Näyttelijä "teatterijuliste" Alena Starostina suosikkikirjoista

TAUSTAAN "VARAA SHELF"pyydämme toimittajia, kirjailijoita, tutkijoita, kuraattoreita ja muita sankareita heidän kirjallisista mieltymyksistään ja julkaisuistaan, jotka ovat tärkeä paikka kirjahyllyssään. Tänään teatterijulkaisun apulaisjohtaja ja näyttelijä Alena Starostina jakaa tarinoita hänen suosikkikirjoistaan.

En ole yksi niistä lapsista, joille kirjojen lukeminen oli välttämätön, välttämätön osa elämää. Mutta vanhempien kertomukset ja satujen lukeminen ennen nukkumaanmenoa oli iloinen loma. En voinut nukkua, jos äiti tai isä ei lukenut minua. Tähän mennessä on paljon helpompaa havaita korvalla: mielikuvitus alkaa toimia, täyttöä varten on tilaa, tarinoita ja hahmoja ilmassa, tule ikään kuin missään.

Kotona ei ollut koskaan suurta kirjastoa: jokainen kirja oli vietävä tai vietävä jostain. Kasvoin ajankohtana, jolloin uuden painoksen ilmestyminen oli todellinen tapahtuma: voit saada lipun kirjalliseen paperiin ja kirjoittaa jotain, esimerkiksi lasten tietosanakirjasta "Mikä on? Kuka tämä on?". Emme odottaneet kolmea kappaletta, minulle on vielä mysteeri, mitä kirjaimissa X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I on. kirjat (en tiedä miksi, mutta oli helpompi saada ne sinne). Matkalaukku junista, puolet maasta!

Ensimmäinen itselukittu kirjani on Tom Sawyerin seikkailut ja Huckleberry Finnin seikkailut. Olin rakastunut Huckiin ja uneksin matkustaa lautalla hänen kanssaan Mississippi-joen varrella: Amerikka oli niin erilainen kuin se, että se oli ulkona. Yleensä lapsuudessa esitin itseni poikana, nuorena miehenä, miehenä, ikään kuin minulla olisi toinen itseni, joka tunnetaan vain minulle. Mies on minä. Sitten minulla ei ollut yhtään ystäviä, mutta siellä oli paljon ystäviä. Siksi luultavasti rakkaus Walter Scottin ritariromenteihin, Jack Lontoon ja Hemingwayn romaaneihin.

Kirjallisuusopettajani Tamara Belokonevan ansiosta olen oppinut ja rakastanut lukemaan kynällä käsissäni, korostamalla, allekirjoittamalla ja muistiinpanolla. Kaiken tämän tekeminen luo todellisen yhteyden tekstiin, jätä jälkeeni: kirja tulee minun ja vain minun. Kun avaan nyt "sodan ja rauhan" tai "aikamme sankarin" ja katsomme kaikkia kirjanmerkkejä ja allekirjoituksia, en muista töitä vaan myös palata itselleni siihen, joka ei ole enää siellä.

Suhteet kirjoihin ovat kuin suhteet ihmisiin. Joidenkin kanssa vietätte koko elämäsi, olette samaa mieltä, vannoa, rakastu, ja jotkut menevät pois ensimmäisen tuttavan jälkeen. Minusta tuntuu silti, että jos menen Venetsiaan joulua varten (Brodsky vietti ensimmäisen maastamuuttomaksun Venetsiaan suuntautuvalla matkalla ja palasi sinne melkein joka vuosi), tapaan Brodskyn tai ymmärrän jotain itsestäni.

Nyt kirjastossani uudet kirjat näkyvät hyvin harvoin, lähinnä ladattaessa Kindle. Se on paljon helpompaa, ja lukijalla jostain syystä lukunopeus on paljon nopeampi. Minun kirjastoni todellisista kirjoista, jotka on kerätty yli 15 vuotta, on minulle hyvin rakas, koska se on osa minua, mitä olen nyt, sivut tallennetaan ja menneisyyteni. Jokaisella kirjalla on oma historia. Minulle on yllättävää, että nyt kaikki nämä kirjat tallennetaan pilviin, ja milloin tahansa, missä tahansa voit avata jokaisen niistä. Sinulla ei ole niitä, mutta heillä on edelleen ne.

Sofya Giatsintova

"Muistiin yksin"

Kirja, jonka ansiosta halusin olla kulissien takana. Nämä ovat näyttelijän muistoja Moskovan taideteatterista ja 1. studiosta, jotka on luotu teatterissa L. A. Sulerzhitskyn johdolla, jossa hän opetti Vakhtangovia. Onnea, iloa, kunnioitusta ja hellyyttä jokaisella rivillä, kertomalla teatterin elämästä, ihmisistä, jotka ovat luoneet sen. Täällä on Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy ja Mihail Tšekov, Alexey Dikiy ja Birman. Ja tietenkin Violet - näin hänen luokkatoverinsa kutsui Hyasinttia. "Se on valmis, romahtanut, järkyttynyt: olen näyttelijä! Taiteellinen teatteri !!!" - Joten alkaa muistojen ensimmäinen osa. Edelleen monimutkaisuus, väärinkäsitys, hämmennys, ensimmäiset roolit, suhteet opiskelijoihin, loputtomat harjoitukset, suurten toimijoiden tapaamiset ja pitkä matka itselleen.

Mark Twain

"Henkilökohtaiset muistelmat Joan of Arc Sierre Louis de Comte, hänen sivunsa ja sihteerinsä"

Tämä tarina hämmästyttävästä naisesta läheisen ystävän, ihmisen, joka oli "hänen kanssaan alusta loppuun", edessä on täynnä pienimpiä yksityiskohtia Joan of Arcin elämästä. Pitkään en voinut päästä eroon siitä tunteesta, että Jeanne asui sisälläni, että tiesin hänet henkilökohtaisesti ja yhdessä hänen kanssaan löytää itseni Rouenin oikeudenkäynnissä. Tunnen vihaa ja paheksuntaa tämän tuomioistuimen epäoikeudenmukaisuudesta ja kumartan yhdessä tekijän kanssa hänen sitkeyttä ja rehellisyyttä. Lisäksi Mark Twain itse kirjoitti: ”Kaikista kirjoistani pidän eniten” Joan of Arcista ”, joka on paras niistä, tiedän sen hyvin, ja se antoi minulle seitsemän kertaa enemmän nautintoa kuin kaikki muutkin 12 vuotta keitin sen ja kirjoitin kaksi vuotta.

Konstantin Stanislavsky

"Etiikka"

Ensin ensimmäisessä oppitunnin aikana annettiin tehtäväksi lukea "My Life in Art" ja Stanislavskyn "etiikka" kesäksi - peruskirjat kaikille teatterin opiskelijoille. Kysymykseen siitä, miten suorituskyvyn luominen tai roolin säveltäminen tehdään, nämä kirjat eivät anna vastausta, mutta ainoa oikea vastaus ei ole olemassa. Teatteritaiteen erikoisuus on sen kollektiivisuudessa: näyttelijän täytyy tuntea itsensä vain osaksi koko ja olla vastuussa hänen työnsä edessä. Stanislavskin kehittämä toimiva etiikka näyttää rajoittavan sinua, mutta itse asiassa vain inspiroi sinua työskentelemään väsymättä itseesi. Nyt minulle on yksinkertaisia ​​sääntöjä, jotka eivät ole luonnollisia: älä tee melua kulissien takana, älä häiritse kumppaneita, valmistaudu harjoituksiin, tule peliin etukäteen. Mutta kun nämä käskyt teatterissa olivat löytö minulle.

Peter Brooke

"Tyhjä tila"

Kirja teatterista - että siellä on karkea ja eloton teatteri, ja siellä on edelleen Pyhä ja teatteri. Mutta tässä kirjassa tärkein asia on vapauden tunne, jonka se antaa. Teatterissa ei ole järjestelmiä ja lakeja, joka kerta, kun on tarpeellista keksiä jotain uutta, tutkia ja kokeilla ilman pelkoa: "Henkilö, joka väittää, että teatterilla on rajoja, kieltää siten elämän itsensä vaurauden, monimuotoisuuden ja tyhjentämättömyyden."

Jerzy Grotowski

"Köyhästä teatterista taidekävijään"

Tämä on kokoelma teatterin merkittävimpien tutkijoiden eri vuosien tekstejä. En muista, miten tämä kirja osoittautui kanssani, joka neuvoi sitä minulle, mutta se, kuten mikään muu, auttoi ymmärtämään näyttelijän työtä. Uskon edelleen, että ammatin omistaminen ei ole joukko taitoja, vaan ennen kaikkea hengellinen prosessi, lopullisen vilpittömyyden aste. Näyttelijän kehon on päästävä eroon kaikesta, joka estää sisäisesti. Näyttelijän ruumis on kuin jos se tuhoutuisi, polttaisi.

Jerzy Grotowskin kannalta ratkaiseva kysymys on elimen "olemattomuus", rajojen ja esteiden voittaminen. Näyttelijän tulisi parantaa itsensä uudelleenmuodostusta, "paljastaa", pitäisi pystyä tunnistamaan äskettäin syntyneet henkiset impulssit. Grotovskin kuvaamien harjoitusten merkitys on täysin itsensä antautumassa. Mutta nämä tehtävät ovat hyvin yksilöllisiä, ei ole jokaiselle yleistä asetusta kaikille: jokainen näyttelijä kehittää omaa henkilökohtaista koulutusta. Olen hyvin lähellä Grotovskin ajatusta siitä, että näyttävän pelin rakenne voidaan rakentaa, mutta prosessi itsessään - ei koskaan. Esittäjä on tietämyksen mies, joka ei voi olla varma siitä, että hän on saavuttanut todellisen ymmärryksen.

Ingmar Bergman

"Elokuvan julma maailma"

Elämässäni oli aika, jolloin katselin kaksi Bergmanin elokuvaa päivittäin videonauhalla tai elokuvassa: sitten asuin kirjaimellisesti maailman johtajana ja katsoin maailmaa silmiensä kautta. Näytti siltä, ​​että kaikki ympärillä oli heijastus Bergmanin "maaginen lyhty". "Laterna magic" (ns. Ensimmäinen osa) voidaan kirjaimellisesti kääntää "maaginen lyhty", "fantasia" tai "sumuinen kuva". Tämä on ohjaajan hyvin vilpitön omaelämäkerta, jossa kirjoittaja kuvailee lapsuudestaan, työskentelevät elokuvassa ja teatterissa ja henkilökohtaisessa elämässä. Kuvissa kerrotaan myös tärkeimpien Bergman-elokuvien luomisesta.

Erland Josephson

"Rooli"

Tämä on hyvin pieni kirjakalenteri suuresta ruotsalaisesta näyttelijästä, Bergmanin ja Tarkovskyn elokuvien sankarista, joka esittelee Peter Brooke'n ohjelmaa "Cherry Orchard", - ryhmäkierrokset järjestetään Moskovassa, Tbilisissä, Leningradissa ja Tokiossa talvella ja keväällä 1989. Josefsonin muistiinpanot eivät ole pelkästään pohdintoja pelistä ja roolista, vaan myös muistiinpanoista kaupungeista, joissa Josephson tulee ensimmäistä kertaa, niistä johtajista, joiden kanssa hän onnistui työskentelemään, ihmisistä, teatterista yleensä. Näyttelijä dokumentoi tunteitaan harjoittaa ja kommunikoida Brooken kanssa, inspiraatiota, iloa ja pelkoa yleisöltä, väsymyksestä ja kotihoidosta. Lisäksi tämä kirja on myös katse ulkomaalaisesta, joka ilmestyi ensin Neuvostoliitossa muutoksen aattona. "Moskova on kaupunki hiljaisuudessa. He liikkuvat hiljaisuudessa, välinpitämättömästi hyvin tavoitteeseen, ilman iloisuutta. Vallitseva tunne on apuna, jonka kohtalo nimittää."

Jacob Gordin

"Rullaa pimeydessä. Joseph Brodsky ja hänen keskustelukumppaninsa"

Tämä kirja auttoi minua ymmärtämään paremmin tai jopa tuntemaan, että historia on ihmisiä. Historiallinen prosessi on ensinnäkin inhimillinen sisältö, täynnä konkreettisia toimia, lukemattomia ihmisen tahtoja. On mahdotonta yksinkertaisesti katkaista menneisyyttä ja katkaista sitä: tämä johtaa väistämättä psykologiseen traumaan. Minun mielestäni ajatus absoluuttisesta vastuusta, joka syntyy käsityksen eheyden ymmärtämisestä, on mielestäni erittäin tärkeä, erityisesti nyt.

Ensimmäisen puoliskon sankarit - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. Toisen keskellä - Joseph Brodskin kohtalo, tekijän ja dokumenttien muistoja. Kirjan voima on, että kirjoittaja ei jaa näitä kahta osaa, vaan heijastaa runoilijoiden ja venäläisen kulttuurin yhden alan suhdetta. ”Todellisessa tragediassa ei sankari kuole - kuoro kuolee”, Brodsky kirjoitti Nobelin luentoon, ja tämä epäkuva Jacob Gordin otti kirjan toisen osan. Kuoro on 20-luvun kulttuurin ja 60-luvun Brodskin ystävällinen ympyrä Leningradissa. "Meillä on erilaisia ​​ajatuksia, eri uskontoja. Mutta emme väitä, vaan katsomme yhdessä. Äänet resonoivat pimeydessä."

Sergei Paradzhanov

"Dormant Palace"

Tämä hämmästyttävä kirja on kokoelma Parajanovin elokuvien elokuvakirjoja. Nämä eivät ole vain skenaarioita, vaan pikemminkin runollisia romaaneja, fragmentteja, vilkkuu, kuvia. Paradzhanovin kohtalo heijastuu näihin kertomuksiin olemattomista elokuvista. Paradzhanov ymmärsi, että hän ei saa ampua mitä halusi, mutta kukaan ei voi ottaa pois kykyään kirjoittaa tai kertoa ystävilleen. Kuten tämän elokuvan elokuvissa ja koko elämässään, tämä kirja on kauneuden, fantasian, mielikuvituksen voimasta. Cynosin rauhallinen palatsi. Viimeinen käsikirjoitus, Swan Song, vyöhyke, kahden miehen lävistävästä rakkaudesta, tallennettiin nauhuriin kameramies Yury Ilyenko. Näin ilmestyi Parajanovin ohjaaman toisen ohjaajan ainoa elokuva. En voi kuvitella, että joku nyt tulostaa tämän kokoelman.

Calvin Tomkins

"Marcel Duchamp. Iltapäivän keskustelut"

Marcel Duchamp on yksi 20. vuosisadan tärkeimmistä taiteilijoista, taiteen teoreetikko ja filosofi, shakki, mies, joka seisoi dadaismin, surrealismin, käsitteellisyyden alkupuolella, mutta ei koskaan pitänyt itseään osallisena tai seuraajana mihinkään suuntaan. Johtaja Dmitri Volkostrelov kertoi minulle kerran, pitäen kädessään tätä ohutta kirjaa: "Muista lukea." Puolen vuoden ajan hän makasi hyllylläni, otin hänet mukanani matkoilla, mutta käteni eivät päässeet. Ja sitten muutamassa tunnissa luin ja ymmärsin - tämä on todella kirja, jota on tärkeää lukea kaikille, jotka tuntevat taiteilijan. Ensinnäkin Duchamp uskoo, että elämääsi, hengitystäsi ja liikettäsi voidaan käyttää elokuvana, elokuvan kohtauksena: "Taide on jotain sisäistä virtausta ihmisessä."

John Cage

"Silence"

Tapasin John Cagen työn NCCA: n näyttelyssä "John Cage. Silent Presence": siellä kuulin hänen musiikkinsa ensimmäistä kertaa, näin hänen kuvat ja haastattelut. Häkki innostaa avoimuutta, iloa, huomiota elämään ja jokaiseen ääneen. Tämä kirja sisältää säveltäjän luentoja ja artikkeleita, joista monet on kirjoitettu "satunnaistoimien menetelmällä". Tämä kirja on peräisin useista 20. vuosisadan perustekstistä, ja se tuntuu vain painettuna: sen graafista kauneutta ei ole mahdollista kopioida sähköisessä muodossa, se on pidettävä kädessä. Tapa, jolla linjat, sanat on järjestetty, kunkin luennon rakenne on ainutlaatuinen - se on pikemminkin pisteitä. Häkki siirtyy musiikkikenttään "kaikki kuulostavat": ei vain melua, vaan myös hiljaisuutta. Toisin kuin äänet, hiljaisuudella on kesto, jonka aikana Cage ehdottaa työskentelyä: hänen mielestään ei ole absoluuttista hiljaisuutta. Vaikka huoneessa on erittäin hyvä äänieristys, voimme kuulla kaksi ääntä - hermostomme korkea ääni ja alhainen verenkiertoääni.

Richard Kostelyanets

"Keskustelut Cagen kanssa"

Vuosi sitten ystäväni antoivat minulle tämän kirjan syntymäpäivääni varten, ja lopetin sen hiljattain - halusin todella jatkaa kokousta. Tämä on kokoelma lähes sadasta haastattelusta, joita Cage antoi eri aikoina eri julkaisuihin. Richard Kostelyanets yhdisti ne yhdeksi suureksi tekstiksi, jaettuna temaattisiin lukuihin, jotka olivat muodoltaan samanlaisia ​​kuin keskustelu itsensä kanssa. Täällä he puhuvat musiikista, taiteilijoista, jotka vaikuttivat hänen työhönsä, teatterista, hänen henkilökohtaisesta elämästään, politiikasta ja hänen suosituimmista sienistä. Cage puhuu siitä, miten itäfilosofia ja Zen-buddhalaisuus muuttivat hänen suhtautumistaan ​​musiikkiin ja "Muutosten kirja" auttoivat häntä hänen työstään. Puhuessaan elämän ja luovuuden yhtenäisyydestä hän viittaa amerikkalaisen kirjailijan Henry Toron sanoihin: "Ei ole väliä, mikä muotoilee kuvanveistäjä kivelle. On tärkeää, että kuvanveistäjä veistää kuvanveistäjän."

Heiner Goebbels

"Poissaolon estetiikka"

Venäjällä on hyvin vähän kirjoja, joissa tutkitaan tänään teatterissa tapahtuvia prosesseja: äskettäin Hans-Tisa Lehmanin "Post draaman teatterin" ja Erica Fisher-Lichteen "Estetiikan esitystieteen" tärkeät kirjat ilmestyivät venäjällä, mutta nämä ovat teatterin teoreettien kirjoja, ei harjoittajia . Heiner Goebbels on johtaja, joka asuu ja luo esitystään päivinä. Hän yrittää analysoida katsojan näkemyksiä ja vuorovaikutusta muukalaisen kanssa. Miten luodaan lavalla tunnistamaton, vertaansa vailla oleva todellisuus, joka voi koskettaa, innostaa ja innostaa luovuutta.

On tärkeää, että näyttelijä ymmärtää ja hyväksyy, että huomiota ei kiinnitetä pelkästään häneen, vaan myös kaikkiin seikkoihin, jotka muodostavat kohtauksen todellisuuden. Hänen ja kaikkien muiden esineiden välillä syntyy tyhjiä mielikuvituksia. Näyttelijän katoaminen, yleisön läsnäolon ja huomion vaikutuksen erottaminen, moniäänisyys, äänen erottaminen kehosta, tyhjä keskus - nämä ovat vain joitakin käsitteitä poissaolon teatterissa. Poissaoloteatteri poistaa keskustan ja syrjäyttää aiheen, jotta katsojat voivat keskittyä omiin silmiinsä, tämä kirja selittää ja antaa valinnanvapauden.