Marina Abramovich: Modernin taiteen rock-tähti

Huomenna merkitsee Marina Abramovichin 70. vuosipäivää - yksi kaikkein vaikutusvaltaisimmista nykytaiteen ihmisistä, joka tuli eläväksi klassikaksi kauan ennen kuin he alkoivat kutsua häntä "esityksen isoäitiksi". Yli neljäkymmentä vuotta Abramovitš on tutkinut fyysisten ja henkisten kykyjensä rajoja - puhumalla hänestä on helppo lyödä patosiin ja sokeasti. Mutta tietäen hieman enemmän hänen elämästään, ei ole vaikea ymmärtää, että rohkean ja usein järkyttävän esityksen takana on elävä nainen lihasta ja verestä, joka on tullut kaukana epävarmasta Jugoslavian teini-ikäisestä viisaaseen aikuiseen, joka on vihdoin löytänyt harmonian itsensä kanssa.

”Tiedätkö, mikä on mielenkiintoista? Ensinnäkin neljäkymmentä vuotta he ajattelevat, että olet hullu, että sinun täytyy kohdella, ja sitten saat tunnustusta. Sinun täytyy viettää paljon aikaa vakavasti otettavaksi,” sanoi Abramovitš hymyillen ennen kuin hän avasi aikakauden retrospektiivinsä MoMA: ssa. Kaikki ne, jotka henkilökohtaisesti olivat yhteydessä taiteilijaan, huomaavat, kuinka helppoa ja miellyttävä tunne hänen yrityksessään: on vaikea uskoa, että henkilö, joka on niin kova ruumiinsa ja mielensä kanssa, voi olla niin iloinen ja helppo puhua. Jos ennen elokuvaa "Taiteilijan läsnä ollessa", Abramovitš oli yksinkertaisesti hyvin kuuluisa, nyt hän on rock-tähti, joka on kirjaimellisesti elävä kuvake, jota kunnioittavat jopa ihmiset, jotka ovat kaukana modernista taiteesta. Taiteilija kutsuu mielellään itseään "esityksen isoäitiksi" ja myöntää, että hän haluaa julkkis-aseman - kaikki, mitä Abramovitš koskaan teki, perustui energianvaihtoon kansalaisten kanssa, jota ilman suorituskyky on mahdotonta, ja laaja tunnustaminen on merkki siitä, että kaikki hänen työnsä ei ollut turhaan.

Marina Abramovichin lapsuutta tuskin voi kutsua tavalliseksi: hänen vanhempansa, Voio ja Danitsa, ovat Jugoslavian puolisoja, jotka tapasivat sodan aikana ja sen jälkeen kun heistä tuli kansallisia sankareita. Abramovichin perheen elämä, jolla oli suuri asunto, kuuluisat ystävät, kunnia-asemat ja etuoikeudet valtiolta, ei ollut kuin muiden Jugoslavian perheiden elämä. Ulkoisesta hyvinvoinnista huolimatta Marina tunsi jatkuvasti yksinäistä: perämies, joka johti vallankumouksen museota, pelkäsi hemmotella lapsia siitä, että hän ei koskaan ottanut heitä vastaan, ja jopa avioeron jälkeen hän piti tavanomaista armeijan järjestystä talossa. Samanaikaisesti Danitsa oli kiinnostunut taiteesta ja tukenut tyttärensä halua harjoittaa niitä, mutta luovuudessaan absurdisella tavalla ideoiden luovuus yhdessä vanhempien valvonnan kanssa.

"Minulla ei ollut oikeutta lähteä talosta kymmenen jälkeen illalla 29-vuotiaana", sanoo Abramovitš. "Esitin kaikki esitykset Jugoslaviassa vasta kymmenen aikaan illalla, koska sen oli tarkoitus olla tuolloin. , piiskaaminen, polttaminen, joka voisi viedä elämäni - kaikki tehtiin vasta kymmenen illalla. " Hänen kasvatuksensa on kummallinen kommunismin cocktail, johon kristinuskon vanhemmat ja Balkanin kulttuuri olivat uskollisia, joista tytöllä oli ajatus kiitollisen ja hyvin rakastavan isoäidin ansiosta. Tämä heijastui vuonna 1975 esiintyneen ja vuonna 2002 toistetun "Lips of Thomas" -elokuvan autobiografiseen suorituskykyyn, Abramovitš söi kilogrammaa hunajaa yleisölle, joi litraa viiniä, mursi pullon, leikasi viiden pisteen tähden vatsaan ja sitten laskeutui jäiselle ristille .

← Suorituskyky "Rhythm 0"

Abramovitšin ensimmäinen esitys, Rhythm 10, sai inspiraationsa venäläisestä vankilapelistä veitsellä. Taiteilija kääntyi ottamaan yhden kahdestakymmenestä veitsestä hänen edessään ja tarttui siihen nopeasti sormien väliseen tilaan, vaihtamalla veitsen jokaisen leikkauksen jälkeen, ja aloitti sitten uudelleen ja teki leikkauksia samoissa paikoissa, joissa hän kompastui viime kerralla - esitys on omistettu virheille toista uudestaan ​​ja uudestaan. Sitten taiteilija oli vakuuttunut siitä, että hän ei tarvinnut mitään muuta työkalua kuin hänen omaa kehoaan, ja taiteilijan ja yleisön välillä vallitseva epätavallinen yhteys, joka tarkastelee häntä täällä ja nyt on kaikkein rehellinen vuoropuhelu, jota voit kuvitella.

”En ole yleisön silmien edessä pelässä tuntea vanhoja, rasvaisia, rumia, voin turvallisesti riisua - koska vain keho on tärkeä työkalu, vain suorituskyvyn käsite”, Abramovich sanoo. Kotona, punaisella matolla tai sängyssä miehen kanssa hän voi tuntea rumaa ja hankalaa, häpeää nenästä tai rintakehästä, mutta tällä ei ole mitään tekemistä alastomuuden kanssa esityksen aikana.

Hänen taiteensa luomisessa Abramovitš oli epätavallisen pysyvä, mutta leikkaukset, jotka hän aiheutti itseään performatiivisen transin aikana, otti "maallinen", ei niin peloton Marina. Jotkut toimet eivät osoittautuneet hänelle järkyttävämmiksi kuin yleisölle: Abramovitš kertoi, että "Rhythm 0": n surullisen suorituskyvyn jälkeen hän tuli kotiin täysin tuhoutuneeksi ja löysi harmaat hiukset. Mutta kun parannetaan leikkaukset ja ajattelin, mitä oli tapahtunut, Abramovitš jatkoi itsestään koettelemusta. Hänellä ei ole vaikeaa saada yhteyttä yleisöön yksinkertaisesti seisomalla lavalla ja puhumalla väkijoukkoon (kuten esimerkiksi lyhyessä TED-esityksessä), mutta taiteilijana hän tarvitsee erityistä, syvää vuoropuhelua yleisön kanssa: Abramovitšille esitys on rituaali, jossa elin, joka hyväksyy tietty asento tai toimien järjestys, puhuu kuolemasta, luottamuksesta, puhdistuksesta, rauhasta ja mielenvoimasta. Taiteilija selittää, että esityksen aikana hän muuttuu toiseksi henkilöksi, jota ruokkii yleisön energia ja kokee kipua aivan eri tavalla kuin tavallisessa elämässä.

Hän nälkäsi, voitti itsensä ripsien kanssa, juoksi seinään juoksulla, mutta itse asiassa ei koskaan ollut mahdollisuutta itsetuhoon - Abramovitš tekee hauskaa siitä, että hän ei ollut koskaan "boheemilainen" taiteilija, eikä hänellä ollut ongelmia huumeiden tai alkoholin kanssa, ja nyt hän asuu hyvin yksinkertainen ja jopa tylsä. Abramovitšin ruumis on aina ollut "henkisen kehityksen lähtökohta" - työkalu, joka on välttämätön ihmisen valmiuksien esoteeriseen tutkimukseen. Koska Abramovitš on valinnut oman ruumiinsa pääaiheeksi ja mediaksi, hän toi esitystapahtuman uudelle tasolle: katsoessaan, miten Marina asettaa itsensä erilaisiin haasteisiin ja näkee hänen alastoman ruumiinsa, verensä ja kyyneleensä, katsoja koskettaa (joskus kirjaimellisesti) sellaisista monimutkaisista aiheista kuin henkilökohtaiset rajat , hyväksyminen ja luottamus, moraalinen ja fyysinen joustavuus, elämän hauraus ja kuoleman väistämättömyys.

↑ Suorituskyky "Rhythm 5"

Periaate, jonka mukaan Abramovitš seurasi koko elämänsä, oli tuoda kaikki rajaan asti loppuun asti, olipa kyseessä vaarallinen suorituskyky tai myrskyinen romantiikka. Kolme minuuttia sen jälkeen, kun esitys oli alkanut "Rhythm 4", jolla oli voimakas ilmavirtaus suuntautui hänen kasvonsa, Abramovitš pyörtti "Rytmin 5": ssä yleisö veti taiteilijan ulos tulisesta ääriviivasta tähtien muodossa, koska hän menetti tajuntansa hapenpuutteen vuoksi. . Marina oli aina armottomana lihalleen ja esiintyi usein alasti, mutta yhden hänen voimakkaimmista ja riskialttiimmista esityksistään hän oli täysin pukeutunut, tuskin liikkunut, eikä kivussa - ainakin fyysisesti. Puhe "lepoenergiasta" - neljä ääretöntä minuuttia, jonka aikana taiteilija itse pitää keula, ja hänen rakkaansa Uli - hänen sydämeensä suunnattu nuoli.

Marina tapasi Ulaemin Amsterdamissa vuonna 1976, ja kahdentoista vuoden ajan he olivat erottamattomia - molemmat kuvaavat liittoutumistaan ​​täydelliseksi sulautumiseksi, loputtomaksi luottamukseksi ja purkaukseksi toisiinsa, yhden ajatuksen ja yhden taiteen kahdelle. Symbioottisen suhteensa ansiosta Abramovitš ja Ulay loivat sarjaa lävistäviä esityksiä suhteista: he huusivat, että oli virtsaa, kaatui toisiinsa, tarkistaa, voiko heidän ruumiinsa sulautua yhteen, testata kärsivällisyyttä, istua liikkumatta sidottujen hiusten kanssa ja kirjaimellisesti hengittää kunnes happi loppui. Kahdentoista vuoden intensiivisten ja vaikeiden suhteiden jälkeen taiteilijat kääntyivät myös osaksi esitystä - juhlallinen ja surullinen rituaali: Marina ja Ulay lähtivät Kiinan suuren muurin vastakkaisista päistä ja matkustivat kaksi ja puoli tuhatta kilometriä ennen tapaamista keskellä, syleilemällä ja lähtiessään.

Tässä suhteessa oli paljon kipua. Vaikka ylimies-taiteilijat loivat voimakkaita esityksiä, taiteilijat - tavalliset miehet ja naiset vannoivat, ärsyttivät toisiaan, kärsivät henkilökohtaisen tilan, rahan ja mustasukkaisuuden puutteesta. Vaikka hajoamisen jälkeen Ulai ja Marina tapasivat useammin kuin kerran, ja heidän "yhdistäminen" oli yksi näyttelyn "Taiteilijan läsnäollessa" kohokohtia, entisten ystävien suhde ei ole lainkaan yhtä ylevää kuin ajatus heidän täydellisestä jäähyväisyydestään Kiinan suurimmalla seinällä: hiljattain Ulay haastoi Abramovitšilla on kaksi sata viisikymmentä tuhatta euroa, syyttäen häntä laittomasti käyttämällä yhteisiä töitään.

Taiteilija ei kata elämänsä intiimiä yksityiskohtia yhdessä, mutta joidenkin huomautusten osalta on selvää, että Ulay hallitsi kaikkia rahapoliittisia ja organisatorisia kysymyksiä, jättää kumppaninsa "tilalla": kun Ulay sopi gallerian omistajien kanssa, Marina neulotut villapaidat myyntiin, jotta taiteilijat eivät nälkään. Abramovitš itse sanoo, että hän oli jo vuosia täysin onnellinen, mutta ajan myötä suhde muuttui monimutkaisemmaksi: alun perin ymmärrettiin absoluuttiseksi keskinäiseksi ymmärrykseksi ja yhteiseksi maailmankatsomukseksi muuttui tuskalliseksi riippuvuudeksi, josta molemmat kärsivät. Esitys Kiinan Kiinan muurin kanssa suunniteltiin häätseremoniaksi, mutta useiden vuosien valmistumisen jälkeen taiteilijat päättivät, että heidän on aika lähteä, eikä naimisiin. Matkan alkuun mennessä Abramovitš oli oppinut, että heidän kiinalaisen kääntäjänsä oli raskaana Ulai.

← "Manifestit taiteilijan elämästä"

Pettämisen kipu palautti taiteilijan "tavallisen naisen" tilaan, jota hän ei ollut rakastanut - hän tunsi heikon ja tuhoutuneen, "ruma, rasva ja ei-toivottu." Mutta jos Marina - tavallinen ihminen oli hämmentynyt ja surullinen, niin hänen sisällä oleva taiteilija vahvisti entisestään. "Jos minusta tuntuu niin pahalta, minun on tehtävä jotain, joka on minulle kaikkein inhottavampi", Abramovitš kertoi itselleen ja päätti kokeilla itseään teatterissa, jonka hän on aina halveksinut ja alistanut kanonit. Suhteet Ulain kanssa sekä hänen aviomiehensä Nesha Paripovitšin ja Paolo Kanevarin kanssa tulivat oppitunniksi, että Marina lyhyesti ja ironisesti heijastui hänen ”Manifestissaan taiteilijan elämästä” - sääntöjä, joita Abramovitš seuraa noudattamaan vakavasti taiteen alalla. Osa "Taiteilijan asenne rakkauteen" koostuu kolmesta kohdasta:

1. Taiteilijan ei pitäisi rakastua toiseen taiteilijaan.

2. Taiteilija ei saa rakastua toiseen taiteilijaan.

3. Taiteilijan ei pitäisi rakastua toiseen taiteilijaan.

Kun Reddit-käyttäjät kysyivät Abramovitšilta, miksi tämä oli niin, hän vastasi: "Tein sen kolme kertaa elämässäni, ja joka kerta, kun kaikki päättyi rikkoutuneella sydämelläni. Arvioin sen omasta kokemuksestani. Tämä on erittäin kilpailukykyinen tilanne, jota on vaikea kuvata kahdella sanalla Ja tämä on aihe pitkään keskusteluun, ja on parempi tarkastella taiteilijoita, jotka asuivat yhdessä (sekä aikaisemmin että nyt) ja ymmärtävät, kuinka traaginen kaikki tapahtui heidän kanssaan. "

Yksi Abramovitšin vaikeimmista esityksistä oli "Talo merinäköalalla" - taiteilija käytti kaksitoista päivää ilman ruokaa kolmella alustalla, "huoneet", joita yleisö voisi jatkuvasti seurata. Väsymisestä aiheutuneen sairauden jälkeen Abramovitš päätti muuttaa tilapäisesti ammattiaan. Näin ilmestyi elokuva “Balkan Erotic Epic” - taiteellinen tutkimus ja perinteisten rituaalien lisääntyminen, joissa oli mukana naisten ja miesten sukupuolielimiä. Esimerkiksi sateiden pelottelun rituaali: kun kaatopaikka ei pysähtynyt useita päiviä, Balkanin naiset juoksivat kentälle ja nostivat hameensa, jotka osoittivat sukuelimiä taivaalle. ”Pelkää jumalat emättimellä - miten he vain ajattelivat sitä?”, Laughs Abramovich. Balkanin kulttuuri on hänelle tärkeä, mutta Marina on jo pitkään pitänyt itseään miehenä ilman kotimaa: kun kysytään, mistä hän tulee, taiteilija yleensä vastaa, ettei tällaista maata enää ole. Abramovitš on yhtä kiinnostunut Montenegronin rituaaleista, Australian aborigeeneista, intialaisista, brasilialaisista medioista - kauniista dokumenttielokuvasta "Risteyksessä: Marina Abramovitš ja Brasilia" on omistettu hänen esoteeriseen hakuunsa.

↑ Suorituskyky "Balkan Baroque"

Vaikka monet Abramovitšin teoksista liittyvät alastomuuteen, ruumiillisuuteen ja suhteisiin, hän kieltäytyy kutsumasta taidettaan "naiselliseksi" tai "feministiksi". Hän uskoo, että kaikki tämä - tarrat, jotka devalvoivat taiteilijan työtä. Kuitenkin Abramovitš puhuu esityksissään ja haastattelussa naisten voimasta: Balkanin barokissa taiteilija pyrkii mournerin rooliin, pesemällä valtavan luut luuta verestä ja lihajäämistä, vuonna 2012 hän puhuu kolmen tuhannen naisen ja muistiinpanojen kanssa poikkeuksellinen energinen yhteys ja sisaruuden tunne. ”En ole koskaan halunnut saada miespuolista kehoa”, sanoi Abramovitš haastattelussa. ”Minusta tuntuu, että naiset ovat joka tapauksessa vahvempia. Naisten kyky antaa elämää tekee hänen yliluonnollisesta, ja loput eivät ole tärkeitä.” Taiteilija itse kieltäytyi tahallisesti äitiydestä: hän tunnusti äskettäin, että hän oli tehnyt kolme aborttia, koska lapsen syntyminen olisi hänen työnsä "katastrofi". Abramovitš sanoo, että nyt hän on tyytyväinen yksinäisyyteen ja vapauteen, mutta joskus katkeruus liukuu hänen sanoihinsa: ”Älä huoli, mieheni lähtevät, ystäväni lähtevät, he eivät pysty selviytymään, he eivät kestä voimaa. se on sietämätöntä. "

Ehkä kaikkein hämmästyttävin asia Marina Abramovichissa on se, kuinka uskomatonta voimaa hänen rinnassaan on ihmiskunnan, lempeyden ja haavoittuvuuden rinnalla. Haastattelussa hän puhuu siitä, miten hän alkoi mennä psykoanalyytikkoon, miten hän halusi murtaa nenänsä lapsena, jotta vanhemmat maksavat plastiikkakirurgiasta (ja lopulta saisivat nenästä, kuten Bridget Bardot), miten hänen polvensa ravistelevat ennen tärkeitä tapahtumia ("Jos En ole hermostunut, olen hermostunut, etten ole hermostunut ").

Hän suostuu kiinnittämään elektrodit päähänsä, jos se auttaa tutkijoita oppimaan lisää esityksen luonteesta ja pitää itseään taikauskoisena - Abramovitš on sairas vain punaisilla pyjamilla ja punaisilla arkkeilla, koska hän uskoo, että tämä väri palauttaa elinvoiman. Hän kommunikoi vuosituhannen epäjumalien, James Francon ja Lady Gagan kanssa, rakastaa kalliita vaatteita ja ylläpitää pitkän aikavälin ystävyyttä Ricardo Tisciin kanssa, toimii Givenchy-kampanjoissa ja Antony & Johnsons -videoissa, yrittää kertoa vitsi taiteilijoista, jotka kääntävät lampun, pitävät itseään rumaina ja nauraa äidilleen, joka veti kaikki alasti valokuvat Marina-näyttelyiden luetteloista, ”niin että ei olisi häpeä näyttää naapureille”. Hän itkee - ja sitten, Kiinan suurella seinällä ja retrospektiivissään MoMA: ssa, kun entinen rakastaja tulee katsomaan silmäänsä. ”Kärsimys ei tee sinua heikoksi. Kun ongelmia tulee, kun kohtaat vaikeuksia, tämä on hyvää kamaa,” sanoo Abramovitš. ”Ja jos selviät tästä, taiteesi paranee vain. Ja hän lisää: "Tavallisessa elämässä olen hauska paljon, koska minussa on niin paljon draamaa. Jos en ole hauska, kuolen."

kuvat: MoMA, Marina Abramovic / Artists Rights Society (ARS), New York City / VG Bild-Kunst, Bonn, Marina Abramovic Courtesy Gallery, New Yorkin Abramovic ja Sean Gallery