Miten italialaiset tuotemerkit pelastavat maan kriisistä

Koko 2014, Firenze, Italian renessanssin historiallisessa keskustassa juhlitaan muotialan 60-vuotisjuhlaa, joka sodan jälkeen veti maan kaaoksesta ja johon suuret toiveet kiinnitetään jälleen tänään. Loman syy on vaikuttava: perinnöllisten italialaisten kaunottarien hymyjen takana Le 21èmen ja Tommy Tonin valokuvissa perinteisesti näyttämättömän maun taustalla on nykyaikainen italialainen talous. Se, mikä on maan kannalta merkittävää, näkee talouskriisin ongelman ratkaisun paikallisen muotialan tuella. Erityisesti Firenze - käsityön taidekeskus ja kaupunki, joka viime vuosisadan 50-luvulla, Palazzo Pitti -muotinäytösten ansiosta, kiinnitti Pariisin ja Milanon muotipuristimen huomion.

Matteo Renzi totesi, että Italian nykyinen pääministeri (entinen Firenzen pormestari ja 1. heinäkuuta alkaen Euroopan unionin presidentti, joka määritteli koko Euroopan kehityksen kuuden kuukauden ajan) 86-luvun urosmessutapahtuman Pitti Uomo avajaisissa, sanoi: "Tänään juhlimme 60 ulkomailla monet näyttävät kiinnostavan Italiaa ja italialaista tyyliä, jonka merkitys on tähän asti ollut aliarvioitu. " Useiden vuosien ajan hallitus on aliarvioinut italialaista elämäntapaa, keskittyen kemian- ja autoteollisuuden kehitykseen. Nykyään viranomaiset ovat palanneet ajatukseen, että tärkeimmät vientitavarat ovat keskittyneet paikallisten käsityöläisten käsissä, ja Firenze on niin kuuluisa, ja ylelliset muotimerkit.

Samalla Renzi lupaa varsin valikoivaa tukea. Näin ollen monien muotimarkkinoiden yritysten vähentäminen ja konkurssi ovat väistämättömiä, mutta ne tuotemerkit, jotka ovat osoittautuneet joustaviksi ja houkutteleviksi, saavat tukea Florentine Italian Fashion Centeriltä (jota johtaa Stefano Ricci) ja Italian talous- ja valtiovarainministeriö. Mikä erottaa menestyvät yritykset muusta? Huolellinen työskentely historiallisten arkistojen kanssa - pitkät historialliset tuotemerkit elvyttävät nykyisin arkkityyppejä, jotka ne ovat luoneet 50-luvun puolivälissä ja joita on helppo lukea sukupolvien kautta. Samanaikaisesti on olemassa italialaisia ​​merkkejä yhdistävä arkkityyppi - monimutkaisen filosofian sijaan ne tarjoavat elinvoimaa, kykyä olla täysin omistettu viihteelle tai yritykselle. Minun on sanottava, että tämä ajatus näyttää nykyään oikeudenmukaiselta ja houkuttelevalta, vaikkakin muodin väsymyksestä ja asioiden kulutuksesta, joista nyt puhutaan paljon. Italialaiset eivät koskaan väsy kauniista asioista.

Italialainen muoti tarjoaa jopa epätoivoisen työarkolan, jossa on mahdollisuus rakastua elämään, ulkonäköön ja maailmaan.

1900-luvun 50-60-luvun korkea italialainen muoti, joka näytettiin vanhin Florentine Palazzo Pitti -messuilla (joka toimi Medici-asuinpaikkana, Lorraine-herttuan dynastia ja lopulta Italian kuninkaallinen perhe), antoi eurooppalaisille mahdollisuuden käsitellä ulkonäköään ensimmäistä kertaa helposti. Emilio Pucci, joka rakensi samannimisen imperiumin, sanoi, että kokoelman vapauttamisen jälkeen hänellä "on mukava lepo ensin, ja vasta sitten hän puhuu tulevasta työstä." Ja näissä sanoissa on italialaisen asenne elämään, niiden filosofia vientiin. Italialainen muoti antaa jopa epätoivoisen työarkolin mahdollisuuden rakastua elämään, ulkonäköön ja ympäri maailmaa. Loppujen lopuksi paikalliset suunnittelijat lähettävät alusta alkaen kičin, mukavuuden ja vapaan asenteen elämään. 60 vuoden kuluttua italialainen muoti personoi maailman ylellisyyttä, seksuaalisuutta ja asettaa yksinkertaisen koordinaattijärjestelmän. Lisäksi se tarjoaa jatkuvasti laadukkaita kankaita, lisävarusteita (napit, vetoketjut, vetoketjut) ja tukee perinteitä.

Firenzen-näyttelyn avajaisissa Renzi sanoi: "Kriisi ei ole vielä ohi. Hänen kanssaan ei voi olla samaa mieltä. Kriisi voi ja tulee näkyä näytössä, samoin kuin tärkeimmät Florentine-suunnittelijat, joiden talot, historia ja vaikuttavat arkistot määräävät kiinnostuksen italialaiseen muotiin ja joiden panos yhteiseen aiheeseen on merkitty erityisellä projektilla Firenze Hometown of Fashion. Kerrotaan tärkeimmistä italialaisista taloista ja niiden aloitteista: hankkeista, näyttelyistä ja illallisjuhlista, joiden tarkoituksena on palauttaa vuosien varrella syntynyt uusi "italialainen tyyli".

Salvatore ferragamo

Ferragamon kengät olivat Hollywoodin julkkisten kulumista XX-luvun 20-luvulla (muista ainakin Greta Garbo) ja ne ovat edelleen kuluneita, mieluummin kenkiä, jotka on merkitty ”Käsintehty Italiassa” lähes sadan vuoden ajan. Ferragamo sallii museon Salvatore Ferragamon tiimin avata näyttelyitä kausittain ja ilman riskiä toistaa näyttelyiden valikoimasta. Kengänmestarin perintö Firenzessä on esillä suurten taiteilijoiden teosten yhteydessä - Auguste Rodinilta Bruce Naumannille ja Marina Abramovichille. Näyttely on nimeltään "Tasapaino" ja esittelee yksityiskohtaisen selvityksen ihmisen, kaupungin ja kenkien välisestä suhteesta, jonka ansiosta hän voi kävellä mukavasti - ja tämä on Salvatoren suunnittelussa. "Modernismi on muuttunut paljon vaikuttamalla kaupunkitilaan vuorovaikutukseen, muuttamalla asenteita matkustamiseen, mutta eurooppalaiset kävelivät edelleen jalka," sanoi brittiläinen kirjailija Will Self ja yksi hankkeen kutsutuista asiantuntijoista. Näyttelyn taiteilija Stefania Ricci loi vaikuttavan taideteoksen kokoelman (jonka aihe on ihmiskehon muovi) ja Ferragamon suunnittelukokoelma, joka kuvastaa sitä, loi tärkeän projektin, joka on avoinna kävelylle 12.4.2015 asti.

Emilio pucci

Huomioi Marquis Emilio Pucci, Emilio Puccin talo, muodin keskuksen tuella, loi esineen "Monumental Pucci", joka ei ole alemmalla tasolla kuin Criston verhot. San Giovanniin keskiaikainen kastekappale peitettiin kankaalla, joka toisti Puccin "Battisteron" alkuperäisen huivin - kulttuuritutkimusten kauhuun ja matkailijoiden iloon. Kohde vahvistaa vitun, jonka Emilio Pucci voidaan nähdä kilometrin päässä.

Marquis Emilio Pucci, joka julkaisi ensimmäisen hiihtopukujen kokoelmansa vuonna 1947, tuli tunnetuksi tulosteiden mestarina. Hänen pyrkimyksessään päästä kukkien ytimeen Puccin työn periaatetta voidaan verrata renessanssin mestarien teoksiin: ”Kuvittele kukat, jotka leikkaat ja laitat malliin. Ajan myötä muuttuvat sävyt ovat lähes mahdotonta välittää keinotekoisten väriaineiden avulla. tehtävänä on säilyttää luonnollinen paletti, käyttämällä sitä modernien mallien kehittämisessä, ”- kirjoitti Pucci. Hänen tärkein ulkomainen asiakas oli Marilyn Monroe, jonka vaikutus tähän päivään on melkein huomattavampi kuin italialaisen tyylin historia. Signor Pucci suunnitteli myös Apollo 15: n avaruusaluksen miehistön tunnuksen ja oli ensimmäisen rakastetun Caprille suunnatun ultrakevyt risteilykokoelman tekijä - puvut painoivat 700 grammaa ja sopivat ilman ongelmia.

"Monumental Pucci" - kunnianosoitus hänen teokselleen ja italialaisen muotin Florentine Centerin taktinen askel, jonka tarkoituksena on kiinnittää huomiota talon historiaan ja kohtaloon. Vaihe on tehokas, vaikka kuvissa voi olla enemmän kuvia. #Monumentalpucci.

Gucci

Talo, jossa on kaikkein hämmentävin historia, joka alkoi yrityksenä matkatavaroiden valmistukseen. Gucci on menestyksekkään liiketoimintamallinsa mukaan tunnettu Firenzestä ja tarjoaa vaikuttavan määrän työpaikkoja paikallisille käsityöläisille. Yhdessä Pitti Immaginenin 60-vuotisjuhlan kanssa muotitalo juhlii nimellistä 110 vuotta. On syytä huomata, että toisin kuin Pucci, yhtiö matkusti pitkin paljon brutaaleja taloudellisia dioja, jotka huolimatta kaikesta toivat Gucci yhden tunnetuimmista ja perinteisimmistä italialaisista tuotemerkeistä. Nykyään luova johtaja Frida Gianninin johdolla oleva brändi on edelleen ylellisyyttä. Gucci on kauden mukaan vaatinut yhä enemmän uusia ostajia ja työntekijöitä.

Osana Firenze Hometown of Fashion -ohjelmaa Gucci-museo järjestää kevytnäyttelyn, ja se itse isännöi näyttelyä "Femminilità Radicale", joka on omistettu 60- ja 70-luvun lopun radikaaliselle feministiselle taiteelle. Alina Shaposhnikovan veistokset edustavat kuitenkin ”herkän kehon” käsitettä, jota käsityöläiset työskentelevät kotona tietävät ensikäden, ja jotka näkyvät näyttelyssä.

Ermanno scervino

Florencin Ermanno Scervinon talo on yksi nuorimmista - se perustettiin vuonna 2000 ja debytoi naisten kokoelmalla Milanon muotiviikolla vuonna 2003. Lyhyessä ajassa Ermanno loi valtakunnan, jonka voitto oli 100 miljoonaa euroa vuodessa ja useita vaatteita: naisten, miesten, lasten, alusvaatteiden ja uimapuvut. Niiden päämarkkinat tänään lukuun ottamatta Eurooppaa ovat itämaat: Venäjä, Ukraina, Azerbaidžan, Japani ja Korea. Talon perustaja Ermanno Daelli on harvinainen Florentin suunnittelija, joka jatkaa kasvavan imperiuminsa hallintaa ilman kaupunkia. Ermanno Scervinon kaltaiset asiat ovat kuluneet sekä Aasian Argento että Kim Kardashian. Koska Ermanno jatkaa työskentelyään, hänen taloonsa ei pitäisi houkutella ylimääräistä kiinnostusta, joka vetoaa perinteisiin tai historiaan. Riittää, että vuosipäivän Pitti Uomon puitteissa suunnittelija antoi ylellisen vastaanoton Fort Belvederessa, joka pian ennen auttoi poistamaan ystävänsä Kanye Westin muusikon häät. Instagram Susie Menkes vahvistaa: Kanye oli vastaanotossa, hän ilmaisi kunnioituksensa suunnittelijalle ja vahvisti näin merkin merkityksen nuoruudestaan ​​huolimatta, joka on edelleen rakennettu isänmaallisen moton "Made in Italy" ympärille.

Italian muoti on uskollinen, kovaa, mutta palkitsevaa työtä; Tavoitteena on asiakastyytyväisyys, elämän makuun herääminen Naisten ja miesten selkeät roolit, joille Emilio Pucci, Roberto Capucci, Valentino Garavani ja monet muut ovat työskennelleet, sekä henkilökohtaisen tyylin määritelmä useiden sukupolvien kertyneeksi perhevarallisuudeksi sisältävät italialaisten miesten, tyttöjen ja isoisien ikuisen tuoreuden ja luonnollisuuden salaisuuden. ja matron. Niissä jopa värikkäimmissä ja monimutkaisimmissa vaatteissa ei ole liiallista pedantryä. Tämä on muistettava, kun tarkastellaan italialaisen katutason valokuvia. Muotitalojen eloisuutta on tietenkin korostettava, viitaten museon näyttelyihin, ja tämä tarkoittaa, että kriisiä ei ole vielä voitettu. Mutta ainakin he eivät peitä häntä.

 kuvat: Pitti immagine uomo