ja hypostaseissa. Avioeroprosessin aikana luotiin suuri kangas, "Two Fridas"; Frida kirjoitti itsensä "rakastetuksi" (oikealla puolella, Teuan-puvussa) ja "rakastamattomalla" (viktoriaanisessa pukeutumisessa veressä), ikään kuin julistaisi, että nyt hän itse on "toinen puoli". Kuvassa My Birth, joka syntyi pian ensimmäisen keskenmenon jälkeen, hän kuvaa itseään vastasyntyneenä, mutta ilmeisesti se liittyy myös äidin, jonka kasvot ovat piilossa, hahmoon.
Edellä mainittu New Yorkin näyttely auttoi Friedaa vapautumaan. Hän tunsi itsenäisyytensä ensimmäistä kertaa: hän meni yksin New Yorkiin, tutustui, sai muotokuvia ja aloitti romantiikan ei siksi, että hänen miehensä oli liian kiireinen, mutta koska hän piti siitä niin paljon. Näyttely hyväksyttiin yleisesti suotuisasti. Tietysti oli kritiikkejä, jotka sanoivat, että Friedan kuvat olivat liian "gynekologisia", mutta se oli pikemminkin kohteliaisuus: lopuksi se osa naisen elämää, joka oli жен feminiinien teoreetikot "vuosisatojen ajan", mutta joka oli aina häpeällisesti piilossa uteliailta katseilta, oli paljastui taideteoksessa.
New Yorkin näyttelyyn seurasi Pariisin näyttely, joka järjestettiin Andre Bretonin suoralla osallistumisella, joka piti paistettuna merkittävänä surrealistina. Hän suostui näyttelyyn, mutta hylkää siististi surrealismin. Fridan kankailla on monia symboleja, mutta ei vihjeitä: kaikki on ilmeistä, anatomisesta atlasista, ja samalla se on maustettu erinomaisella huumorilla. Surrealistien luontainen uneliaisuus ja hajoaminen ärsyttivät häntä, niiden painajaiset ja freudilaiset ennusteet näyttivät lapselliselta kärjeltä verrattuna siihen, mitä hän oli kokenut todellisuudessa: "[onnettomuuden] jälkeen olen ollut pakkomielle kuvailemassa asioita, kuten silmäni näkevät heidät, eikä mikään muu. " "Hänellä ei ole illuusioita", Rivera suostui.
↑ "Isovanhempani, vanhempani ja minä", 1936
Fridalla ei ollut illuusioita, jotka olivat samaa mieltä avioerosta, heillä ei ollut harhaluuloja, suostunut avioitumaan uudelleen Diegoen kanssa, mutta ei enää kulkenut virtauksen kanssa. Kuilun kuilu, jonka hän kääntyi hänen parhaaksi työksi, ja kärsimys Diego loi edellytykset: hän sisältää itsensä ja heillä ei ole seksuaalisia suhteita. Hän alkoi pukeutua farkkuihin, harjoittaa taloudenhoitoa ja opetti opiskelijoille mielihyvää, kirjoitti ”Itsekuva sytytyksellä”, johon aiemmin leikatut hiukset oli yhdistetty kuvitteelliseen esineeseen, ja lopulta erosi kyvyttömyydestä synnyttää, kääntyi hedelmällisyyteen. Maalauksissaan esiintyi yhä enemmän juuria, varret ja hedelmiä, ja päiväkirjamerkinnöissä "Diego on lapseni."
Miehen oli mahdotonta olla syntyperäinen äiti selkärangan ja amputaatioiden sarjan jälkeen: ensin pari sormea oikealla jalalla ja sitten koko jalka. Frieda kärsi tavallisesti kipua, mutta pelkäsi liikkuvuuden menettämistä. Kuitenkin hän rohkea: valmistautuu leikkaukseen, laitetaan yhteen parhaista mekkoista ja tilasi punaisen nahkakengän, jossa oli kirjonta proteesille. Huolimatta vakavasta tilasta, riippuvuudesta huumeiden kipulääkkeistä ja mielialan vaihteluista hän valmistautui ensimmäisen hääjuhlan 25. vuosipäivään ja jopa vakuutti Diego viemään hänet kommunistiseen mielenosoitukseen. Jatkuvasti työskennellessäni kaikella voimallani ajattelin jossain vaiheessa tehdä maalauksiani entistä politisoituneemmiksi, mikä tuntui mahdottomalta niin monien vuosien jälkeen, kun käytin henkilökohtaisia kokemuksia. Ehkä jos Frieda olisi selviytynyt taudista, tunnistaisimme hänet uudesta, odottamattomasta puolesta. Mutta keuhkokuume, joka tarttui tuohon mielenosoitukseen, lyhensi taiteilijan elämää 13. heinäkuuta 1954.
"Kahdentoista vuoden työssä kaikki, mikä ei tullut sisäisestä lyyrisestä motivaatiosta, joka pakotti minut kirjoittamaan, suljettiin pois," Fried selitti Guggenheim-säätiön apurahan hakemuksessa vuonna 1940, "Koska aiheeni olivat aina oma tunteeni, mielentila ja vastaukset se, joka sijoitti elämääni minuun, kuvasin usein sen itseäni, joka oli vilpittömin ja läsnä, joten voisin ilmaista kaiken, mitä tapahtuu minussa ja ulkoisessa maailmassa. "
↑ "Syntymäni", 1932
kuvat: Wikipedia (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)