Valokuvaaja Hans Feurer luonnollisuudesta
Moskovan galleriassa RuArts Maailman vaikutusvaltaisimpien muotokuvaajien, Hans Feurererin, ensimmäinen yksityisnäyttely avattiin, joka alkoi tehdä ensimmäisiä laukauksia 60-luvulla ja jonka edessä muotiteollisuus muodosti, mitä tiedämme tänään. Eri aikoina Hans ampui Twen, Numéro, Vogue, NOVA, AnOther, GQ Style, ELLE ja Pirellin kalenterin. Hänen uransa huippu tuli 80-luvulla, sitten Feurer ampui Kenzon legendaarisen Afrikan mainoskampanjan, josta tuli myöhemmin yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan. Hans tuli kuuluisaksi valokuvaajana, puhuessaan kehysten puhtaudesta - hän ei käytä suodattimia eikä melkein retoi valokuvia, kun otetaan huomioon luonnonmukaisuus. Puhuimme Hans Foyrerin kanssa kauneudesta, luonnollisuudesta ja siitä, miten muotiteollisuus on muuttunut puolen vuosisadan ajan.
Miten tulitte aloittamaan muoti-valokuvauksen?
Synnyin vuonna 1939 Sveitsissä tavalliseen perheeseen. Emme olleet rikkaita, vanhempani erosivat aikaisin, minulla oli kaksi nuorempaa veljeäni kaulani ympärillä. Klo 20 sain ensimmäisen työpaikkani mainostoimistossa, mutta kasvoin nopeasti taiteellisena johtajana. Tein paljon asioita: olin graafikko, kuvittaja, valmistuin taidekoulusta maalauskurssilla. Kun hän asui ja työskenteli eri virastoissa Lontoossa ja Pariisissa, hän jätti kaksi vuotta matkustaa Afrikkaan Land Roverissa, nukkui tulella ulkona ja kuvasi. Etelä-Afrikka on muuttanut minua, tulin siihen tulokseen, että haluan säilyttää maailman kauneuden valokuvissa. Miten se on.
Valokuva-urasi alussa samanaikaisesti pop-taiteen huippu, muodin ja populaarikulttuurin nousu. Voiko jotain tällaista tapahtua uudelleen?
Siellä oli vallankumous. Lontoon kääntymisen aikakausi tuntui siltä, että kaikki oli mahdollista, maailma oli auki, ihmiset olivat avoimia uusille ideoille, ja oli helppo aloittaa yhteistyö parhaiden aikakauslehtien kanssa tai käynnistää oma. Ennen kaikkea ammuin Britannian itsenäisen lehden NOVA-lehden, joka julkaistiin vuosina 1965-1975. Tämä oli visuaalisen kulttuurin alku. 1960- ja 1970-luvulla muoti ei ollut vielä yritys, naiset ilmaisivat itsensä vaatteiden kautta, joten oli mielenkiintoista katsella niitä. Mutta tämä tunne on palannut. Näen ja tunnen tämän Moskovassa, jossa on vapautta ja mahdollisuutta aloittaa tyhjästä. Sinulla on nyt 60-luvun kääntyvä Lontoo. Olen vaikuttunut.
Pidän varjoista, valosta, hajuista, tekstuurista, kehosta, ryppyistä. Pelkään kaiken synteettisen ja keinotekoisen
Sinun ampua NOVA-lehdelle, joka myös tuotiin Moskovaan, näyttää enemmän kuin nykyaikainen. Miten työsi on muuttunut 50 vuoden aikana, jotka olette viettäneet muotiteollisuudessa?
Itse asiassa kaikki tämä aika minulle ei ole muuttunut. En silti käytä suodattimia ja puhun luonnollisuudesta. Minulle valokuvaus on todellisuuden dokumentointi, ei myyttejä. Minulle on tärkeää kerätä elämänsä yksityiskohdissaan. Pidän varjoista, valosta, hajuista, tekstuurista, kehosta, ryppyistä. Haluan tuntea henkeä, tuulta, muovia, ilmeitä, ihoa ja hiuksia. Zen-buddhalainen filosofia on lähellä minua, mietiskely on tietä. En halua ampua studiossa keinovalolla. Työskentelen mieluummin luonnollisen kanssa: kaupungissa, autiomaassa, vuoristossa, rannalla. Pelkään kaiken synteettisen ja keinotekoisen. Ehkä siksi vältän Internetiä, minulla ei ole edes verkkosivustoa. Virtuaalitodellisuus häiritsee ihmisiä ympäröivästä kauneudesta maailmassa, sivuuttamatta sitä, mitä planeetalla tapahtuu, ja se pelottaa minua. Rakastan maamme, rakastan naisia. Olin käynyt planeetan kauneimpien naisten kanssa: Claudia Schiffer, Letizia Casta, Christy Turlington, Stephanie Seymour, Yasmin Gauri ja monet muut. Ainoa, jota en ole vielä ottanut, on Kate Moss. Haluan näyttää naispuoliselle keholle, koska se on kaunis.
Luonnollisuutenne on ristiriidassa kiillon kanssa, joka muodostaa keinotekoisesti kuvan maailmasta ja tarjoaa epärealistisia kuvia. Miten onnistut puolustamaan luonnollisuutta, työskentelemällä kuuluisien julkaisujen kanssa?
Vuosina 1998-2002 oli aika, jolloin en ollut lainkaan harrastanut muotia. Siellä oli digitaalinen vallankumous ja keinotekoiset kuvat olivat kysyntää: naiset tekivät muovisia nukkeja, joilla oli täydelliset ominaisuudet ja keho. Sielusta ei ollut kysymys. Tytöt soittivat muovista Barbieä ja niistä tuli Barbie itse. Tässä mielessä Amerikka pelottaa minua - lapset katsovat televisiota, jossa he puhuvat vain dollareista. Euroopan lapset pelaavat edelleen heidän esivanhempiensa tekemiä asioita, ne joutuvat kosketuksiin sen kanssa, ja tämä on hyvä - he ottavat mielikuvituksen käyttöön. 90-luvun loppupuolella kukaan ei kääntynyt minun puoleeni ammuntaan, en ollut kysynnässä, koska kukaan ei tarvinnut luonnollisuutta. Näiden neljän vuoden aikana menin jälleen Afrikkaan ja kuvattiin paljon luontoa. Mutta olen iloinen, että palasin kurssin luonnollisuuteen. Minä ja aistillisuus ovat jälleen kysyntää, kuten 50 vuotta sitten. Ihmiset haluavat hengittää elämää. Yhteiskunta näytti heräävän pitkän unen jälkeen. Muodin ja kauneuden teollisuus on vastuussa siitä, miten havaitsemme itsemme. Tällä alalla työskentelevien tulisi olla tietoisia tästä.
vuorovaikutuksessa muodin kanssa niin monta vuotta, olet todennäköisesti löytänyt vastauksen itsellesi, mikä on sen ilmiö?
Muoti on projisointi siitä, mitä unelmamme, se on kuva, joka on piilossa vaatteiden takana. Kun nainen pukeutuu, hän valitsee roolin. Muoti tarjoaa näitä rooleja. Erittäin seksikäs tyttö ja monokromaattisia ja geometrisia asioita suosiva tyttö eroavat suuresti. Nämä ovat erilaisia pylväitä, eri maailmoja, merkkejä. Vaatteiden takana on aina persoonallisuus. Kun teet muotikuvausta, ajattelen naisen, joka piilottaa vaatteiden alla. En pidä vulgariteettia - ajatus siitä, että naista käytetään esineenä on epämiellyttävä, esimerkiksi hänen kuvansa myy tavaroita tai vaikuttaa tuotemerkin miehen yleisöön tahallisella aggressiivisella seksuaalisuudella. Mielestäni naiset ovat vahvempia ja älykkäämpiä kuin miehet. Pidän vapaista naisista. Sankaritarini ovat sotamaisia, kuten Amazonit. Ne ovat täsmälleen vastapäätä Playboy-sankareita, mutta heillä on aina seksiä. Seksi on suuri ja kaunis. Rakastan seksiä, mutta sukupuoli ei ole palvelu ihmiselle.
mutta teollisuus ajattelee usein toisin. Mitä mieltä olet muodin kehityksen vektorista?
Nyt muoti on vain liike. Esimerkiksi Kenzo, jolle otin mainoksia. Nyt Kenzo on vain nimi, teollisuus, raha. Kaikki on hyvin huomaavainen. Ja tämä on surullinen.
kuvat: Alexander Karnyukhin, RuArts-galleria