"Miss America": Miten Greta Gerwig tuli aikamme sankaritariksi
"Kukaan ei tykkää kaksoiskappaleista, mutta tapahtuu, että teet ne vähintään kaksikymmentä. Kymmenen on vain rutiini, 15. kappaleena alatte keksiä jotain, 20: n jälkeen jokin uusi ilmestyy paikalle, joka ei ollut siellä aiemmin, kertoo näyttelijä Greta Gerwig haastattelussa johtaja Sarah Pollylle. kaksi, hänellä on tarttuva ja lämmin hymy, ryppyilee silmiensä ympärille jatkuvasti hymyilevien ja vaaleat hiukset, joka kerta, kun hän puhuu työstä niin sydämellisesti, hauska ja innoissaan, kuin jos antaisit haastattelun ensimmäistä kertaa elämässään. : pikemminkin lapsi käyttäytyy näin, joka oli hämmentynyt kysymyksessä m: ”Mitä haluat olla, kun kasvaa?” Muutaman minuutin kiehtovan tarkkailun jälkeen eleistä ja jäljittelemisestä Gerwigistä käy selväksi, miten hän onnistuu pelaamaan 20. kaksinkertaisen ensimmäisenä - vahingossa, varovasti, ohimennen, yhtäkkiä löytämään kaikki hänen mahdollisuutensa, ei toista Kyllä, yleisö on aina siellä, mutta näyttely heille on pettää itseään.
Noin Baumbachin, Whit Stillmanin ja Woody Allenin rooleilla, joissa on kaksi skenaariota Mila Francesille ja tuoreelle Miss Amerikalle, Greta Gerwig on amerikkalaisen elokuvan uusi kirkkain tähti, jolle haluat katsella jatkuvasti reaaliajassa. "Ystävällinen ja peloton", kun hän luonnehtii hänen luonteensa Miss Americasta. Gervig kehyksessä on elämä itsessään sen ylä- ja alamäkiä vastaan, taistelu oikean sanan puolesta oikeaan aikaan, tarttuminen ja hämmentynyt hymy käsittämättömässä tilanteessa. Hän näyttää olevan itsenäinen ja rohkea tyttö alueelta, jossa Richard Linklaterin ja Kevin Smithin sankarit kasvoivat, voisivat olla Annie Hallin tytär ja Holly Golightlyn tyttärentytär, mutta mikä tärkeintä, hän on elävä ihminen, jolla on epävarma tulevaisuus, jonka taistelu tapahtuu silmissäsi ja päättyy tuntemattomasti mikä pisteet. Greta Gerwig on ollut elokuvissa lähes kymmenen vuotta, mutta useimmat hänen varhaiselokuvistaan ovat nähneet vain harvat ihmiset: amerikkalainen itsenäinen mumblecore, jossa on häikäisevä kamera, häviäjän poseeraus ja hypertrofoidut keskinkertaiset merkit, jotka eivät useinkaan saa koko elokuvaa sohvalla ja jättää talon - ei sitä elokuva, jolla haluat yleensä rentoutua elokuvateatterissa (ja jopa monet hänen elokuvistaan eivät ole päässeet elokuviin). Jos haluat katsella mumblecorea ilman pettymystä, sinun täytyy olla kärsivällinen sankarien puutteiden, lavastuksen ja käsikirjoituksen kanssa, jossa ei ole mitään muuta kuin jatkuvaa chatteria Bushin ympärillä mistä tahansa syystä. Kymmenennellä minuutilla luulet todella, että vietät päivän vapaamielisten ystävienne kanssa, jotka eivät ole asettaneet päivää.
Gerwig myöntää, että hän ei koskaan sairastunut mumblecoreen, mutta uransa alussa hän meni Joe Swanbergin ja Duplass-veljien ampumiseen, koska hänellä oli vain vähän teatteria, ja tämä oli ainoa ovi elokuva-maailmaan, joka oli tuskin ajautunut ja jonka kaikki voivat piilottaa. . Lähes tusinasta harjoituselokuvasta, hän näytti näyttelijänä itseään kehyksessä ja tajusi itsensä, tunsi kuvaamisen prosessissa, oppi improvisoimaan ja keksiä liikkeellä. Hänen olkansa takana Gerwigilla oli arvostettu Barnard College, baletti- ja aitausklassit, tanssityyppi, näyttämöliike ja useita näyttelyluokkia. Brooklynissa täynnä patja odotteli häntä ystävien sisäänkäynnin huoneessa ja kokoontumattomien tavaroiden pussissa, ja Pohjois-Kaliforniassa - perhe, jota et voi palata hyvään, mutta voit tulla käymään kiitospäivänä ja tuntea 16-vuotiaan.
Muutama vuosi sitten Greta Gerwig ei eronnut tuhansista wannabe-taiteilijoista, jotka tulivat New Yorkiin tai Los Angelesiin mainetta varten, ja vuosi toisensa jälkeen täyttää supermarkettien baareja ja kassakoneita, jotka vilkkuvat pieninä rooleina. Joku on onnekas, joku vuosia odottaa kohtalokasta tapaamista Spielbergin kanssa, kunnes lopulta unohdetaan unelma, jonka kanssa hän tuli. ”Olisin tehnyt sen joka tapauksessa, vaikka olisin ollut yksin”, Greta kertoo läpimurosta elokuvateatterissa, joka tapahtui uransa jälkeen Noa Baumbakhin tapaamisen jälkeen. Hän tapasi hänet "Greenbergin" elokuvassa vuonna 2010, alkoi tavata ja kirjoitti yhdessä kaksi käsikirjoitusta itselleen johtavassa roolissa.
Koska on mahdotonta ymmärtää, missä Diane Keaton päättyy "Annie Halliin" ja missä Woody Allen alkaa, niin nykyajan New Yorkerin Baumbakhin kahdessa suuressa elokuvassa ei ole selvää, mitä Gerwigistä ja mitä hän keksi. Usein toimittajat kysyvät: "Miten työskentelet yhdessä?" molemmat kertovat, miten pöydän muistiinpano muuttuu ideaksi, ideaksi sankaritariksi, sankaritaritko kulissien kohtauksiin ja kirjojen välillä kirjoitettu kirje sisältää täydellisen päättymisen. Sivuston suhteista on tullut romaani, rakkauskirjeitä - työkirjoja, ja yleensä vähän. Näyttää siltä, että hän ei olisi tavannut Baumbach Gervigiä, ja hänellä olisi ollut kaikki mahdollisuudet tulla älykkääksi tylsäksi tyttöksi, ja Gervig ilman Baumbakhia olisi odottanut liian kauan elokuvaa, jossa he pelkäävät uskoa tärkeimmän roolin: Hollywoodissa on liian monta ikäistä näyttelijää, jotka tarvitsevat kuohuviiniä, intohimoisia ja kova paras ystävä hauska houkutteleva kasvot.
Jokainen amerikkalaisen elokuvantekijän sukupolvi kiertää amerikkalaisen unelman tarinan uudella tavalla, ja Annie Hall, Tess McGill, Sally tai Carrie Bradshaw, jotka rullaavat silmänsä, kun hän tarvitsee ottaa taksin Brooklynin sillan kautta, ovat vähän yhteisiä New Yorkiin saapuvien tyttöjen kanssa. York nyt. Heitä ei pidä pelätä kadun poikki kulkevien rottien taholta, eikä niitä pitäisi hämmentää laittomasti vuokralleen asennetussa asunnossa oleva ovi. He menevät maailman pääkaupunkiin ilman toivoa tapaamasta kirjailijaa Greenwich Villagessa, eivätkä he luota asiaan kollegansa kanssa. He eivät ole kiinnostuneita seksistä pitkäaikaisen ystävän kanssa, ja heidän ajatuksensa ovat todennäköisimmin epäilyttäviä investointeja äidin kotikahvilaan, jossa voit saada hiustenleikkuun kuin herra Bigin viestin. Nämä tytöt tuntevat itsensä usein yksinäisiksi vieraiden joukossa, koputtavat ja viettävät lähes kaiken voimansa koskaan luopumaan, ja etsivät itsenäisesti uusia, ilman että provinsialismi hyökkää. Olkaamme rehellisiä, ja amerikkalainen unelma ei ole koskaan ollut Ohio-talo tai Napa-laakson viinitarha, mutta pysyi samassa valossa suurkaupungissa, joka oli suunnattu säteilylle.
Gerwig ja Baumbach maalaavat maailman, jossa unelmoijat elävät, ei väsynyt kokeilemaan uusia asioita nollatakuilla
Tämä nainen juoksi useita vuosia ja koputti kaikki ovet peräkkäin, eikä kenenkään paitsi hänet joutunut tietämään, että hän ei ollut käynyt yliopistossa, ja hänen tilinsä tasapaino oli vaihdellut nollan puolessa vuodessa. Rakkaus hänen luettelossaan tarpeeksi kauan sitten antoi tiensä kunnianhimoa. Ei ole sattumaa, että kahdessa Gerwigin yhdessä Baumbakhin kirjoittamassa elokuvassa kaverit eivät ole vain poboku: he eivät edes näy elokuvien mainostauluissa. Julisteilla tanssivat tytöt ja kävelevät yhdessä käsi kädessä jossain päin, ratkaisemalla heidän siirtymäkauden tärkein palapeli - miten sovittaa itsensä. Tina Fey, Sarah Silverman, Amy Schumer, Amy Poehler ja Lena Dunham ampuvat ja puhuvat samoista tytöistä ja niiden tärkeistä vuosista, mutta Greta Gerwig kerää yhteisiltä alueilta yhden elokuvan sankarin lihasta ja verestä, jonka merkit ovat elävien. muistissa elokuvan päätyttyä. Miten se on nyt Francis? Edelleen tanssii? Onko Brooke muuttanut Los Angelesiin tai elää edelleen outo paikka keskustassa? Gerwigin ja Baumbach Francis Ha: n ja Brooke Cardinasin pää- ja vähäisimpien asioiden sankarit poistetaan tytöiltä Truman Capoten ja Francis Scott Fitzgeraldin tarinoista. Viehättävä lapsi, myrskyinen lento, pitkä odotus, varhainen menestys. He haihtuvat mieluummin kuin myöntävät, että heillä ei ole mitään maksettavaa taksista, saavuttaa mahdottomuus, mutta he voivat menettää kasvonsa, näkyvät kynnyksessä, koska heillä ei ole missään muualla mennä, mutta seuraavana aamuna he ovat päättäneet repiä maailman paloiksi. Tällainen tyttö - ensimmäinen Francis, sitten Brooke, ja näyttää siltä, vielä pieni Greta - niiltä, jotka aloittivat viisi herätyskelloa edellisenä päivänä heräämään aikaisin ja saivat aikaa kaikkeen, mutta kuitenkin yllättäen ja nyt paniikissa, joka yrittää elää päivän hyvänä syynä.
"Rashmoren" Max Fisherin sankarina hänen pitkästä oppitunnin ulkopuolisista aktiviteeteistaan, uudella Miss Amerikalla elokuvassa on luettelo epäilyttävistä ja yhteensopimattomista saavutuksista: tanssija ja koreografi, mutta pieni sihteeri, ja nyt myös T-paitojen, bestsellereiden, muodikkaan epilointialan aulan suunnittelija, laulaja ei-ammattiryhmässä ja ravintoloitsija. "Draamaklubi, kuvassa oleva ympyrä, kauhukierros - laulan metsästystä": monitaitoiset sankarit Gerwig on painajainen kaikille liikekumppaneille: hän on kiireinen useiden asioiden kanssa, uudestisyntynyt jatkuvasti kaaosta, haluaa tehdä kaiken, ilmeisesti, ei osaa tehdä mitään, mutta ei tiedä miten tehdä mitään, mutta ei tiedä, miten tehdä mitään, oppii nopeasti prosessissa. Monet ihmiset, joilla on tällaisia ominaisuuksia, ovat todella onnellisia, ja Brooke Cardinas yrittää tulkita todellisuutta liberaalina: voit myydä itsellesi korkeamman hinnan, koska ei ole mitään houkuttelevampaa kuin vilpitön ja polttava innostus.
Rouva Amerikka (alkuperäisessä - Mistress, mutta venäläisessä lipputilassa hän on käännetty "Missiksi". N. toim.) - sarjakuvien sankaritar, jonka Brooke on keksinyt (toinen ajatus sijoittajalle) - päivällä hän työskentelee virkamiehenä, ja yöllä hän muuttuu superherraksi, jolla on supervaltaa. Baumbach ja Gerwig maalaavat kapitalistista ja skitsofrenista maailmaa, jossa unelmoijat elävät, eivät väsyneet kokeilemaan uusia asioita nollatakuilla. "Älä ota kirjallisuusyhteiskuntaan, mene ja luo oma yhteiskuntasi", sanoo Brooke hänen seurakuntansa Tracy elokuvassa "Miss America". Aivan sama innostava ja luottavainen ilmaisu oli Gerwigissä Whit Stillman -elokuvassa ”Girls in Danger”, jossa hänen luonteensa Violet johti masennusklubia yliopistokampuksella ja heitti vaatimuksia seuraajille. Kun sinusta tulee mentori, ei missään ole perääntyä, ja sinun täytyy pysyä luottavaisemmin ja vahvemmin kuin todella.
Greta Gerwig sanoo, että hän ei ole kovin samankaltainen kuin hänen soittoistaan, mutta hän ymmärtää ja tuntee ihmiset, joista heidät on kirjoitettu. Ne, jotka kulkevat suurten kaupunkien ympärillä etsimässä menetettyä aikaa ja mahdollisuuksia, menevät eräissä päivissä omien varjojensa varaan ja pakastavat asioita paeta, kun taas toiset ovat puolueen ja roolipelimallin keskipiste. Vain Gerwig tietää, kuinka monta kertaa on välttämätöntä kirjoittaa ja toistaa kohtaus, jotta kaikki ympärillä olevat näyttävät siltä, että elokuvaa ei ole, ja rooli on suorempi, yksinkertaisempi ja rehellisempi. Uskomme häntä ja uskomme, että jopa elokuvan jälkeen Francis jatkaa tanssia, ja Brooke ei lopeta haaveilemista ravintolasta, koska Greta Gerwig välittää vilpittömän uskonsa hyvään loppuun: kun olet kyllästynyt työskentelemään, voitte vain olla kärsivällinen ja kärsiä ja työskennellä Tuntuu myös siltä, että Francis, Brooke ja Greta yhdessä uskovat, että kaikki onnellisuuden kannalta välttämätön asiat ovat jo pitkään istuneet nenämme edessä ja odottamassa, että kiinnitämme siihen huomiota. Ja tärkeitä vuosia ei ole, nyt on vain tärkeä.
kuvat: Pine District Pictures, RT-ominaisuudet, Scott Rudin Productions, Westerly Films