Taidekriitikko Karina Karaeva suosikkikirjoista

TAUSTAAN "VARAA SHELF" pyydämme toimittajia, kirjailijoita, tutkijoita, kuraattoreita ja muita sankareita heidän kirjallisista mieltymyksistään ja julkaisuistaan, jotka ovat tärkeä paikka kirjahyllyssään. Taidehistorioitsija ja kuraattori Karina Karaeva jakaa tänään tarinoita suosikkikirjoistaan.

Lukutottumusten muodostuminen, tai pikemminkin, siirryttäessä akustisesta äänestä tallennetulle tekstille (minulla oli monia ennätyksiä, joissa oli satuja kotona, yksi suosikkini on Goldilocks), jonka äitini muodostaa, joka vielä kertoo kaikille, että rakastin erittäin pelottavia, surullisia tarinoita. Minulla oli valtava volyymi - kokoelma skandinaavisia satuja, jotka muotoilivat jotenkin suhtautumistani maailmaan ja ehkä jonkin verran kyynisyyttä teksteistä. Siirtymäkirjana minulle siirtymävuosi oli Lawrence Darrellin Alexandria-kvartetti, Hans Zedlmairin Lähi-menetys, Caligarista Hitleriin, Siegfried Krakauer ja Nikolai Puninin Venäjän ja Neuvostoliiton taide.

Suhteet kirjojen kanssa kehittyivät epäjohdonmukaisesti. Olisin voinut sukeltaa päähän muistomerkkien sanoituksiin, sitten heittää ne pois ja lukea käsitteellisiä, jotka nousivat mielenkiintoni avaruuteen onnettoman rakkauden seurauksena. Jostain syystä tuntui siltä, ​​että ”rakastajan puheen fragmentit” on ilmeinen ja vain minusta, koska Bart kuvaili kaikkia klassisia melankolian tapauksia, jotka syntyvät rakkauden tapauksessa. Sitten tajusin tietenkin, että Bartin työ oli enemmän kirjallisuusyhteydestä, tekstin himoa - ja se oli minulle valtava kielellinen sokki: kun kirjallisuus palvelee itseään, se on olemassa omasta puolestaan, ja lukijan taitos on saada se alas.

On vain vähän ihmisiä, joiden mielipide kuuntelen kirjallisuuden valinnassa. Koska minun täytyy lukea paljon ammattikirjoja, jotka yleensä valitsen itseni, isäni on edelleen tärkein sensuurini mielestäni klassisten tekstien rajoissa.

Lauvattujen kirjoittajien mukaan kutsun Elfred Yelinekin ja Mihail Elizarovin - tartuin lukemaan ja yksinkertaisesti ei voinut, koska tunsin kirjaimellisesti pahan tunteen tekstin rakentamisesta. Ja haluaisin, että Reinhard Yirgl ja Robert Walser lukevat lisää. Minulle tärkein kirjailija on Konstantin Vaginov ja vaikein suhde Mihail Kuzminiin. Eli se on ihanteellinen suhde, siinä mielessä, että hänen sanansa ovat yksi suosikkini, mutta joka kerta, kun luen "Ovet on maalattu sinisellä maalilla, ovet öljytetään hyvin öljyllä", minusta tuntuu, että minusta tulee todistaja tekstiväkivalta, sana väkivalta.

Haluan lukea aamulla aamulla. Mikään erikoinen, juuri aamunkoitolla, aivot tuntevat tekstin paremmin ja joskus avaa sen uudelleen. Ostan kirjoja käytetyistä kirjakaupoista, tilaan ne verkossa, kun luen paljon vieraita kieliä. Valitun ja ei-kiinnittyneen välissä valitse ei-kiinnitettävä. Onneksi voin säilyttää kirjoja kirjahyllyissä, mikä ei tietenkään riitä. Kirjat tallennetaan sekä työelämässä että kotona: useiden kirjastojen tilojen läsnäolo toisaalta pakottaa aikaa liikkua, toisaalta on aina luettavissa paikka.

Franz Kafka

"Kirjeet Felicialle ja muut kirjeenvaihto. 1912-1917"

Mielenkiintoani Kafkaan on mieluummin mahdollisuus ymmärtää itseäni. Koska en jaa henkilökohtaista kohtaloa ja kirjallisuutta, joten kiinnostukseni muistelmiin ja päiväkirjoihin, - Kafka on ihanteellinen esimerkki patologiasta, tekstin tuhoamisesta. Toisaalta tämä on kirjeen fyysinen halu ("... uuden vuoden ensimmäisinä aikoina ei ole vahvempaa ja typerämpää toiveita kuin se, että ranteemme, vasen ja oikea käteni on liitetty erottamattomasti", toisaalta - tekstin rajoitteeseen, koska hän on kategorisesti henkilökohtainen.

Ihailen myös tämän kirjan rakentamista: tosiasia on, että kirjailija kirjoittaa rakastajastaan ​​ja rakastajastaan ​​ikään kuin hän olisi luonut utopistisen romaanin. Hän kuvailee hänen jokaisen askeleensa kääntyessään Felician puoleen. Ja ystävyys on luokka, joka on käytännössä menetetty suhteessa. Esimerkiksi Francois Fedierissa, ystävän äänellä, kuvataan tämä aistillinen vajaatoiminta. Itse asiassa Kafka muuttaa itseään kirjailijana kirjeissä Feliciaan, koska hän muodostaa tekstin siten, että suhteiden dynamiikka luetaan detektiivikuvaksi - yksi kaikkein rakastamattomimmista genreistäni. Tämä on mielenkiintoista, koska näyttää siltä, ​​että kirjailija on tarkoituksella keksinyt tämän kirjeen koostumuksen.

Walter Benjamin

Moskovan päiväkirja

Walter Benjaminin Moskovan päiväkirja on eräänlainen uskonnollinen kirjallisuus, joka liittyy saksalaiseen romantismiin. Topografia aistillisuutena, lasten lelujen kuvaus ja Asyan ja Benyaminin tuskallinen rakkaus kulkevat toisiinsa, satujen elementteinä, jossa kirjoittaja on ritari, petos ja petetty. Minusta tuntuu myös, että Viktor Shklovsky "ZOO: ssa tai kirjeissä ei ole rakkaudesta" ennakoi jossain mielessä Benjaminia, koska hän tutkii etäisyyden ja paikan melankoliaa. Minusta näyttää siltä, ​​että myös Levy-Straussin "Sad Tropics" on yksi mahdollisista yhteyksistä.

Sergei Dobrotvorsky

"Elokuvateatteri"

Kahdeksan vuotta Sergei Dobrotvorskyn kuoleman jälkeen julkaistiin kirja hänen artikkeleistaan ​​ja luentoistaan. Siihen mennessä pidin häntä yhtenä parhaista arvostelijoista, joten ostin heti kirjansa. Tämä kirja on edelleen ainoa kannustin kritisoida. Dobrotvorsky on hyvin hienovarainen stylisti, joka ymmärtää, miten rakennetaan kriittinen teksti siten, että se luetaan koostumuksellisena romaanina. Jokainen hänen artikkeleistaan ​​on sanan tropiikka.

Apuleius

"Kultainen perse"

Apuleuksen kultainen muuli on minun eturintamassa yksi monimutkaisimmista ja kauhistuttavimmista teksteistä. Tarina on lähes vanhan testamentin oma tarjontajärjestelmä ja monimutkaiset linkit tarinaan. Ja tietysti karnevaalikäytäntö, joka on lähellä minua taiteen alalla.

Daniel Birnbaum & Anders Olsson

"Weasel Sucks Eggs. Essee melankoliaa ja kannibalismia"

Minulle tämä on erityinen omistautuminen - lue tämä kirja uudelleen. Tosiasia on, että kuraattori Daniel Birnbaum loi taiteen tekstin, jota en voi päästä. Siksi toisaalta tämä lukeminen on käytännöllisesti katsoen fyysinen upottaminen modernistiseen ja nykytaiteeseen ja kirjallisuuteen, toisaalta valittu radikaali aihe antaa tekijöille mahdollisuuden jäljittää melankolian kehittyminen kannibalismin kautta muodon yhdistymisen ja lihan tuntemisen muodossa.

Tätä kirjaa on lähes mahdotonta kuvata, koska Nietzschen, Bernhardin, Freudin, Kristevan nimet siirtyvät aina kirjailijoilta melankolian psykologisen ja psykoanalyyttisen kuvauksen ja sen paranoidisten versioiden rajoihin. Ja kuitenkin tämä filosofinen työ kannattaa lukea ainakin ruoan aiheen vuoksi, syöminen ja haju, alkaen Kafkan Transformationista ja päättyen Dieter Rothin kuuluisaan teokseen ”Staple Cheese”.

Charles dil

"Välimeren rannalla"

Minun on vaikea puhua tästä kirjasta, koska se on iankaikkinen matka. Dil on genius locin tutkija, hänen kirjoituksensa ovat aina kuvailevia. Minun mielestäni on mielenkiintoista lukea se, koska unohduksiin menneiden historiallisten tosiseikkojen lisäksi tämä on erityinen viskoosi kieli, joka on hyvin ominaista 20. vuosisadan alkuun, samalla tavoin, toinen suosikkini "tutkijani" kirjoitti, joka alkoi ystävien kanssa alussa Century Italiaan oppimaan italialaisia. Dil, bysanttilaisen kulttuurin tutkija, kuvaa kaikkea, mitä nähdään lähes Vasarina, hänen tapaamisissaan nykytaiteilijoiden kanssa.

"Elokuva elokuvana: Gregory J. Markopouloksen kerätyt kirjoitukset"

Neljä vuotta sitten menin Markopoulos-elokuvajuhlille. Kuulin hänestä, mutta minulla ei ollut tilaisuutta nähdä hänen töitään. Tosiasia on, että hänen rakastajansa Robert Beaversia opetettiin osoittamaan elokuviaan Markopoulosin syntypaikassa. Matkamme oli salaperäinen ja maaginen, ja luultavasti kaikkein erikoisin festivaalin seikkailun historiassa. Kaksi vuotta sitten julkaistiin Markopouloksen manifestejä, artikkeleita ja kirjeitä. Hänen menetelmänsä, tyylinsä ja kykynsä työskennellä 16 mm: n elokuvalla ja pitää päiväkirjaa - Markopoulos oli Jonas Mekasin lähin liittolainen - kirjoittaja on sitä mieltä, että elokuvamenetelmä on erityinen maalaustapa.

Christian metz

"Imaginary merkitys"

Tämä kirja on minulle ammatillisen tarpeeni takia, mutta sen on kirjoittanut myös läheltä löytyväni kieli sekä Nancy-kieli. Christian Metz tarkastelee elokuvan havaintoa kohteen / kohteen linssin kautta. Itse asiassa tärkein pato, joka on minun suosikkini määritelmäni scooppinen elokuva, on se, että elokuvan käsitys liittyy katsojan voyeuristiseen tunteeseen.

D. N. Rodowick

"Elokuvan virtuaalinen elämä"

Hänen kysymyksensä "Mikä oli elokuva?" Rodovik jatkaa Bazinin ajatusta siitä, että hän haluaa kaapata maailman pinnan elokuvassa. Rodovikin lähestymistapa on toisaalta valokuvaus - hän ajattelee elokuvaa joukona valokuvauskuvia, ja toisaalta - ja tämä ajatus on lähellä minua - se liittyy ajan kehitykseen avaruudessa. Hän analysoi myös elokuvan uutta mediakulttuuria eli digitaalisia teknologioita, joihin liittyy symbolinen jäljitelmä. Ja tässä tulee nyt merkin luokka kuvaan.

Maurice Blancheau

tarinoita

Mielestäni kiinnostukseni tähän kirjaan ei koskaan mene. Palaan aina takaisin siihen, minulla oli jopa useita ideoita Blanshawin ideoihin perustuviin näyttelyhankkeisiin. Itse asiassa minusta tuntuu, että hän määritteli kaiken postmodernismin. Lempikertomukseni on ”Päivän hulluus”, jossa ensimmäisillä sivuillaan esitetään kuoleman määritelmä ja egoismin määritelmä - kaksi luokkaa, joiden kanssa kirjallisuus aina toimii. "Tarina? Ei, ei tarinoita, koskaan enää."