Janis Joplin: Blues-legenda ja hänen paeta yksinäisyydestään

Torstaina alkaa kansainvälinen musiikin ja kulttuurin dokumenttielokuvafestivaali Beat Filt Festival. Näyttää muun muassa elokuvan "Janis: Pikkutyttö on surullinen" rock-kuvakkeen kohtalosta Janis Joplin. Neljä albumia, kolme ryhmää ja kuolema kohtalokkaissa 27 vuotta. Vaikka laulajan riippuvuus alkoholista ja huumeista on keskusteltu jo vuosikymmeniä, vain harvat onnistuivat pääsemään lähemmäksi Janicen henkilökohtaista historiaa: sen sijaan Joplinin nimi on tullut yleinen substantiivi, joka muokkaa 60-luvun kapinallisia. Alice Taezhnaya kertoo, mikä on tämän kuvan takana.

Joplin kuoli satunnaisessa heroiinin yliannostuksessa syksyllä 1970 - samana iltana monet muut ihmiset kuolivat suuresta annoksesta odottamattoman puhdasta lääkettä, jonka he toivat Los Angelesiin. Hänen viimeisin albumi, nimeltään "Pearl", jonka laulaja Pearlin alter ego, kolme kuukautta sen jälkeen, kun Joplinin kuolema pidettiin Billboard-kartan päällä. Lähes puolen vuosisadan jälkeen hänen tietueet myyvät edelleen menestyksekkäästi: traaginen päättyminen, kuten usein on, on lisännyt kysyntää kiistattomille saavutuksilleen. Muutama kymmenkunta kappaletta, joissa on ääni, joka repeytyy taivaaseen, pysyy viestinä älykkään ja rohkean naisen sukupolvelta 60-luvun jälkipuoliskolta.

"Naiset ovat häviäjiä, ja miehet näyttävät aina olevan voittajia", Janice laulaa ja kertoo toimittajille useammin kuin kerran vastauksena kysymykseen ainoan naispuolisen rock-tähden asemasta. Koko Beat-sukupolvelle ja seuraaville hippeille se ei ollut helppoa, mutta tänään on selvää, kuinka maskuliininen oli kevytmielisten ratsastajien ja villimielisten muusikoiden kulttuuri. "En anna vittua" hyväksyttiin poikien kanssa, mutta tytön suusta havaittiin melko eri tavalla. Tuon ajan kirjoittajista meillä on vielä satoja urosnimiä ja muutama - naispuolisia: teitä olisi voitu pitää lahjakas dunce, mutta kukaan ei halunnut elää huoran leimautumalla, joka usein seurasi tytön itsenäistä elämää subkultuuripiireissä. Siksi ratsastaa autojen kanssa toisessa valtiossa, viettää yön yhdessä, pelaamalla ryhmässä, jossa olet ainoa tyttö, jolla on puhdas sydän, vain ne, jotka olivat tottuneet huonoon maineeseen.

Janis Joplin, Big Brother ja Holding Company, ensimmäinen ryhmä oli poikajoukko, jossa Janice oli hänen oma alansa. He olivat yhtä vieraita sekä aggressiivisille musiikkikävelyille että vaelluksellisille fanatikoille. San Franciscon baareissa Janice näytti siltä, ​​että hän oli kiusattu kissa, joka on valmis vapauttamaan kynnet: piikikäs ja nykiminen. Se oli ensimmäinen ryhmä, jossa hän tunsi asianmukaiseksi, että hänestä tuli hänen tukensa ja syy hänen vaikuttavaan esitykseen Monterey-festivaalilla vuonna 1967 - jonka jälkeen Janice oli kulunut. Ja miten se ei kulunut? Nuori, kullan hyppypuku, laulaa kuin villi lintu, tanssii ja huutaa bluesia, puristamalla itsensä julkisuuteen - hän oli valkoinen, mutta ei Niko, ei Grace Slick eikä Marianne Faithfull. Sydämet ovat tulinen moottori.

"Miksi niin harvat tytöt tekevät mitä teet?" - illan amerikkalaisen televisio-ohjelman Dick Kavettin isäntä kysyy vierailijalta, Janis Joplinilta, joka tykkää hänestä erittäin ilahduttavalla tavalla, tapana vitsailla kaikesta ja laajasta hymystä. "Harvat heistä tulevat mieleen syventymään musiikkiin, eivätkä vain nousemaan niiden yläosiin", sanoo Janice hiuksillaan hämmentyneenä, ilmeisesti ei valmistellut vastauksia, rennossa asemassa, jossa hänen naapurit istuivat teetä varten.

Hänen välittömyydessään on työtä yleisölle: täällä olen yksinkertainen tyttö Teksasista, sanon mitä luulen. Janice hymyilee aina, kun hän kuulee hyväksynnän ja suosionosoituksia vastauksena "tavallisen tytön" kopioihin. Mutta vielä enemmän tässä henkilökohtaisen suhteen asennossa: laulaja valitsi itsensä anteeksi anteeksi hänen ulkonäköään, hänen makunsa ja mielipiteensä. Joplin oli elävä todiste siitä, että lahjakas nainen, jolle ei voi jättää huomiotta, ei välttämättä ollut kanoninen kauneus Hollywood-hymyillä, joka hyödynsi hänen ulkonäköään ja seksuaalista valitustaan.

"Tämä on minun vereni, tämä on mitä minä laulan - mitä muuta voin tehdä?" - Janice sanoo jokaisen huuton ja salaman. Olipa sitten muiden ihmisten lauluja "Summertime" tai "Bobbie McGee", kuulemme heissä vain laulajaa ja tulkkia, vaan elävää ihmistä, jolla on jatkuvasti pyyntöä rakkaudesta ja ehdottomasta hyväksymisestä. Pysy, älä jätä, viettele tänä iltana kanssani, viettää koko elämäni kanssani, odotan sinua todella. Huuto siinä mielessä, että beatniksit käyttivät tätä sanaa, myrskyä tyhjyyteen ja toivoa siitä, että Joplin puhui yksinäisyydestä lähes jokaisessa haastattelussa, voi kyntää kuka tahansa, joka on kääntänyt laulunsa täysimääräiseksi. On tapana puhua kapinoinnista narsistisena pelinä, mutta Janicen tapauksessa puhumme ehdottomasti haavoittuvasta, ahdistuneesta ja hämmentyneestä ihmisestä, jota halusimme kuulla stadioneilla, mutta vältettiin omassa kodissamme.

Kuuluisassa elokuvassa rock'n'roll-aikoina “Almost Famous”, joka kuvattiin ohjaajan todellisessa teini-ikäisessä historiassa, on klassinen lause vanhemmasta sisaresta, joka puhuu äitinsä kanssa pienen asian takia, miehen kuuntelemisesta kuuntelemaan Simon & Garfunkelin muovia. ”Olen” kyllä ​​”, hän kertoo äidilleen ja kun hän on valmis kouluun, hänet johdetaan takaisin aikuisuuteen, unohtamatta vanhempien kotia painajaisena. Jotain vastaavaa Janice voisi sanoa vanhemmilleen, joiden kanssa hän ei löytänyt ymmärrystä nuoruuden jälkeen.

50-luvun lopulla ja 60-luvun alussa rasistisissa ja seksistisissä Texasissa ei ole kiloa rusinoita: tytöille on parempi pitää hauskaa tyttöjen kanssa, oppituntien jälkeen - kotona, ei negro-musiikkia ja epäilyttäviä yrityksiä. Äiti Janice toivoi, että hänen tyttärensä tulisi koulunopettajaksi ja naimisiin mukavan kaverin kanssa. Jossain vaiheessa laulaja yrittää jopa ymmärtää tämän epätyypillisen skenaarion: ota mukaan kaverille puku ja diplomaatti, kerää hiukset korkealle hiustyyliin ja aseta hääpäivä. Kotona tulee olemaan rauhaa, mutta ei pitkään: sulhasen katoaa vain tutkalta, joten häät eivät tule olemaan. Joplin palaa San Franciscoon - kaupunkiin, jossa hän esiintyy paljon, kommunikoi samanhenkisten ihmisten kanssa ja istuu nopeuksilla ja menettää painonsa vaarallisesti 40 kilogrammaan. Sitten ystävät hakkasivat Janice-lipulle Texasiin, mutta he halusivat nopeasti palata Rehabista vanhempiensa kanssa: San Francisco on elämä keskeytetty lavalla ja omien joukossaan, ja Texas on viljelijän helvetti.

Neljätoista alkuvuodesta Jenise, jolla oli ylipaino ja akne, tuli hänen koulunsa kotitaloukseksi. Tuolloin oli vain mahdollista ajaa kaukana maakunnallisista sadisteista autolla Louisianan ystäville - bluesille, "mustille palkeille" ja puhuessamme vapaudesta. Ilmaus, jonka blues on "kun hyvä ihminen on huono", upposi välittömästi hänen sieluunsa. Näinä matkat se kutsui häntä "neekeri rakastaja", ja se on tunnettu kohtuuhintaisia ​​ja epätoivoinen tyttö, valmis seksiä kenenkään kanssa, koska se on "liian pelottavaa", vaikka tietysti nämä huhut eivät ole, ja jakaa totuus.

Elää Marilyn Monroen aikakaudella on testi kaikille naisille, jotka näyttävät kaukana nukesta. Monroen jälkeen Twiggy ja Jane Birkin tulevat olemaan erilaiset, mutta samoja saavuttamattomia kauneusvaatimuksia Texan-tytölle, jolla on suuret kasvojen piirteet, riisumattomat hiukset ja kuvioitu. Janice oli yksi ensimmäisistä, jotka kieltäytyivät käyttämästä rintaliivit kollegiossaan ja tulivat hänen ympärillään oleville, että "kauhea feministi", jonka pelottelukerrat ovat edelleen olemassa. Kun koulun ajat näyttivät läpäisevän ja elämä alkoi tyhjästä, Austinin yliopistossa yksi opiskelija-veljeksistä valitsi Joplinin "pelottavimmaksi kaveriksi kampuksella". Lapsuuden ystävä sanoo myöhemmin kameralle, että Janice ei ole koskaan nähnyt tällaista murskattua.

Muutama kuukausi ennen kuolemaansa Joplin päättää käydä perhettään Port Arthurissa, jossa hän tapaa saman asian: entiset luokkatoverit, jotka ovat palanneet, höyhenet ja Janicen kappaleet sekä vanhemmat, jotka uskovat, että heidän pikku jalat ovat menneet väärään suuntaan. "He pilkkasivat minua koulusta, kaupungista ja jopa valtiosta", Janice vitsailee haastattelussa, nauraa hermostuneesti. Toimittajat tuntevat äänen vapinaa ja reagoivat välittömästi: "Menitkö promiin?" ”He eivät kutsuneet minua”, Joplin vastaa ja alkaa hermostuneesti vetää päätään. Idolien historiassa oli kotiinsa monta tähtiä - samaan Elvisiin tai James Deaniin. Mutta Janicen saapuminen Port Arthuriin ei ollut pitkäikäinen saapuminen sukupuolisymbolille, mutta valkoisen variksen äkillinen paluu, outo tyttö, jonka kanssa kukaan ei halunnut lähestyä. Ei ollut taloa sellaisenaan, ja se tarkoittaa, että ei ole mitään paluuta.

"Rakastan konsertissa 27 tuhatta ihmistä ja palaan sitten yksinäisyyteen", on todellisuus, jossa laulaja asui lähes koko kiertueen ja tallenteiden ajan. Kaikilla oli pariskuntia, mutta Janice, useista lyhyistä romaaneista huolimatta, vietti yleensä yön yksin. Mitä hän voi kertoa suhteesta? "Miehet lupaavat aina enemmän kuin he ovat halukkaita antamaan." "Rakkaus on häviävä peli", kuten Amy Winehouse, joka lopetti elämän yhtä nopeasti, laulaisi vuosikymmeniä myöhemmin. "En halua nukkua yksin" ja "vauvan, vauvan, vauvan" iankaikkinen ryöstely huokuu puolet hänen kappaleistaan ​​elää yksin itseni kanssa, jossa jonkun toisen kiintymys ja huolenpito on ainoa valo, jolle pitäisi odottaa uutta päivää.

Janice oli lapsena tyytyväinen hyviin arvosteluihin, ovaatioihin, fanien kirjeisiin: hänen hymyillään haastattelujen ja puheiden aikana, että kiitos yleisölle, jota hänen aikalaiset eivät osoittaneet, on silmiinpistävää. Crumble kitara, lähetä yleisö pois - tämä hän ei voinut eikä koskaan tehnyt. Annos jokaisen konsertin jälkeen palkkiona hyvästä työstä, naiivinen toivo vahvasta genetiikasta useista yliannostuksista huolimatta ja kaikkien väärinkäyttäjien luottamus siihen, että hän tuntee hänen toimenpiteensä, kaikki tämä ei tapahdu tyhjästä. Voit puhua sankaritarista, jonka laulaja heitti useaan otteeseen Etelä-Comfort-harrastusten likööri, mutta "My Heart of My Heart" tai "All of Loneliness" lopettivat Janicen syytteet epävarmuudessa. Kun joku huutaa rakkaudesta, on mahdotonta huomauttaa, että nämä eivät ole vain kappaleita.

"Vapaus on vain yksi sana, mikä tarkoittaa, että ei ole mitään menetettävää", tulee Janis Joplinin jälkimäisestä albumista kappaleesta rakkaudesta, jota hänen tahtonsa ei keskeyttänyt. Tässä kappaleessa on kipeä kaipaus ja mahtava Bobby, jonka kanssa oli hyvä laulaa kuorossa ja makaamaan vierekkäin. "Annan kaiken minun huomenna vain yhden eilen", Joplin lauloi parhaisista ajoista, jotka hän tunsi heidän käsissään. ”On helppo olla älykkäin ja katsoa Janis Joplinin elämää sellaisena tarina, joka loppuisi joka tapauksessa huonosti. Mutta voin helposti nähdä hänen vanhuksensa, onnellisen ja kasviperäisen tarinansa nuorista juuri nyt”, sanoo yksi Janicen ystävistä haastattelussa.

Joplinin kuolemassa on todellakin enemmän loukkaavia ei-sattumuksia ja epämiellyttäviä onnettomuuksia: monet ihmiset joutuivat kouluun, monet asuivat vuosia särkyneellä sydämellä ja olivat vanhempiensa kanssa veitsi - ja he säilyivät. Toinen asia on olla edelläkävijä ja elää avoimen sielun kanssa, kun olet haavoittuva, epävarma itsestäsi, kuulet omalta perheeltäsi "olisi parempi, jos et koskaan tullut maailmaan." Voit lähteä Texasista, mutta surullista tyttöä ei ole niin helppoa päästä pois tästä helvetistä. Hän ei koskaan päässyt ulos, mutta pysyi historiassa sellaisena kuin hän kerran löysi itsensä: kiihkeä, vahva tahto ja elinvoimainen, joka osoitti useita sukupolvia naisille, miten laulaa ja hengittää kaikella voimallaan.

kuvat: Elokuvien ja kolmetoista tuotantoa harjoittavan LLC: n amerikkalaiset mestarit